【篇一】郭沫若《凤凰涅槃》全文及赏析《凤凰涅槃》赏析
一、作家介绍
郭沫若(1892一1978)，原名开贞．别号鼎堂，四川乐山人。1914年赴日本留学，1916年开始自话新诗创作．1921年出版诗集《女神》，成为中国现代新诗的奠基之作，反映狂飙突进的“五四”时代精神。此外还著有诗集《星空》(1923)、《瓶》(1925)、《前茅》(1928)等，戏剧代表作《屈原》、《虎符》等。他留下了浩瀚的文学著作。他的文体，常有可挑剔的地方；他的作品，并不都能经受时间的销磨。但他在文学史上的地位是不可动摇的。继鲁迅之后，他成为中国进步文学的又一面旗帜。他的作品中有激荡的力量、饱酣的气势和洒脱的风度。中国现代作家中，没有人能达到他的精神强度。
《凤凰涅槃》是《女神》中的代表作，也是现代诗歌史上具有重要历史地位的诗 “《凤凰涅槃》那首长诗是在一天之中分成两个时期写出来的。上半天在学校的课堂里听讲的时候，突然有诗意袭来，便在抄本上东鳞西爪地写出那首诗的前半。在晚上行将就寝的时候，诗的后半的意趣又袭来了，伏在枕上用铅笔只是火速地写，全身都有点作寒作冷，连牙关都在作战。”(《我的作诗的经过》)郭沫若还曾明白地告诉读者：“我的那“凤为火精，生丹穴。非梧桐不栖，非竹实不食，非醴泉不饮。身备五色，鸣中五音，有道则见，飞则群鸟从之。”(见《康熙字典》)最初殷民族曾将凤凰作为氏族图腾。题中的“涅檠”，不是寂灭，而是新生，是经过剧痛和死亡之后的新生；含有永生不死之意。
长诗由一个“小序’’和四章组成，结构缜密完整，可以说是戏剧化的诗或诗化的戏剧(有人称《凤凰涅槃》为诗剧)。郭沫若一动手创作，就显示了他诗人和戏剧家兼而有之的才能。
“小序’’是一段优美的散文。诗人娓娓动听地叙述了一个富有浪漫主义和东方民族色彩的传说。这传说能立即引起读者的兴趣和想象，也使《凤凰涅架》在一种引人人胜的艺术氛围中自然而然地开始。这是诗人的一种精心的构思。
（一）精神特质
诗作运用诗剧的形式，分五个部分。题目中的“涅槃”是梵语．指佛的死亡．引申为死而复生后达到的超脱生死的境界，在本诗中则象征着民族的死后再生。
1．序曲
诗人把凤凰自焚的时间背景选在了“除夕”这一辞旧迎新的特定时刻，以“枯槁”、“消歇”的景物象征生命的枯竭，以此奠定了全诗“哀哀”的氛围。体现了凤凰凤凰对古国、对旧生活的哀恋之情，显露了时代的先驱者因袭的重荷之重，也更让人深刻感受到他们非自焚更生不可，这为下文打下了坚实的感情基础。
“序曲”，诗人以第三人称的笔法为我们展示了凤凰准备自焚的情景。一方面凤凰生活其间的山河“浩茫”、“阴莽”、“凛冽”，醴泉干涸，万物枯槁；另一方面，凤凰却在为自焚而忙碌：在“火光熊熊，香气弥漫”之中，“低昂、悲壮”地“起舞”、“歌唱”，准备经受一次 “死”而后生的严峻考验。这种阴暗中透出亮色、凄凉中显出雄伟的景象，有声有色地写出了凤凰涅架前的悲壮情绪和大无畏的精神。诗人在“序曲”中，以整饬的诗句(内涵着中国古典诗歌的对仗、韵律的艺术特点)，古朴的语言，具体而细致的描绘，加上选择富有中华民族传统的辞旧迎新的“除夕将近的夜晚”，以及我们民族传说中的“丹穴山”，创造了一种意境，给人以丰富的想象和联想。透过它，我们不难看出，古老的中华民族，在五四运动以前，由于受到封建主义的长期统治和帝国主义的践踏，蒙上了一层腐朽、衰败的尘垢；只有经过一场革命烈火的洗礼，才能重现光辉。诗的象征意义就这样蕴含在诗的意境之中。从整体上看这首很现代化的诗，在这里却具有鲜明的民族特色。“序曲”的结尾出现了一群与凤凰相对立的、“白天外飞来观葬”的“凡鸟”，诗人巧妙地揭示了整个矛盾冲突的端倪，也为后面“群鸟歌”埋下了伏笔。这是诗人构思精妙的又一表现。
2．主曲
“凤歌”、“凰歌”和“凤凰同歌”是长诗的第二章，也是全诗的主曲。诗人以第一人称的代言体，使矛盾冲突通过独白的形式得到了充分的展示。
《凤歌》是对命运的诅咒，凌厉、粗犷、悲壮，充满着愤激和反抗。“凤”既坚强，又冷静理智。他正视现实，深深地感到旧世界“冷酷”、“黑暗”与 “腥秽”。“凤歌”采用屈原《天问》的表达方式对宇宙和人生的奥秘提出了种种疑问。追问关于宇宙与人类起源一类的本原问题一样，每一个大时代的开端都以重新构建价值体系为先声，都要一遍遍地思考宇宙的起源和人生的意义所在这些本原性命题。压抑不住的求知欲望和对真理的探索，就这样与冷酷的、悲怆的现实构成了尖锐的矛盾。
《凤歌》的第二段表达了“五四”时代的“天问”。诗人再生屈原的神魂，注入世界优秀文化的乳汁。铮铮宣告中华民族的更生。这里，不再有屈原当年的无奈，而是充溢着凤凰王者般的神圣、“目空一切”的气魄、打破一切旧套死后再生的勇气与决心。抒情主人公捶胸顿足地叩问天地、大海，但是，天亦好，地亦好，海洋亦好，都没有也不可能回答。这一段表达了先驱者的无助与孤独，突出了旧的世界的腐朽。在诗中，诗人警示世人：“生在这样个阴秽的世界当中，就是把金刚石的宝刀也会生锈！”旧世界的可怕之处并不仅仅在于它的阴秽腐朽，更在于它有着极其强大的同化力。从而进一步表现出与这个世界决绝的信念。
接着，诗人从东南西北的空间角度表达了一种无归宿感。这里“东西南北”并非方位上的确指，而是互文。这时要表达的意思是宇宙中四处都是 “屠场”、”囚牢”、坟墓”、“地狱”没有一块净土。表达了对阴秽与黑暗的旧世界的否定。
“凤歌”排山倒海，势如破竹，诗人将生活、时代的问题拉阖到一个广博的背景——宇宙来，气势宏大。从宏观上、整体上揭露和诅咒旧世界，也多少表露了诗人内心一种探求真理而不可得的苦闷。
“凰歌”，细腻、低抑、真切。在“凰歌”中，诗人充分发挥了比喻这种手法的妙用。诗人将凤凰的处境比作茫茫大海中前不见灯台、后不见海岸的一叶“孤舟”，这孤舟“帆已破，樯已断，楫已飘流，柁已腐烂”，而且驾驭这孤舟的是疲倦的呻唤中的“舟子”。又将凤凰“缥缈的浮生”比作“黑夜里的酣梦”，“睡眠当中的一刹那的风烟”。一切旧传统、旧束缚以及自身内一切因袭的影响，被诗人强烈地诅咒为“环绕着我们活动着的死尸”，“贯串着我们活动着的死尸”。从这一系列艺术形象所构成的画面中，人们不难体味出：旧中国黑暗腐朽到了何种程度，人生活在这样的世界已失去了应有价值；烧毁旧中国、旧我，创造新中国、新我，已经刻不容缓。“凰歌”着重从历史的回顾和切身的经历中，进一步揭露和控诉旧世界。“凰”悲叹“五百年来”生活中的“羞辱”和 “污浊”，眼泪“倾泻如瀑”，“淋漓如烛”。她深感自己的处境苦痛、险恶，不由得呼天问地，发人深思地提出这样一个严肃的问题：“我们这缥缈的浮生，到底要向哪儿安宿?’’探求人生“至真、至善、至美”的境界究竟在哪里?她很自然地追忆自己青年时代曾有过的 “新鲜、甘美、光华、欢爱”。这种对于中华民族悠久历史、灿烂文化和光荣传统的缅怀，既是对黑暗腐败的社会现实的有力揭露，更是对未采的热切渴望。因此，尽管现实“只剩下些悲哀、烦恼、寂寞、衰败”，尽管凰也有人生如梦的淡淡悲凉，但可贵的是她并不悲观、颓丧。在这“涅槃”的庄严时刻，她感到“一切都已去了，一切都要去了”。一场熊熊的圣火，将烧毁旧世界，而自己也将得到永生不死。
如果说，《凤歌》是对外在世界的质问和诅咒，那么《凰歌》则是自我解剖。从历史和时间角度表达无法“安宿”的缥缈感。“缥缈的浮生”，在本章前三段中重复出现三次，刻意强调没有归宿的感觉。
凰以“孤舟”比喻个体生命，一连串意象都是从“孤舟”上衍生开来。诗人写出了一种绝境，没有方向的、破烂不堪的小舟，倦了的舟子，都进一步加强着“浮生缥缈”的感觉。接着，诗人从周围的环境入手，对先驱者做了一个定位，“我们只是这睡眠中的，一刹那的风烟！”这“风烟“要将周边的睡眠唤醒是何等的困难啊！在此诗人勇敢地剖析了更生所面临的巨大困难、失败以及先行者面对强大黑暗的孤寂和悲怆。
至此，诗人借助“凰”的歌吟，对身边的宇宙做了总结性的描绘：“环绕”表现空间里充斥行尸，“贯串”突出时间历程中满是走肉。
《凰歌》末段以对逝去了的“年青时候”的追恋反衬现实中的绝望。四个“哪儿去了”的质问，答以七个斩钉截铁的“去了”，义无反顾，坚定决绝。
“凤”和“凰”的个性色彩尽管不一样，侧重点各有不同，但其精神实质是一致的：都是诅咒黑暗追求光明的歌，都是内在美好愿望与外在肮脏现实，内在的美好追求与因袭重担之间猛烈撞击时进发的电闪雷鸣。这是五四前夕中国典型的时代气氛，这是包括诗人在内五四青年一代沸腾燃烧着的激愤感情以及自我解剖精神的体现。
《凤凰同歌》简短有力，以不规范的句式，表现了凤凰与“身外的一切”、“身内的一切”——旧我分手的坚决果敢的情绪。把死亡表现得超凡脱俗，悲壮得令人心神悸动。
总之，三段主曲气魄宏大，无论是捶胸顿足的否定世界，还是珠泪涟涟地解剖自我，都体现出了五四时代特有的否定精神，一是对恶劣命运、旧中国的否定，二是对在现实中可能产生的麻木情绪的强烈否定。
3．变奏曲
“群鸟歌”写得相当精彩。这一章一共六节，每一节都是四行；第一句都以“哈哈”开头，口气轻佻，如同小丑，富有讽刺意味；而前三行诗句完全相同，勾勒了“群鸟”共同的幸灾乐祸的卑劣心理和形而上学的思想。“群鸟”只知道凤凰的“死”，不愿也不可能知道凤凰在火中得到新生，比以前更加华美。因而它们对凤凰的嘲笑，也就变成了一种很可笑的自嘲。第四行诗，一语破的，道出了它们各自的个性特点：黩武、专横、狡猾的本质和世故、奴性与驯民的思想。这一共性与个性相结合的描写，使得这一章诗同样含着哲理的意蕴。“群鸟”在诗人讽刺的笔触下具有深刻的象征意义，它们实际上是在我国五四运动这一伟大变革到来时依附于帝国主义的军阀、政客、官僚、驯民、奴才和无耻文人。正如雨果所说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”(《论文学》)诗人以鲜明的爱憎、独特的艺术构思，刻画了“群鸟”的反面形象，揭露了它们的灵魂，鞭挞了它们的丑态，这亦反衬出了凤凰的坚贞华美的高尚品质。从戏剧角度看“群鸟歌”使矛盾冲突外在化、具体化，这一发展到没有丝毫调和余地的矛盾冲突如何解决呢?这是长诗形象完整性和思想深刻性的关键。
这是凤凰将死未生之际的小插曲。序曲末段明示“一群的凡鸟”，可见群鸟是庸众的象征。在“群”和“个体”的对立中凸现了先驱者的孤独。这一部分，每段歌词格式都相同，仅有最后一句不同，由此也可见群鸟人云亦云没有个性。此段与上下文形成了强烈的反差，是谐谑的变奏，庄严与无耻，高尚与卑微，美与丑构成了鲜明的对比。既是对现实庸众的嘲讽，又写出了“个”所面对的巨大压力。与前文的“风烟”，形成了有机的呼应。
4、高潮曲
重点词语解读：
“鸡鸣”意味新生力量必将创造一个新的世界。所以风凰更生了。光明、宇宙也更生了。“昕潮”、“春潮”、“生潮”代表了“生”的主调．是风凰更生的前奏。
“凤凰更生歌”是全诗的高潮。这一章包括“鸡鸣”和“凤凰和鸣”两部分。“鸡鸣”在全诗中起着承上启下的过渡作用。“一唱雄鸡天下白”，“鸡鸣”宣告新的光明的到来，新的“宇宙”、“凤凰”的诞生。“鸡鸣”呈现在读者面前的是一片生机盎然、万象更新的景象。这是“凤凰和鸣”的典型环境，亦是诗人心目中经过五四革命烈火洗礼后的中华民族的形象体现。
新生的“凤凰”，尽情地“翱翔”、“欢唱”。“凤凰和鸣”中的每一节诗都排比重叠，回环反复；诗句简短有力，节奏轻快，如同欢乐的圆舞曲。诗人饱含激情地赞扬了烈火中更生的“凤凰”比以前更为华美。全诗在一切都十分和谐和光彩夺目的景象中，在凤凰翩翩起舞、引吭高歌的喜剧氛围中结束。 1921年《女神》初版中，《凤凰涅檠》的副题就是“‘菲尼克司’的科美体”，即“菲尼克司”(凤凰)的“喜剧”。是的，这的确是一曲壮美的喜剧。
郭沫若在“凤凰更生歌”中反复地咏唱：“一切的一，更生了。”“一的一切，更生了。”这里，“一切的一”是指众生推至个人，“一的一切”是指个人遍及众生，即凤凰与众生融为一体，我和你、他，都融为一体，统统更生了。“一切的一”也指万类推至个体，“一的一切”也指个体遍及万类，即无论在何种美好的境界里，都有着我存在，而我身上也具备着所有这些(新鲜、净朗、华美、芬芳、热诚、挚爱、欢乐、和谐、生动、自由、雄浑、悠久)“至真、至善、至美”的情操。可以看出，这里有“泛神论”思想的痕迹。但“泛神论”在这里已成了郭沫若通向全新的理想社会的“一座桥梁”了。诚然，诗人从个性彻底解放思想出发的理想社会带有朦胧的特点，带有“物我无间”的无差别境界的唯心色彩，这是远在日本留学的革命民主主义者郭沫若不可避免的思想局限；但在黑暗腐败的旧中国，他展示了无限光明的前景，预言了新中国的诞生，给人以美好的希望、胜利的信心，有其不可磨灭的历史功勋。《凤凰涅檠》的结局，光明的中国代替黑暗的中国，美好的事物经过烈火的锻炼更加美好，充分显示出郭沫若惊人的思想深度，即彻底革命的观点和朴素辩证法思想。这是同时代诗人无法与之并比的，是郭沫若虽然不是第一个写新诗的人，却成为新诗开拓者的重要原因之一。
《凤凰更生歌》集中体现“五四”时期“泛神论”的思想。“泛神论”流行于16世到18世纪的西欧，主张神即自然界，“神”存在于自然界的一切事物中。郭沫若概括为“泛神就是无神，一切的自然只是神的表现”，并推导出“我即是神”的观点。“一切的一”中的“一”便指大自然普泛的本体 (神)，“一的一切”中的“一切”指由“一”的本体衍生出的自然万物。这一段表达了一切都融为一体，物我无间的生命与万物的大和谐境界。
“火”象征着给一切带来新生的时代精神，像“神”一样在人类和自然万物中无所不在。
“凤凰和鸣”的大量反复，给人以震撼力，这是无法压抑的情感喷发的高潮。特别在放声朗读时，会有这种感觉，会有一泻千里的爽快。诗人也说：“在晚上行将就寝的时候，诗(指本诗)的后半的意趣又袭来了。伏在枕上用着铅笔只是火速地写，全身都有点作寒作冷，连牙关都在打战。”“诗语的定型反复，是受华格讷歌剧的影响，是在企图着诗歌的音乐化，但由精神病学的立场上看来，那明白地是表现着一种神经性的发作。那种发作大约也就是所谓‘灵感’吧?”
于是，诗人以百余行的“我在那时差不多，是狂了。”《凤凰涅槃》正走这种狂放的激情的产物，它的奔放的想象、纵横捭阖的气势以及高超的艺术感染力，都源于诗人个体的郁积与民族的郁积汇合在一起，最终如火山一般喷发出来。
但是诗人并不是一味地喧嚣和浮躁。此诗的几个部分充分体现了诗人在总体构思上对诗歌的调子和节奏的控制．类似于交响乐的几个乐章，从快板、轻柔的柔板、小步舞曲到进行曲的几种调子的转换和交织，使整首诗舒缓跌宏，起伏有致，并为最终的大合唱做好了完美的准备。
《凤凰涅槃》是历史青春期的颂歌，它反映了一个青春的时代，同时它也只能产生于那个时代。从这个意义上说，诗人的“欢乐颂”是任何诗人包括他自己都无法再重复的。所以，八年后在收入《沫若诗集》时，诗人自己曾对《凤凰更生歌》作了较大的删削，文字固然简练了许多，节奏也流畅了，但那种一发而不可收的压倒一切的气势也丧失殆尽，艺术感染效果反而不如初稿。
（二）《凤凰涅槃》的艺术特征
《凤凰涅槃》是新诗史上第一首杰出的浪漫主义抒情长诗。其特征主要表现在：
1.浪漫主义特征
（1）神话传说的运用
作者既在中国传统审美观念中代表着纯洁、高尚、美丽的凤凰形象中找到了恰当的喻体，又吸收了阿拉伯古老神话传说中“菲尼克司”满500岁自焚更生这一喻体的框架。两个民族的神话传说中的形象，经过诗人的再创造，构成了一个统一的美好象征，启迪他创造新的艺术世界。
（2）丰富的想象与夸张的形象和语言，大大增强了此诗的浪漫主义色彩。
想象与夸张摆脱了对生活原型的依赖，似乎呈现了一种不合理性，但更强烈地显示了生活的本质，融入诗人感情色彩的真实性，是一种更为合理的艺术抒情方式的创造。如作品中对于宇宙的夸张的描绘：“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”，表达了诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情。
（3）多元化地吸取中外艺术养分并进行融汇创造，形成了一种壮美雄丽的浪漫艺术风格。
《凤凰涅檠》以其雄放的姿态独步五四诗坛，以其浑厚高昂的歌声震动中外，不仅内容上完全崭新，体现了狂飙突进的五四时代精神；而且适应内容需要，创造了一种现代化的自由诗体，创造了一种壮美雄丽的艺术风格。
在作品中，有歌德诗剧中的庄严，有瓦格纳音乐中的华丽，惠特曼抒情诗中的雄放，海涅歌声中的柔婉，庄子散文中的汪洋恣肆，屈原骚体中的流动和对比。在这广泛的吸收中，我们可以明显地看出诗人继承了屈原《离骚》、《九歌》所代表的悲婉豪放的美学传统，为新诗的风格开拓了一条悲壮豪放的美学之路。郭沫若对于我国古典诗歌的造诣是很深的，尤其喜爱屈原、李白、苏轼等人的浪漫主义诗词。我们从“凤歌”中，就明显地看到郭沫若受到屈原《天问》的启发。他当时在日本留学，也受到欧美著名诗人的影响，“凤歌”和“凰歌”特别明显地表现了惠特曼式的火山爆发般的激情。但是，他并不拘泥因循我国古代和外国某一个诗人的艺术风格，而是兼采众长，自铸新词。
统观全诗，我们不难发现，他不因激情汹涌彭湃而像惠特曼《草叶集》那样过于狂放散漫；相反它却显得十分典雅谨严：结构浑然天成，布局恰到好处，音韵铿锵流畅，节奏有张有弛，甚至连每个段落都写得十分整齐，很容易使人想到我国古代五、七言诗和民歌，想到歌德、海涅的某些诗作。郭沫若自己曾说过：“海涅的诗丽而不雄。惠特曼的诗雄而不丽。两者我都喜欢。两者都还不令我满意。”(《三叶集》)又说，雄丽的巨制在我国古典文学中罕见。《凤凰涅架》这种具备壮美雄丽艺术风格的自由体新诗，是郭沫若在中国五四以后的新诗史上的全新创造。宗白华先生当时在致郭沫若的信中称赞：“你的凤歌真雄丽，你的诗是以哲理做骨子，所以诗味甚浓。不像现在有许多新诗一读过便索然无味了。所以白话诗尤其重在思想意境及真实的情绪。”(《三叶集》)
2.《凤凰涅檠》壮美雄丽艺术风格的形成，是与诗的语言分不开的。
“凤歌”、“凰歌”中，诗人选择了“铁、漆、血”这些闭口音的词和 “悲哀、烦恼、寂寥、衰败”这些词义相近的词，揭示了“凤凰”的内心世界，抒发了诅咒旧中国的黑暗现实和与之告别的强烈情感，唱出了更生前的“凤凰”悲壮沉痛的情绪。当我们读到更生后的“凤凰”的歌唱的时候，诗中出现的是“欢唱”、“翱翔”，是“新鲜、净朗、华美、芬芳”。这些开口音和词义美好的词语，整个儿地造成一种高昂、热烈与和谐的情调。新世界的美好光明与旧世界的黑暗丑恶在诗中构成了鲜明的对比；新生的“凤凰”对新的中国的高昂歌唱与新生前对旧中国的悲痛控诉在诗中做了遥相呼应。这样，便有力地表现了诗人强烈的爱憎与变革的理想，形成了一种既雄壮又华美的艺术风格。
《凤凰涅槃》强烈地提点出五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神。它是否定旧世界，歌颂新生的光彩夺目的诗
①从满了对黑暗社会的深恶痛绝、势不两立，和对现实反抗的强烈精神。诗中借凤凰“集香木自焚”，复从死灰中更生的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。现实的世界已经变的陈旧腐朽，梧桐已经枯槁，醴泉已经消歇。四周“冷酷如铁”、“黑暗如漆”、“腥秽如血”，成了“浓血污秽着的屠场”，“群魔跳梁着的地狱”。在这样一个世界里一切都变成了陈腐，失去了生机，凤凰也失去了年轻时的“新鲜”、“甘美”、“光华”和“欢爱”。为了寻求新生，凤凰集香木自焚。
②对新的理想社会表现了热烈的追求和对新生活的积极创造精神，同时饱含着对诗人对祖国的眷恋之情。诗中凤凰毫不怜惜旧生命的死亡，焚烧了旧我，获得了新生，整个宇宙也获得了新的生命，一切都变的“新鲜”、“明朗”、“华美”、“芬芳”，一切都变的“生动”、“自由”、“雄浑”、“悠久”。诗人通过凤凰再生，来抒发他对社会的改造的勇气和决心，是他对祖国新生的强烈渴望在诗作中的自然袒露。
③歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。在诗中有这样的诗句：“我们便是“他”，他们便是我！我中也有你，你中也有我！这个自我不是拘囚于个人主义狭小天地里的孤独高傲、忧伤颓废的自我，而是体现着时代要求和民族解放要求的自我。这个“自我”是诗人自己，也是当时千千万万要冲出陈旧腐朽的牢笼，要求不断毁坏、不断创造、不断努力的时代青年。
《凤凰涅槃》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观的坚定的内容，决定了诗篇具有强烈的浪漫主义特色。
①诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生命的全过程，基调高昂而悲壮。想象丰富、色彩瑰丽，新奇的想象伴着大胆的夸张手法，使作品具有强烈的艺术魅力。
②《凤凰涅槃》中充满了英雄主义基调和传奇色彩。诗篇借古代历史故事和奢华传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、世界的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。
③在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”，他说，“我要打破一些诗的形式来写自己够味的东西”。作品正是他诗歌主张的体现。诗歌长达二百多行，采用诗剧的形式，诗的气氛随着故事和发展，全诗富有很强的音乐性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，这种自由诗具有开创性的重大意义及深远影响。【篇二】郭沫若《凤凰涅槃》全文及赏析郭沫若《女神》赏析
整理：沈玉成
【作家及作品】
郭沫若是中国现代文学史史上杰出的诗人。历史剧作家。他是一个主观性、抒情性很强的浪漫主义诗人。“五四”时期创作的《女神》是其诗歌艺术的最高成就，也是中国现代新诗的奠基之作。开创了“一代诗风”。
《女神》收入1919年到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57《凤凰涅磐》《炉中煤》《天狗》《女神之再生》《地球，我的母亲！》《立在地球边上放号》《晨安》《匪徒颂》《湘累》。
《女神》充分吧地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。《凤凰涅槃》借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，体现了诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。把社会的改造和个人精神的自新结合在一起，表达了诗人追求理想、追求精神自新的决心。在《女神之再生》里，女神再也不能忍受黑暗混乱的世界，再也不安于在壁龛中静享人间的牺牲，她们毅然来到世间炼石补天，创造能给世界带来温热的新太阳。
《女神》热情歌颂了反帝反封建的人民革命的理想。如《天狗》一诗，塑造了一个“开辟洪荒的大我”的抒情形象，这是一个充满着个性解放精神、旧世界的叛逆者形象，它那种气势磅礴的不可遏止的激情，表达了在破坏中求创造的决心，体现了人民大众的意志和力量。《匪徒颂》一诗，是对“五四”运动前驱者的颂歌，不仅歌颂了政治革命、社会革命，歌颂了宗教革命、文艺革命、教育革命、自然科学的学说革命，还歌颂了无产阶级革命家列宁。《湘累》和《棠棣之花》两“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之间建设一个第三中国——美的中国。”
2、《凤凰涅槃》（节选）
百鸟歌
岩鹰
哈哈，凤凰！凤凰！
你们枉为这禽中的灵长！
你们死了吗？你们死了吗？
从今后该我为空间的霸王！
孔雀
哈哈，凤凰！凤凰！
你们枉为这禽中的灵长！
你们死了吗？你们死了吗？
从今后请看我花翎上的威光！
鸱枭
哈哈，凤凰！凤凰！
你们枉为这禽中的灵长！
你们死了吗？你们死了吗？
哦！是哪儿来的鼠肉馨香？
家鸽
哈哈，凤凰！凤凰！
你们枉为这禽中的灵长！
你们死了吗？你们死了吗？
从今后请看我们驯良百姓的安康！
鹦鹉
哈哈，凤凰！凤凰！
你们枉为这禽中的灵长！
你们死了吗？你们死了吗？
从今后请听我们雄辩家的主张！
白鹤
哈哈，凤凰！凤凰！
你们枉为这禽中的灵长！
你们死了吗？你们死了吗？
从今后请看我们高蹈派的徜徉！
凤凰更生歌
鸡鸣
昕潮涨了，
昕潮涨了，
死了的光明更生了。
春潮涨了，
春潮涨了，
死了的宇宙更生了。
生潮涨了，
生潮涨了，
死了的凤凰更生了。
凤凰和鸣
我们更生了。
我们更生了。
一切的一，更生了。
一的一切，更生了。
我们便是他，他们便是我。
我中也有你，你中也有我。
我便是你。
你便是我。
火便是凰。
凤便是火。
翱翔！翱翔！
欢唱！欢唱！
我们新鲜，我们净朗，
我们华美，我们芬芳，
一切的一，芬芳。
一的一切，芬芳。
芬芳便是你，芬芳便是我。
芬芳便是他，芬芳便是火。
火便是你。
火便是我。
火便是他。
火便是火。
翱翔！翱翔！
欢唱！欢唱！
【内容解读】《凤凰涅槃》是《女神》中的代表作，是一首时代的颂歌。诗人把祖国比喻成凤凰，借助于对凤凰传说的改造与新阐述，郑重宣告民族在“死灰中更生”的新时代已经到来。郭沫若就曾明白地告诉读者“我的那岩鹰象征反动军阀，孔雀象征卑劣的政客，鸱枭象征市侩，家鸽象征屈膝的奴才，鹦鹉象征鼓噪的文痞，白鹤象征旁观的过客。这一组形象，作为凤凰的反衬，突出了凤凰的高尚。
“凤凰更生歌”是全诗的高潮。包括“鸡鸣”和“凤凰和鸣”两部分。“鸡鸣”在诗中起着承上启下的过渡作用。“鸡鸣”宣告了光明的到来，新的“宇宙”“凤凰”的诞生。它呈现的是一片生机盎然、万象更新的景象。这是“凤凰和鸣”的典型环境。
诗人在“凤凰更生歌”中反复地咏唱：“一切的一，更生了。”这里，“一切的一”是指众生推至个人，“一切的一”是指个人遍及众生，即凤凰与众生融为一体，我和你、他，都融为一体，统统更生了。“火”象征着给一切带来新生的时代精神。在黑暗腐败的旧中国，诗人展示了无限光明的前景，预言了新中国的诞生，给人以美好的希望、胜利的信心。可以说，这是一首民族新生的时代颂歌。
“凤凰和鸣”中的每一节诗都排比重叠，回环反复，诗句简短有力，节奏轻快，洋溢着浪漫主义豪情，给人以震撼力。
3、《炉中煤》（节选）
——眷恋祖国的情绪
啊，我年青的女郎！
我不辜负你的殷勤
你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
【内容解读】《炉中煤》是一首饱含“眷恋祖国情绪”的抒情诗。诗人把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又把祖国比作心爱的“年青的女郎”，以奔放热烈的情绪抒发了自己对祖国的眷恋之情。把“祖国”比作“女郎”，是吸取了我国传统诗歌的精华，继承并发扬了屈原《离骚》中美人香草之喻，使意境甘美浓郁，有利于表达深深的眷恋之情。
这首诗形式整齐，循环往复，节奏鲜明，音韵和谐，富有美感。
4、天狗（节选）
我是一条天狗呀！
我把月来吞了，
我把日来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了！
我是月底光，
我是日底光，
我是一切星球底光，
我是X光线底光，
我是全宇宙底Energy底总量！
【内容解读】《天狗》是《女神》中的代表诗屹立于诗行之上的地球母亲沐浴在曙光初照之中，晨风吹拂之下，那么崇高，那么动人。全诗歌颂的主体——工农大众，字里行间，荡漾着作者浓浓的情思。
节选部分，运用比喻的手法，形象地表现了地球上万物的珍贵，生动地描述了地球慈母般胸怀。诗人是在用一颗至纯的心欢呼，报答地球母亲的深恩。
【特色荐读】
《女神》最突出的艺术特色是它浓郁的浪漫主义色彩。在《女神》中，诗人是按照自己的主观想象去摹写生活，对理想狂热的追求与赞颂多于对黑暗现实冷静的剖析。但是，《女神》的浪漫主义并不是脱离现实的，而是植根于现实土壤之中的。它那种毁坏一切、创造一切的狂飙突进的精神，完全符合“五四”时期时期人民群众，特别是觉醒的青年知识分子的愿望和要求。
表现手法上，《女神》运用了大胆的想象、形象的比喻、极度的夸张等浪漫主义手法来表现诗人火山爆发式的激情。在语言上，既运用白话口语，又采用古今中外的语汇，状物写人，因而诗的语言不仅异常丰富，而且富有表现力。为了抒发炽热奔放的感情，诗人还运用叠句、排比句等句式，节奏明快，给人以强烈的震撼力。
诗歌的形式上，诗人进行了大胆的创新，成功地创造了不拘一格的自由诗体，诗人还创造了把抒情与叙事结合起来的诗剧，开拓了诗歌创作的新领域。
【篇三】郭沫若《凤凰涅槃》全文及赏析鉴赏凤凰涅盘
文学创作与社会环境的关系郭沫若《凤凰涅槃》全文及赏析
——浅谈《凤凰涅槃》创作 经济基础决定上层建筑，意识形态的反映正是经济基础的表现，而文学作品作为意识形态的文字载体，更是社会、经济的集中反映。漫步于历史的长廊之中，我们会发现文学经典作品的产生也依赖于社会经济的具体动态，所谓“乱世造英雄”，而文学经典作品的产生也一样，只有在社会动荡不安的情况下，作家、诗人们才有材料可写，有情可抒，这就是为什么动荡年代产生的经典绝对比太平时期的要多的原因。
近代的中国是备受欺凌的，再也找不到在古代那独领风骚的姿态，整个社会被黑暗所笼罩，充满着痛苦、压抑的气氛，那时的中国国不成国，家不成家，人们都生活在水深火热之中，看不到希望的曙光。于是，知识青年们运用自己手中的武器——笔，写出许多激励人心的话语、文章，在思想层面上为人们拨开黑云的笼罩，让希望的曙光照进人们的心里，指引出前进的道路。其中郭沫若在他的《女神》中撰写的“凤凰涅槃”更是其中振奋人心的经典之作。虽然《凤凰涅槃》只是以诗的形式出现，但它所蕴含的意味却是博大精深的。
在我国传说中“凤凰”是一种神鸟，吉祥之物。古籍上说：“凤为火精，生丹穴。非梧桐不栖，非竹实不食，非醴泉不饮。身备五色，鸣中五音，有道则见，飞则群鸟从之。”(见《康熙字典》)最初殷民族曾将凤凰作为氏族图腾，因此作者用“凤凰”来比喻作为殷民族后人的我们再适合不过。而“涅槃”是梵语．指佛的死亡．引申为死而复生后达到的超脱生死的境界，而诗人则用其象征着民族的死后再生。
古语有云“凤凰浴火重生”，但诗人却没有用这句古语作为题目，而是用“凤凰涅槃”，自然有其独到之处。虽然两句都有毁灭重生的意味，但“凤凰涅槃”更能代表当时旧中国在面临过列强欺凌的痛苦，在承受过国不成国，家不成家的毁灭性伤害后的重生，是禁得住考验的，成为佛家所说的永生，更能反映诗人对于中国重生所给予的期待与希望。
《凤凰涅槃》写于五四运动的高潮时期，那时的中国正处于旧社会的灭亡，新社会的产生时期，而诗人当时也留学日本，远离祖国，但是他依旧心系祖国，凭着他满腔的爱国热忱，运用其深厚的艺术修养和丰富的想像力以及敏捷的才
思，终于创作出了《凤凰涅槃》这样的浪漫主义杰作。
他曾告诉过人们他这首诗写作的具体过程：“《凤凰涅槃》那首长诗是在一天之中分成两个时期写出来的。上半天在学校的课堂里听讲的时候，突然有诗意袭来，便在抄本上东鳞西爪地写出那首诗的前半。在晚上行将就寝的时候，诗的后半的意趣又袭来了，伏在枕上用铅笔只是火速地写，全身都有点作寒作冷，连牙关都在作战。”郭沫若还曾明白地告诉读者：“我的那篇《凤凰涅槃》，便是象征着中国的再生，同时也是我自己的再生。”郭沫若《凤凰涅槃》全文及赏析
在诗的写作艺术上，它的壮美雄丽是吸引人们眼球的焦点，其中在“凤歌”、“凰歌”中，诗人选择了“铁、漆、血”这些闭口音的词和“悲哀、烦恼、寂寥、衰败”这些词义相近的词，揭示了“凤凰”的内心世界，抒发了诅咒旧中国的黑暗现实和与之告别的强烈情感，唱出了更生前的“凤凰”悲壮沉痛的情绪。当我们读到更生后的“凤凰”的歌唱的时候，诗中出现的是“欢唱”、“翱翔”，是“新鲜、净朗、华美、芬芳”。这些开口音和词义美好的词语，整个儿地造成一种高昂、热烈与和谐的情调。新世界的美好光明与旧世界的黑暗丑恶在诗中构成了鲜明的对比；新生的“凤凰”对新的中国的高昂歌唱与新生前对旧中国的悲痛控诉在诗中做了遥相呼应。这样便有力地表现了诗人强烈的爱憎与变革的理想，形成了一种既雄壮又华美的艺术风格。
这首诗创作在五四运动波澜壮阔的时候，诗人借助于《凤凰涅盘》写作，使“个人的郁积，民族的郁积”找到了喷火口，也找出了喷火的方式，因而诗人称：“我在那时差不多，是狂了。”《凤凰涅盘》正走这种狂放的激情的产物，它的奔放的想象、纵横捭阖的气势以及高超的艺术感染力，都源于诗人个体的郁积与民族的郁积汇合在一起，最终如火山一般喷发出来。
但是诗人并不是一味地喧嚣和浮躁。此诗的几个部分充分体现了诗人在总体构思上对诗歌的调子和节奏的控制。类似于交响乐的几个乐章，从快板、轻柔的柔板、小步舞曲到进行曲的几种调子的转换和交织，使整首诗舒缓跌宏，起伏有致，并为最终的大合唱做好了完美的准备。
《凤凰涅盘》是历史青春期的颂歌，它反映了一个青春的时代，同时它也只能产生于那个时代。所以说，一个经典之作的产生离不开社会氛围的熏陶，而经典之作的产生又对社会产生无以伦比的影响，它们是相辅相成的。
【篇四】郭沫若《凤凰涅槃》全文及赏析关于郭沫若《凤凰涅盘》的浪漫主义特色摘要：《凤凰涅槃》这首诗是选自郭沫若的代表诗集《女神》，《女神》开辟了一代新诗风，成为新诗运动的奠基之作。在思想内容上，体现了“五四”时代的狂飙突进的精神；在艺术上，奔腾的想象，急骤的旋律，宏伟的气势，英雄主义的基调，自由的新诗形式构成了其浪漫主义特色。
关键词：凤凰涅磐；浪漫主义
“五四”运动爆发前后，中国人民反帝反封建的革命斗争空前高涨。时代的大潮激起了人们对民族觉醒的希望，这是一个需要火而且产生了火的时代。在这些火光中，诗人郭沫若在古代阿拉伯传说中找到了抒情象征的喻体。天方国的神鸟“菲尼克司”和中国的凤凰融为一体，成为诗人笔下赞美的形象。年轻的诗人带着被时代唤醒者的敏锐和积愤，在这个古老神话的躯壳中吹进了时代精神的火焰，他精心谱写了一曲新时代的火的赞歌。诗中大量运用神话传说，充满了丰富奇特的想象和绚丽浓厚的色彩。对凤凰更生的场景进行了虚拟，运用一些具有极端性的色彩，把情感、感觉推向极端化。诗人赋予凤凰热烈追求理想、勇敢冲决藩篱的时代精神和重造自我、创造新世界的战斗品格，融主观想象于客观象征体之中，塑造出完美而寓意深刻的凤凰形象。《凤凰涅槃》体现了火热的革命激情与浪漫主义特色。是讴歌祖国与个人在时代烈火中获得嬗变与新生的热烈而悲壮的交响曲。
一、象征手法与浪漫主义想象的高度结合
《凤凰涅槃》是借助于古天方国关于神鸟菲尼克司的神话故事及我国古代关于凤凰的传说《凤凰死而复生的故事》来象征“五四”时期我国正经历着的一场伟大变革。诗人用凤凰涅槃的过程象征中国现代社会和中国现代知识分子的蜕变过程。诗中涉及的艺术形象大多具有象征意义：凤凰是五四时代精神的象征、诗人自我的象征；火是五四时代的革命烈火的象征；群鸟是反动军阀和无耻市侩文人的象征。
在“序曲”与“凤歌”、“凰歌”三节描述凤凰在除夕的晚上集香木自焚的情景，这里的气氛是阴森的，冷酷的，凄凉的。凤凰的心情是无限悲哀和愤慨的。它们要死亡了，这是命运所注定了的，它们只好服从命运。“凤啄香木”，“凰扇火星”，当香木燃着，香烟上腾，火光弥漫，死期将临的时候，凤与凰低昂起舞，悲壮歌唱。这情景把我们带入了无限忧郁、哀怨而不能自拔的境地。在悲哀的歌声中，一群象征丑恶黑暗势力的“凡鸟”，幸灾乐祸地前来“观葬”。接着，诗人用酣畅的笔墨，写了凤和凰在自焚前的歌唱。这是全诗的第一和第二乐章，
包括“凤歌”、“凰歌”和“凤凰同歌”。在这两段主曲中，通过两个性格相异而又相映的叛逆者的形象，倾诉了诗人对黑暗的历史和现实的愤怒控诉和批判。
在诗中，诗人自拟于凤凰叹息生命的绝望、孤寂，她痛惜自身青春“新鲜”与“甘美”、“光华”与“欢爱”的丧失，她沉痛地感到只有“悲哀，烦恼，寂寥，衰败”伴随着“活动着的死尸”。凤凰以同旧世界彻底决绝的心境，唱出了在熊熊的烈火中将“身外的一切”和“身内的一切”焚毁的共同心声，也包含了诗人对旧世界、旧传统的彻底怀疑和否定、诅咒和反抗，这些都集中体现了“五四”时代特有的那种彻底的不妥协的反帝反封建精神的光辉，体现了在新的民主精神光照下诗人自我批判的深刻性。
二、奇特的想象和汹涌的情感郭沫若《凤凰涅槃》全文及赏析
《凤凰涅磐》中，诗人的想象与夸张摆脱了对生活原型的依赖，似乎呈现了一种不合理性，但更强烈地显示了生活的本质，融入诗人感情色彩的真实性，是一种更为合理的艺术抒情方式的创造。如作品中对于宇宙的夸张的描绘：“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”，表达了诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情。深深感到这里正在发生着一场无可挽救的壮烈的悲剧。凤和凰唱道：
“我们飞向西方，西方是一座屠场。
我们飞向东方，东方是一座囚牢。
我们飞向南方，南方是一座坟墓。
我们飞向北方，北方是一座地狱。
我们生活在这样个世界中，
只好学着海洋哀哭。……”
在这里作者借用神话传说中凤凰对那个黑暗如漆的罪恶社会展开了猛烈的抨击。这些久已蕴藏在胸中的屈辱与悲愤之情就象浩荡的江水，一旦决了口，便奔腾向前，不可遏止。
“茫茫的宇宙，冷酷如铁！
茫茫的宇宙，黑暗如漆！
茫茫的宇宙，腥秽如血！……”
这就是那个社会的现实。
“你脓血污秽着的屠场呀！
你悲哀充塞着的囚牢呀！
你群鬼叫嚎着的坟墓呀！
你群魔跳梁着的地狱呀！
你到底为什么存在？……”
这就是那个社会的罪恶。
“五百年来的眼泪倾泻如瀑！
五百年来的眼泪淋漓如烛！
流不尽的眼泪，洗不净的污浊，
浇不息的情炎，荡不去的羞辱，
我们这缥缈的浮生，到底要向哪儿安宿？”
这是对那个社会的血泪控诉。
“啊啊！
我们年轻时候的新鲜哪儿去了？
我们年轻时候的甘美哪儿去了？
我们年轻时候的光华哪儿去了？
我们年轻时候的欢爱哪儿去了？……”
这首诗作者借助凤凰的传说，歌唱大地、自然、万物与宇宙，并赋予他们以生命，并把自我融会于其中。因此，诗作中歌咏凤凰、歌咏宇宙、歌咏万物、歌咏宇宙，也就是歌咏自我。而歌咏自我也就是歌咏自然造化的一切。“一切的一，一的一切”这是一个完整的状态，是一个生机勃勃的整体。诗人“万物同源”，“万物同灵”的宇宙观和生命观在此得到了张扬。
《凤凰涅磐》的诗风是雄伟的，它那如火山爆发的情感，具有一种气吞山河的气势。在《凤凰涅磐》里，诗人用连续的排比句表达了诗人强烈的失落感和有力的控诉。我们年轻时候的新鲜哪儿去了？/我们年轻时候的甘美哪儿去了？/我们年轻时候的光华哪儿去了？/我们年轻时候的欢爱哪儿去了？……” 闻一多说：“我们的诗人不独喊出人人心中的热情来，而且喊出人人心中最神圣的一种热情呢!”这正是《凤凰涅磐》悲壮的美学风格的追求所达到的艺术境界。 ①
三、自由多样形式开放。
形式自由解放，感情奔放自然。全诗不讲究节数、句数、字数的匀称整齐，也没有程式固定的诗韵，而是任由思想．感情潮水般地自由激荡，形成自然的节奏和旋律，从而形成了诗人所特有的节奏和旋律，使全诗自然和谐，抒情效果明显。
作为浪漫主义诗人，郭沫若不愿让形式来束缚住自己的情感，他声称在形式方面要“绝对的自由、绝端的自主”，说“我要打破一切诗的形式来写自己能够味的东西”。所以在当时的诗坛上，郭沫若不但是内容的革新者，而且在形式上也是一个“裂冠毁裳”的叛逆。他自称是“即兴”诗人，“兴”之所至，就尽情地流泻，诗行的长短，诗节的划分，都随着诗人感情波涛的起伏而自由安排。如为传达激动和欢悦的心情。《凤凰涅磐》里，它完全凭着一已的内在感情来自由地组织诗句，有排比式、叠句、复唱等。但从总体上结构又十分紧凑，全诗由六章组成，形式先抑后扬节奏，此外，郭沫若也注意诗篇的乐感，比较注意运用音韵，来加强诗篇的艺术效果。如：
“左也是漶漫
右也是漶漫，
前不见灯台，
后不见海岸，
帆已破，
樯已断
楫已飘流
柁已腐烂，
倦了的舟子只是在舟中呻吟，
怒了的海涛还是在海中泛滥。”郭沫若《凤凰涅槃》全文及赏析
四、喷发式宣泄的表达方式
浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，《凤凰涅槃》语言夸张，色彩绚丽、音调高昂、旋律急促、直抒胸臆，《凤凰涅槃》全诗显出了浓烈的浪漫主义抒情特征。
《凤凰涅槃》全诗洋溢着热烈的破旧立新、追求自由、创造理想的激情。除夕将近的时候，在梧桐已枯、醴泉已竭的丹穴山上，“冰天”与“寒风凛冽”，一对凤凰飞来飞去地为自己安排火葬。临死之前，它们回旋低昂地起舞，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足”相应。
它们诅咒现实，诅咒了冷酷、黑暗、腥秽的旧宇宙，把它比作“屠场”，比作“囚牢”，比作“坟墓”，比作“地狱”，怀疑并且质问它“为什么存在”。它们从滔滔的泪水中倾诉悲愤，诅咒了五百年来沉睡、衰朽、死尸似的生活，在这段悠长的时间里，有的只是“流不尽的眼泪，洗不尽的污浊，浇不息的情炎，荡不去的羞辱”；在这段悠长的时间里，看不到“新鲜”和“甘美”，看不到“光华”和“欢爱”，年轻时的生命力已经消逝。于是它们痛不欲生，集木自焚。在对现实的谴责里，交融着深深地郁积的诗人心头的民族的悲愤和人民的苦难。凤凰的
【篇五】郭沫若《凤凰涅槃》全文及赏析凤凰涅盘《凤凰涅槃》赏析
《凤凰涅槃》 是郭沫若的《女神》中的代表作，也是现代诗歌史上具有重要历史地位的诗篇。它是一首时代的颂歌,诗人把祖国比喻成凤凰，借助于对凤凰传说的改造与新阐述，诗人郑重宣告民族在“死灰中更生”纳新时代已经到来。
“凤凰”，我国传说中的一种神鸟，吉祥之物。题中的“涅槃”，不是寂灭，而是新生，是经过剧痛和死亡之后的新生；含有永生不死之意。
《凤凰涅槃》强烈地提点出五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神。对新的理想社会表现了热烈的追求和对新生活的积极创造精神，同时饱含着对诗人对祖国的眷恋之情。诗中凤凰毫不怜惜旧生命的死亡，焚烧了旧我，获得了新生，整个宇宙也获得了新的生命，一切都变的“新鲜”、 “明朗”、 “华美”“ 芬芳”、一切都变的“生动”、 “自由”、 “雄浑”、 “悠久”。诗人通过凤凰再生，来抒发他对社会的改造的勇气和决心，是他对祖国新生的强烈渴望在诗作中的自然袒露。又歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。
《凤凰涅槃》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观的坚定的内容，决定了诗篇具有强烈的浪漫主义特色。诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生命的全过程，基调高昂而悲壮。想象丰富、色彩瑰丽，新奇的想象
伴着大胆的夸张手法，使作品具有强烈的艺术魅力。而且充满了英雄主义基调和传奇色彩。诗篇借古代历史故事和奢华传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、世界的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。
《凤凰涅槃》的艺术特征
（1）丰富的想象与夸张的形象和语言，大大增强了此诗的浪漫主义色彩。
想象与夸张摆脱了对生活原型的依赖，似乎呈现了一种不合理性，但更强烈地显示了生活的本质，融入诗人感情色彩的真实性，是一种更为合理的艺术抒情方式的创造。如作品中对于宇宙的夸张的描绘：“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”，表达了诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情。
（2）多元化地吸取中外艺术养分并进行创造，形成了一种壮美雄丽的浪漫艺术风格。
《凤凰涅檠》以其雄放的姿态独步五四诗坛，以其浑厚高昂的歌声震动中外，不仅内容上完全崭新，体现了狂飙突进的五四时代精神；而且适应内容需要，创造了一种现代化的自由诗体，创造了一种壮美雄丽的艺术风格。
以上的是我读《凤凰涅檠》后的一些想到的解析,欣赏的部分.