【篇一】边城赏析文《边城》作品赏析
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《边城》作品赏析
作者：杨季行
来源：《西江文艺·下半月》2015年第05期
【摘要】：《边城》是京派小说代表沈从文的代表作，也是中国文学史上抒发乡土情怀的最优秀的中篇小说之一。作品主要讲述内心孤独的美丽少女翠翠被爷爷抚养长大后爱上傩送，却在种种内因外因的阻挠下被迫与爱人分离的悲情故事。基于对作品人物形象以及作品本身价值的思考，本文将深入剖析，以期与大家共勉。
【关键词】：爷爷;翠翠;湘西情节
自《边城》寄寓了沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能体现人性美的作品之
一。沈从文以纯净真挚的笔触描绘出一幅优美别致的湘西风土人情的画卷，由醇厚朴实的湘西人民，到健美天生的风俗习惯，由新奇清丽的湖光山色，到简单明朗的人物关系，情调爽朗明快，色彩绚丽明亮。无论是男女之间的爱情，还是亲人之间的亲情，亦或者人与人之间的友情，甚至于自然万物的大爱都融入在湘西之美中，向读者全面展现出湘西世界和谐的生命形态。
1.爷爷的性格分析
沈从文从湘西农村走出，然而却看到了都市文明下道德品质的败坏，现代文明下的物欲横流，淳朴真挚淡化，浅薄粗鄙盛行。他怀念湘西的人文风情，《边城》应运而生。在沈从文的笔下，爷爷被塑造成中华民族劳苦大众的化身，在他身上体现出的是中华民族原始而又淳朴的人性之美。沈从文借《边城》来赞美以老船夫爷爷为代表的热情亲切淳朴的人民，以及对《边城》中桃花源般悠然自得生活的向往。
老船夫的性格特征是除翠翠外最为突出的一位。他坚韧有毅力有责任心，在经历过女儿女婿双双殉情的打击下，他熬了过来，衰老的双肩扛起了照顾家庭的重担，独自一人将年幼的翠翠抚养长大。他忠于职守，恪尽本分，五十年如一日在河边乘船度日。无论刮风下雨，还是白天黑夜，即使是热闹地令人向往的端午赛龙舟，他也是静静地守在渡船上。便如书中描述的那样，“他从不思索自己的职务对于本人的意义，只静静地忠实地在那里活下去”。他安贫乐道，古道热肠，时时刻刻为渡河人考虑，为了让别人能赶回城，便一步不离坚持要送完最后一个人才肯收工。在他人为了感激他回馈他时，老人总是认真而坚持地拒绝，“我有口粮，三斗米七百钱，够了。”他善良淳朴，深爱翠翠，翠翠是他在这个世界上唯一的牵念，为了让翠翠能够幸福老人可谓是殚精竭虑，在照顾翠翠时无微不至。为了将翠翠能够托付给可靠的人，他亲自上街打听，又暗示懵懂的翠翠接受天宝的爱情。在得知翠翠的心爱之人是傩送后，一方面既担心孙女翠翠走上女儿的老路，另一方面为了让翠翠开心，连唱了十首歌来抚慰翠翠稚嫩的心灵。他内心焦急却不愿意给翠翠造成一点困扰，只是深深地埋藏在内心，最后带着遗憾和孤独离开了人世。
【篇二】边城赏析文沈从文《边城》赏析沈从文《边城》赏析
作以希实现他“用一枝笔来好好保留最后一个浪漫派在二十世纪生命取予的形式”。下面我们将从《边城》的文学美感、沈从文创造寓意、凤凰古城的现状这三方面来赏析。
关键字：边城之美、沈从文眼里的边城、凤凰的现状
小说《边城》进述了一个哀婉而凄美的爱情故事：在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。外公年逾七十，仍很健壮；孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人、纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅了当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲。而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿做个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来！” 对小说有了一定的阅读之后，我就从下面这三方面来解读《边城》。
一、 边城之美
<1>、自然美景。在小说中，地处湘川黔三省交界的边城茶峒，青山
绿水，美不胜收。有着最淳朴地自然本色，天是蓝的，水是清澈的。美好的心情离不开美丽的风景，有了这样美丽的景色，自然就觉得一切都是美好的。相对封闭的小城，除了那本色的山与水，还有河边的吊脚楼，临河的小街。有河的地方自然就是一道风景线，沱江的美通过它沿途的山和小镇自然流露出来。有了这样的美景，就自然可以理解为何有那么多的人会趋之如骛奔向凤凰。而这部小说的美，也就有了可以让人陶醉的基础。
<2>乡土之美，
这里没有工业，少了大城市的机器喧嚣和吵杂。商业也只是一些老百姓自发地进行地一些日用必须品的交易。“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”。（1）这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。对于那些已经厌烦了大都市的摩登生活的人来说，这样的一个社会简直就是梦幻。沈从文创作这部小说的时候正式20世纪30年代，那是的中国内乱不断，同时大城市里也早已习惯了西方现代的生活方式。人们对于真切的乡土之美十分怀恋。
<3>绝美爱情。爱情从来都是文学的宠儿和主角。离开了爱情的文学，就像是少了肺的躯体，怎么能正常呼吸呢？爱情之吸引人在于那是人之共有和人之真情。诸如梁山伯与祝英台、又如罗密欧与朱丽叶，不管是中外文学，对于爱情从来都是不吝惜墨水的。沈从文当然也没用
忘记这点，在《边城》中也给我们读者呈现了一美好的爱情故事。小女孩翠翠和天保傩送兄弟情感纠葛的爱情悲剧，表现了人性美中最为真挚而浪漫的爱情。
小说的开头就叙述了一个悲凉而浪漫的爱情故事，它是全文的爱情故事的一种隐喻。老船夫的独身女儿，也就是翠翠的母亲和一个边戍的军人有了隐情，在军人的纪律和爱情的抉择中，军人选择了服毒自杀，翠翠的母亲在生下女儿翠翠后喝冰冷的溪水自杀追随他的情郎而去。他们的故事是一种偶然的悲剧，但是在小说中它并非这样认为，更多的是把这种爱情悲剧放大和重复，让这种浪漫和悲凉在下一代中继续延续。我们可以从另外一种角度可以推想，翠翠的母亲上一代即老船夫他自身是不是也有过一段刻骨铭心的爱情呢？为什么老船夫在一个偏僻的山野而住？为什么他对周围的人那么的洒脱与超凡？为什么他对自己女儿和孙女追求人性和纯真的爱情那么的支持？这一切不能不让人联想到他的爱情，从而可以说小说中的悲凉而浪漫的爱情是一种人性的传承，表达了一种人性中对爱情的执着和爱情的结局注定着一种悲凉。爱情通常很美很浪漫，但是它总是和凄凉联系在一起，也许人希望能所得到就是那浪漫后的凄凉。（2）
小说的美是小说里的，而沈从文缘何有心创作了这样一部美的小说也是我们值得探讨的。
二、 沈从文的创作寓意
<1>沈从文的创作源头
1922年，沈从文脱下军装，来到北京，他渴望上大学，可是仅受过
小学教育，又没有半点经济来源的他，最终只能在北京大学旁听，后来一边在香山慈幼院打工，一边勤奋写作。在他生活最绝望的时候，曾写信给郁达夫求助。郁达夫登门看望了这位衣衫褴褛的湘西青年，慷慨解囊，并写下激愤的《给一位文学青年的公开状》。1924年，沈从文迎来命运的转机，他的作品陆续《晨报》、《语丝》、《晨报副刊》、《现代评论 》上发表。四年以后，当他迁居上海，与丁玲、胡也频一起创办《红黑》杂志时，已是一位小有名气的青年作家了。随着创作的渐入佳境地，他在社会上也渐渐有了令人羡慕的地位。
但是，他发现，自己始终与都市文明有一种难以消除的隔膜，他将这种隔膜称为“乡下人”和“城里人”的隔膜。他与“城市”的隔膜，不仅仅是经济和社会地位的悬殊和所谓文明教养的差异，最根本的，他与城市人在生活、经验、知识乃至价值观上，具有后天无法沟通的天壤之别。他的生命、情感，已经留在了那个给他生命、知识和智慧的湘西，他每天坐在屋中，耳朵里听到的，却不是都市大街的汽笛和喧嚣声，而是湘西的水声、拉船声、牛角声……（3）.这一切的组合，变成了《边城》这部小说的创作之源。
<2京派小说之流
“京派”的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求“纯正的文学趣味„所体现出的文学本体观，以“和谐”、“节制”、“恰当”为基本原则的审美意识。沈从文则是京派作家的第一人。（4）他创作了这样一部乡土气息的小说，想通过次来引领或者说带动一点小说创作中对“纯正的文学趣味”的追
求，而乡土气息浓厚的地方，也就自然成了他的首选。
小说里的边城很美，也吸引了无数的游客前往，而我也恰巧那是被吸引的游客之一。
三、 凤凰古城现状
坦白地说，凤凰早已不是那个沈从文笔下的那个小镇了。太浓厚的商业氛围，让她成为了一个浓妆艳抹的妓女。沱江依旧在，吊脚楼也依旧在。只不过两边都成了各式的商铺，卖当地特产的、卖银饰和服装的、酒吧、客栈。更多的呈现在我们面前的是一个紧凑的购物中心。南来北往的游客东奔西窜，此起彼伏的照相声咔咔嚓嚓。偶尔能看到几个身着当地服饰的老妪，也是在卖着鲜花或者让人照相。那本来浓厚淳朴的民风，也渐渐地被降低了含量。在来之前，网上就有各种谨防被宰的提示。虚高的物价和不地道地所谓特色美食，让我们一行失望万分。或许，小说里的太过美好，我们对它的希望也太大。 本来小说就是小说，那样一个湘西世界本来就只应该存在于小说中。如若刻意去找个地方把它现实化，那也不过是我们的一厢情愿而已。
凤凰的浓妆艳抹并不能否定《边城》的美好，相反更加在现实的对比中凸显出了《边城》之美。沈从文在后来曾经表白：“我要表现的本是一种„人生形式‟，一种„优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式‟。”小说以牧歌式的情调描绘出田园诗般的边城世界。这里的人民保持着淳朴自然、真挚善良的人性美和人情美。他们诚实勇敢、乐善好施、热情豪爽、轻利重义、守信自约，凡事只求个心安理得”
【篇三】边城赏析文沈从文与《边城》的赏析沈从文与《边城》的赏析
1、人物生平
沈从文(1902年12月28日－1988年5月10日）原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰县人，苗族，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1931年—1933年在山东大学任教。1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史的研究。沈从文1988年病逝于北京。
沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。沈从文先生的文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选候选人。
2、地位影响《从文自传》 《记丁玲》 《湘行散记》 《湘西》 《废邮存底》 《烛虚》 《云南看云集》 “乡土文学之父”
沈从文先生一生写下很多部小说和散文集，但是在他众多的著作之中，《边城》则占据着最重要的位置。可以毫不夸张地说，正是《边城》奠定了沈从文先生在文学史上的历史地位。1999年6月，《亚洲周刊》推出了“20世纪中文小说一百强排行榜”，对20世纪全世界范围内用中文写作的小说进行了排名，遴选出前100部作品。
参与这一排行榜投票的均是海内外著名的学者、作家，如余秋雨、王蒙、王晓明等。在这一排行榜中，鲁迅的小说集《呐喊》位列第一，沈从文的小说《边城》名列第二。但如果以单篇小说计，《边城》则属第一。《边城》被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本。
3、边城创作背景
《边城》完成于1934年4月19日，是作者的代表作。关于这篇小说的创作动机，作者说：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康而又不悖乎人性的人生形式’。我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路酉水流域一个小城小市中几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一分哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明。”全篇以翠翠的爱情悲剧作为线索，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。
4、《边城》的情节 翠翠、外公、天保兄弟，“一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生”
在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。外公年逾七十，仍很健壮；孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人、纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅了当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲。而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿
做个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!”
5、原型简介
因为沈从文是凤凰人，所以很多人都以为边城就是湖南凤凰，其实不然。看《边城》的第一句：“ 由四川过湖南去，靠东有一条官路，这官路将近湘西边境，到了一个地方名叫茶峒的小山城时便有一溪••”，很明显，沈从文所写的“边城”名叫茶峒。翻看湘西的地图（中国地图也行）就会发现，整个凤凰县境内并没有“茶峒”这个地方。当你把视线转移到凤凰县北部的花垣县，在湖南、四川辖市雾都（也就是现在的重庆）、贵州的交界处，就会发现“边城”在此。也就是说，“边城”的原型是湖南省花垣县的茶峒镇，不过2008年这个镇已经改名为“边城镇”，在之前出版的地图上仍标为“茶峒”。 6、内容简介
在川湘交界的茶峒附近，小溪白塔旁边，住着一户人家。独门独院里，只有爷爷老船夫和孙女翠翠两个人，还有一只颇通人性的黄狗。这一老一小便在渡船上悠然度日。茶峒城里有个船总叫顺顺，他是个洒脱大方，喜欢交朋结友，且慷慨助人的人。他有两个儿子，老大叫天保，像他一样豪放豁达，不拘俗套小节。老二的气质则有些像他的母亲，不爱说话，秀拔出群，叫傩送。小城里的人提起他们三人的名字，没有不竖大拇指的。端午节翠翠去看龙舟赛，偶然相遇相貌英俊的青年水手傩（nuó）送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。可巧的是，傩送的兄长天保也喜欢上了翠翠，并先傩送一步托媒人提了亲。兄弟两人都决定把话挑明了，于是老大就把心事全告诉了弟弟，说这爱是一年前就已经植下根苗的。弟弟微笑着把话听下去，且告诉哥哥，他爱翠翠是两年前的事，做哥哥的也着实吃了一惊。边城赏析文
然而此时，当地的团总以新磨坊为陪嫁，想把女儿许配给傩送。而傩送宁肯继承一条破船也要与翠翠成婚。爷爷自然是晓得孙女的心事，却让她自己做主。兄弟俩没有按照当地风俗以决斗论胜负，而是采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择。傩送是唱歌好手，天保自知唱不过弟弟，心灰意冷，断然驾船远行做生意。碧溪边只听过一夜弟弟傩送的歌声，后来，歌却再没有响起来。老船夫忍不住去问，本以为是老大唱的，却得知：唱歌人是傩送二老，老大讲出实情后便去做生意。几天后老船夫听说老大坐水船出了事，淹死了„„码头的船总顺顺忘不了儿子死的原因，所以对老船夫变得冷淡。老船夫操心着孙女的心事，后终于耐不住去问，傩送却因天保的死十分责怪自己，很内疚，便自己下桃源去了。船总顺顺也不愿意翠翠再做傩送的媳妇，毕竟天保是因她而死。老船夫只好郁闷地回到家，翠翠问他，他也没说起什么。夜里下了大雨，夹杂着吓人的雷声。爷爷说，翠翠莫怕，翠翠说不怕。两人便默默地躺在床上听那雨声雷声。第二天翠翠起来发现船已被冲走，屋后的白塔也冲塌了，翠翠吓得去找爷爷，却发现老人已在雷声将息时死去了„„边城赏析文
老军人杨马兵热心地前来陪伴翠翠，也以渡船为生，等待着傩送的归来。傩送也许永远不会回来了，也许"明天"就会回来。
7、思想内容
《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠和恋人傩送的爱情悲剧的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。翠翠是如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生，却找不到摆脱这种命运的途
径。
沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。关于《边城》的主旨，用沈从文自己的话说就是，“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”。《边城》以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的“世外桃源”。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。正因为这“爱”才使得川湘交界的湘西小城、酉水岸边茶峒里的“几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。 《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯正情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人既没有海誓山盟、卿卿我我，也没有离经叛道的惊世骇俗之举，更没有充满铜臭味的金钱和权势交易，有的只是原始乡村孕育下的自然的男女之情，这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。作者不仅对两个年轻人对待“爱”的方式给予热切的赞扬，而且也热情地讴歌了他们所体现出的湘西人民行为的高尚和灵魂的美。《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。
作者以纯净的笔触谱写出一首爱与美之歌。湘西淳厚朴实的人情世态，健美古朴的风俗习惯，新奇幽雅的山光水色，情调爽朗明快，色彩绚丽清新，是一幅优美别致的风土人情画卷。而青年男女的情爱，父子祖孙间的亲爱，人民相互之间的友爱，以及自然万物之爱与湘西之美糅合在一起，了无痕迹地融入了全部故事情节和人物形 象之中。沈从文在谈及《边城》时说：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式’。边城的青山绿水是美的，边城的故事是美的，边城人那种沉浸于生活、融会于自然的心态也是美的。
8、艺术特色
首先，从思想内容上看，《边城》寄托着沈从文先生“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。《边城》极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。《边城》描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。《边城》写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。
其次，从表现手法上看，《边城》采用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。那奔流的小河，那溪边的白塔，那怀揣美好的少年情歌，那淳朴自然善良的人性„„作者通过诗样的语言，把这些美好的乡土风情活灵活现的展示给世界。
最后，忧伤的基调给予了作品深入人灵魂的悲剧美。《边城》的忧郁不是作者故意渲染出来的，而是从作品中自然流淌宣泄出来的。作品的忧伤基调没有削弱作品的可读性，反而增加了作品的厚度与魅力。通过几个主人公的种种悲剧的描写，表达了作者对湘西下层人民不能自主地把握命运，一代又一代继承悲凉的人生命运的深深慨叹。
【篇四】边城赏析文对现代小说的研究 —《边城》作品赏析对现代小说的研究 —《边城》作品赏析
（专业：11语文教育 姓名：AutJackMan 学号：1111510202）
《边城》是沈从文泊代表作。边城主要讲述了湘西“茶峒”这个小山城里所发生的一切是是非非和爱恨情愁。主要讲述天佑、傩送、翠翠三个人之间曲折、朦胧的爱情故事 。
作品在开始的时候追叙了翠翠父母亲自杀殉情的爱情悲剧，其后以描叙了天佑、傩送与翠翠三人之间的悲情故事：天佑故意溺水身亡，傩送驾船远下桃源县不知所踪，翠翠在小溪边孤独地等待自己所爱的人归来。淡淡的哀伤充溢于作品的字里行间，这样的悲情故事又使整部《边城》平空添上了一层朦朦胧胧的忧郁情绪。
沈从文善于描写湘西边地特有的民俗风情，山光水色，以构成其理想的人生形态。代表作《边城》即体现了这样一种审美追求。首先，小说通过翠翠的纯朴，渲染了一种强烈的人性美和人情美。翠翠的童贞纯情、害羞矜持却又始终不渝，与当时的时代女性形成了强烈反差。其次，小说描写了湘西边地特有风俗美和人情美，这种原始野性的风情和田园牧歌的情调淡化了社会矛盾；第三，小说不以曲折的情节取胜，而是创造了一种诗化的意境，给读者留下了回味的空间。情绪的体操。小说是存在着情节性的，但是它把情节性埋藏在诗情画意之中。但，尽管作者淡化了翠翠爱情的失败的悲剧性和老艄公去世所带来的悲剧性，但悲哀的而充满无限期待的结尾实际上包涵着作者沈从文对传统的符合人性的农耕文明即将消失的无尽的隐忧。作品在艺术上，语言具有诗情画意；叙述平稳有节奏。
《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人既没有海誓山盟、卿卿我我，也没有离经叛道的惊世骇俗之举，更没有充满铜臭味的金钱和权势交易，有的只是原始乡村孕育下的自然的男女之情，这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。作者不仅对两个年轻人对待“爱”的方式给予热切的赞扬，而且也热情地讴歌了他们所体现出的湘西人民行为的高尚和灵魂的美。
翠翠是一个情窦初开、渴望爱情的少女。她不满意爷爷相中的“走车路”的天保，可腼腆的性格、少女的羞涩又让她难以直白对傩送的衷情，她神往为爱情而性格强硬的母亲，幻想着能像她一样出走争取自己的幸福，但善良的心地又使她难以付诸行动。对相依为命的外祖父的无限深沉的依恋使她不能只顾自己的幸福而弃之于不顾。于是，她只能在对美好爱情的期盼与对美好亲情的依恋中“无故寻愁觅恨”。这也是一个聪明伶俐、善解人意、乖巧甚至有点狡黠的女孩子。她正当婚姻，面对爷爷不失时机的委婉引导，她“不能忘记”；面对爷爷旁敲侧击地询问，她会闪烁其辞的表明态度。她会把夜晚听到的为她而唱的爱情，当作梦境讲给爷爷；她会把自己未来幸福的担忧融合在对爷爷的依恋中讲给他听„„总之，这是一个聪慧温婉、腼腆多情、伶俐乖巧的花季少女，在她身上，对外祖父深沉的依恋和对爱情的真挚期盼，外表的温婉腼腆和内心的炽热乖巧，异乎寻常地融合为一体。小说为我们塑造了一个光辉的极富审美意义的少女形象 。
《边城》擅于以景物的描写来烘托人物的性情遭遇，渲染气氛，推动情节的发展。如丹塌的白塔、哗哗的浊流、惨淡的黄昏、桃色的薄云。这些景物描写，揉进了人物的际遇和思想感情，尽显凄清、寂寥之情；人物的情思显得朦朦胧胧，似有似无，却又是异样的纯净透明，翠翠在爱的幻想中展开想像的翅膀，享受精神上的爱情，那是一个情窦初开的纯洁少女的纯真情怀，是那样的纯净和透明。
《边城》语言风格独具特色，古朴、深沉、简竣。对人物形象的刻画极其简洁，注重以人物外部的行为动作描写来代替肖像描绘，着重表现人物心灵深处若有若无的情思以及对爱情的那种朦朦胧胧的情怀，从而更加鲜明的突现了人物的个性形象。没有直接描写人物外貌，但人物的神态、举止和个性特征却栩栩如生的立在面前。
《边城》注重以人物自身话语来显现人物性格。如船夫在教导翠翠要坚强时说，“做人要硬扎一点，才配活到这片土地上。”凸显了老船夫坚韧、顽强、刚健的性格。
《边城》是一部奇异动人的作品，具有浓重的湘西人生活气息，一整部作品可以看作是湘西人日常生活的缩影，那里的一山一水，那绕城流过的小溪，那一丛丛翠绿的竹篁，那溪面若隐若现的薄烟，那过节的如满天花雨的大烟火与耍狮子，那人物的率真纯朴和粗犷，那爱情故事的缠绵、哀惋，在沈从文的妙笔点染下，共同组成了一幅栩栩如生的民俗风情图。
边城的人是“一群未被近代文明污染”的善良人，他们保持着昔日宁静和谐的生活方式和淳朴勤俭的古老民风。透过字里行间，我们能感受到沈先生努
力构建了一个充满自然人性的世外桃源，创造的人物闪烁着人性中率真、美丽、虔诚的一面——边城的人民就是人性美的代表。在《边城》里，我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这小溪边，五十年来不知把船来去渡了若干人。年纪虽那么老了，骨头硬硬的，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛便不能够同这一份生活离开。他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”文章在写到掌管水码头的顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因此交朋结友，慷慨而又能济人之急„„明白出门人的甘苦，理解失意人的心情„„为人却那么公正无私„一既正直和平，又不爱财。”在说到两位年轻人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛„－－豪放豁达，不拘常套小节„„”而更让人称奇的是那只黄狗也格外乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将近岸边，祖父正向客人招呼时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。”
初读“湘西系列”的读者可能对主人公翠翠父母殉情颇感费解，可是在湘西“情爱的表现往往是强烈而悲剧性的，偷情就偷情了，被人杀掉也就杀掉了，感情至上，视生命为粪土，这种情况较多”。翠翠父母的殉情并非由哪个人或哪种权势所逼迫。也正因为如此，我们更加深刻地感受到了善良人们的悲剧性格一因善而犹豫不决，因善而有所顾及，因善而伤害自己。刘西渭说：“作者的人物虽说全部善良，本身却含有悲剧的成份，唯其良善，我们才更易于感到悲哀的分量。”《边城》开篇，作者就将这因善而引起的悲剧徐徐拉开了帷幕。在这远离文明的封闭小城，一群自然率性的人们因善良而丢失了自己。主人公翠翠是其中刻画得最成功的一个人物形象。她是湘西水孕育出来的一个精灵，她在风雨里成长着，皮肤黑黑的，触目青山绿水，一对眸子清如水晶，自然抚养着她，教育着她。她为人“天真活泼，处处俨然如一只小兽物”，“从不想残忍的事情，从不发愁，从不动气”。她是美的精灵与化身。爷爷逝世，她悲痛但没有倒下，她谢绝船总让她住进他家的好意，她像爷爷那样守着摆渡的岗位，苦恋并等待着爱人的归来。这展现出她性格中坚强的柔美，柔美中的坚强，她怀着希望与命运抗争。外公保有着中国传统的美德，他对孙女翠翠亲情无限。为翠翠的亲事操心担忧，尽力促成翠翠爱情的实现。在生活上，对翠翠也是无比关怀，不让翠翠坐热石头，唯恐翠翠生病；在感情上尽力体谅翠翠的心思，翠翠忧伤寂寞时为她讲故事、说笑话、唱歌。天保个性豪爽、慷慨。他是船总的大儿子，却爱上了贫苦摆渡人的孙女。他知道弟弟也爱翠翠，两人唱歌“决斗”，他却因为自己先提了亲，“作哥哥的走车路占了
先”，一定要弟弟先唱；弟弟“一开口”，他知道自己不是“敌手”，就很大度地成全了弟弟，充分表现了他的手足之情。后来他外出闯滩，既是为了弟弟的幸福，也是为了消解自己心中的失望和难过，“好忘却了上面的一切”。最后意外遇难，可以说他是为了亲情和爱情而死。这些人物无不充分地展现了世间的真善美。
《边城》在一首清澈、美丽但又有些哀婉的田园牧歌中，为人类的爱作了恰如其分的说明。在作者灵动的语言、美妙的笔触下，使我们真切感受到了自然、民风、人性的美丽。感知这样的作品，我们获得的是心灵人性的净化与滋养。
【篇五】边城赏析文《边城》赏析沈从文，这位被称为多产作家的人，这一生中出版了共70部作品集。他的书我并不曾多读，但是《边城》却给我留下了深刻的印象。
《边城》就像一幅是情浓郁的湘西风情画，让人饱览湘西的风俗人情。小说以优美的笔触，像一把刻刀一样，完美的雕塑了住在边城里的每一个纯朴的人，那些对美丽的自然景色的描写，更让我们有身临其境的感觉，仿佛走进了迷人的画中，让人陶醉不已。矗立的白塔、古朴的吊脚楼、翠绿的河水、高耸的青山......好一片美丽的自然风光，真是一种美的享受！但更多的，是在小说中发挥得淋漓尽致的人性之美，仿佛那就是一首对生命的赞歌。
翠翠是这本书的主角，也是这本书的灵魂所在。她善良美丽，天真可爱，又不乏聪明伶俐。她的父母殉情而死，只留下她和年迈的爷爷和一条黄狗相依为命。时间的流逝换来她的成长，她开始触摸到自己的爱情。情窦初开的少女，朦朦胧胧的爱意，若有若无的心境，她在不知不觉中爱上了船总的小儿子傩送。
翠翠的爷爷是位撑渡船的老船夫。他忠厚老实，不贪图利益，他善良正直，又拥有一副好心肠，总是为别人默默服务，也因此获得了别人的关心和尊重。它是中国劳动人民的杰出代表，而他身上所具有的良好品德仿佛是我们中华民族的化身。
船总顺顺也是正直善良的人，他很富有却不吝财，她善解人意，明事明理。老船夫死后，他不计前嫌，愿意把与自己大儿子天保的死密切相关的翠翠接到家里安住。他的两个儿子都深深地爱着翠翠，俩人都非常优秀。为了得到纯真的爱情，傩送愿意宁愿放弃碾坊的陪嫁而选择渡船，而天保则牺牲了自己。他们都胸怀宽广，闪耀着人性的美丽光辉。
作者通过对这一系列的人物进行刻画和描写，表现了他对人间善良和友爱的美好追求。在他的笔下，自然美与人性美融合在一起，构成了这个美丽和谐，犹如世外桃源一般和平安详，远离尘世的仙境，让人领略了湘西的风土人情的同时，也接受了爱的洗礼和熏陶。 小说《边城》中的人们和谐相处，互相帮助，他们的友好关系，早已跨越了阶级和金钱利益这两重障碍，这是令人乐观的，但是，另一方面也由于翠翠和船总两个儿子的爱情悲剧使小说渲染了悲伤的色彩。
翠翠是幸福的，因为她生活在山清水秀的人间仙境，能受到纯朴民风的感染。但是，她也是不幸的，因为发生在她身上的悲剧正接二连三地上演。她的父母殉情死了；一身好水性的天保为了她而葬身鱼腹；傩送因为哥哥的死与老船夫产生隔阂，最终远走他乡不再回来；老船夫又因为担心翠翠的命运而在那个暴风雨的夜晚气绝身亡。此时此刻，她就像只受伤的小鸟一样孤独无助。象征着当地风水的白塔到了，似乎连翠翠的精神也跟着跨了。她，这位美丽的少女，只好默默的等待着情人的归来。
这悲剧使小说渗透了悲伤色彩，但是却并没有削弱作品的魅力，反而更进一步的表达了作者的一种人生寄托。他对湘西下层人民不能自主把握人生命运，一代又一代继承着悲凉人生发出了深深的感叹。与此同时，作者本人也抒发出路途中受到种种压抑的内心感慨，在《边城》里化为一种美丽凄凉的乐音，借翠翠与傩送的爱情悲剧弹奏出来，令人回味。
《边城》是一部很好的作品，既赞扬了人性的光辉，也表达了自己的人生寄托。当看完全这部书时，有种来自内心深处的感动。它就在无声之中牵动了我的心弦。我相信，它不仅感动了我，也感动了更多的人。
【篇六】边城赏析文边城赏析在中国现代文坛上，沈从文无疑是一个具有浓厚传奇色彩的作家。他出生行伍之家，长于湘西边城，只具有高小文化却孤身闯荡都市，而且在大家云集的现代文坛上占据了重要的一席之地，这不能不说是一个奇迹。沈先生在凤凰城里长到十五岁，而后从军，又在沅江、辰水之间浪迹五年。此后，湘西的山水就再也关不住一个年轻人的心了。于是他放下枪，拿起笔，进了北京。一文不名的他几乎在自己的文学梦中冻饿而死，而他却不曾放弃。郁达夫先生在《给一位文学青年的公开状》中，曾经感慨万端又大泼冷水地记述过他身处绝境的惨状。然而最后，这个有一位苗祖母又有一位土家族母亲的乡下人，这个没有上过大学，不有留过洋，没有任何文凭学位的湘西赤子还是在绝境中立定了脚跟，并且终于在文学的山冈上留下一片美丽的森林。
沈从文一生创作颇丰，尤其在三十年代，更是创作的高峰时期，重要的代表作《边城》就诞生于这一时期。边城赏析文
在沈从文诗意的文学长廊中，《边称》无疑是最精美的篇章。评论家司马长风说：“《边城》是古今中外最别致的一部小说，是小说中飘逸不群的仙女。”或许每一位初读《边城》的人，都会为作品中所呈现的如此美的人性，如此淡的意境，如此清的氛围，如此醇的回味而沉醉其中。随着一幅幅或浓或淡的画面从眼前消失，在你整个的身心都得到深沉的舒展之后——慈祥的祖父去世了，健壮如小牛的天保淹死了，美丽的白塔坍塌了，姑娘的情人出走了“也许永远不回来了”，善良天真的翠翠，在挣扎不脱的命运中再一次面临了母亲的悲剧，翠翠那一双“清明如水晶”的眸子，不得不“直面惨淡的人生”。溪水依然在流，青山依然苍翠如烟，可是一个诗意的神话终于还是破灭了。这个诗意神话的破灭虽无西方式的剧烈的戏剧性，但却有最地道的中国式的地久天长的悲凉。
“一声鸡啼，一辆水车，一个花瓶，几茎小草与几叶浮萍，勾起作者人生行路难的幽微感喟。” 清晨薄雾将散未散之时，一个扎着乌黑油亮大辫子的姑娘摇着木船从雾气中穿林过水而来。看不清她的长相，只是挽起的裤管下露出一段白皙的小腿让人觉得她必有个名字叫翠翠。船总的两个儿子天保和傩送同时爱上了老船夫的外孙女翠翠，兄弟俩相约唱歌让翠翠选择。天保自知唱歌不是弟弟的对手，也为了成全弟弟，遂外出闯滩，不幸遇难。傩送悲痛哥哥的死，驾舟出走了。疼爱翠翠并为她未来担忧的外公终于经不住如此打击，在一个暴风雨之夜阖然长逝，留下了孤独的翠翠。翠翠守着渡船深情地等待着那个用歌声把她的灵魂载浮起来的年轻人，但文章的结尾却说：“这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”诚然，作者用这个开放式的结局旨在提供给读者一个丰富的想象空间，但很显然，作者又是在刻意营造一种悲凉的气氛，给予了这个古朴的爱情故事一种强烈的悲剧内涵。 沈从文曾写过一篇《我的写作与水的关系》的文章。文中说道：“我学会用小小脑子去思索一切，全亏得是水。我对于宇宙认识得深一点，也亏得是水。”他所写的故事，也多数是水边的故事。他最满意的文章是常用船上水上作为背景的文章。他说：“我文字风格，假若还有些值得注意处，那只是因为我记得水上人的言语太多了。”沈从文爱水，而水的一大特点就是它具有柔性（水遇圆则圆，遇方则方，顺其自然。故老子用水来比喻最高的品质：上德若水）。这水上的人与事，便也都有了水一般的柔情。在《边城》中，把这柔情足足地体现出来的，自然是翠翠： 翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如晶，自然既长养她肯教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，和头山黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船中遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时都可举步逃入深山的神气，但明白了面前的人无机心后，就又从从容容的来完成任务了。翠翠对老船夫的昵近，与水与船与一草一木的亲切，一举一动，都显出一番柔情来。一段对狗的小小批评，都使我们将一种柔情品来。
翠翠带点儿嗔恼的跺脚嚷着：“狗，狗，你狂什么？还有事情做，你就跑呀！”于是这黄狗赶快跑回船上来，参加工作，依然满船闻嗅不已。翠翠说：“这算什么轻狂举动！跟方便
学得的？还不好好蹲到那边去！”
主人公翠翠是一个迷人的形象，是全书之魂。她是人之子，更是大自然的女儿。她“为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物”“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”。湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体；茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子；碧溪岨的竹篁、白塔又给了她一颗绝不世故的赤心；酉水、小船载满了她那少女的悠悠岁月。祖孙俩在这古老而又清澈的溪水边、小船上、白塔下相依为命。一不贪财，二不羡贵，三不嫌贫，四不偷懒，愿守清贫，甘于助人，体现了中国劳动人民的传统美德——勤劳、善良、淡泊。幼小的翠翠正是在这种祥和而又古朴的小屋里，从爷爷那里继承了自己应该继承的学小羊、小牛叫，摘一把野花缚在头上，装扮新娘子到站在小山头听那迷人的鼓声，想那迷人的夜晚，到后来便有了青春期少女们同有的心事。面对着那突如其来的分不清、道不明的心绪，年青、稚嫩的翠翠不知道是应该快乐，还是应该忧愁。为此她便常常坐在山头上，站在渡船上沉静地慢慢地咀嚼着人生的酸涩苦甜，吞咽着自己为自己酿造的人生苦酒。
后来，翠翠路遇了刚刚在划船比赛中中了头奖的傩送，两颗年轻的心灵撞击在一起，那种朦胧的爱意便在翠翠心中萌发。从此她觉得自己感情上有了一种新的需要，但又不好意思说出来。当别人“无意中提到什么时”，她会脸红，在内心深处却又在盼望着听到与之有关的内容，等到这种盼望日久天长在心中扎下根之后，她那少女的纯情便自然而然地流露了出来。两年后端午节前夕她又见到了傩送，情不自禁地对爷爷说：“那个人很好。”以至在看划船时无意间听到别人议论傩送婚事时，一向沉稳的翠翠心中也便乱作一团，甚至傩送和她说话也忘了应答。后来，傩送在月下为翠翠唱歌，酣梦中的翠翠竟被傩送的情歌所吸引，灵魂也浮了起来。可惜的是她却不知道这月下唱歌的年轻后生就是自己爱着的傩送。不久，天保为爱离家出走落水而死，傩送寻兄归来过溪时，又得不到翠翠的一点暗示，便赌气远走他乡。老船夫也溘然长逝。翠翠忍受着亲人离去之痛、爱人负气出走之苦，仍决定留在渡船上翘首期盼心上人的归来。
《边城》，代表着典型的湘西式的人生形式； 而翠翠，是沈从文对美的理想化身：恬静、温柔、纯净、灵动、忠贞，如水滴般明澈清透，又充满青春活力，从外表到内心都姣好无比。这样美的人性的悲剧就更令人伤感和哀惋。边城赏析文
老船夫是作者在小说中尽力刻画的另一个人物。在作者的笔下，他是中国古代劳动人民的杰出代表。他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守、克尽本分。“五十年来不知把船来去渡了若干人”“年纪虽大，但天不许他休息，他仿佛便不能够同这一分生活离开”。他生活虽然清贫，但却从不贪心；乐善好施，却从不索取，“凡事求个心安理得”。终生为别人服务，却不图别人的一丝报答。对于自己的女儿和外孙女，他痛爱有加，把自己的整个身心都给了她们。十七年前，当他的独生女背着自己与驻防的一名绿营兵恋爱，有了小孩子后，他“却不加上一个有分量的字眼儿，只作为并不听到过这事情一样，仍然把日子很平静地过下去”。后来，士兵死于暴病，女儿为之殉情，他又毫不犹豫地负起了抚养外孙女的责任。随着岁月的流逝，转眼间，外孙女已出落成了一个如她母亲一样美丽的少女。从此，在老船夫的心里又多了一层心事：为翠翠找一个如意郎君。为此他不辞辛苦，竭尽全力周旋于翠翠、天保、傩送、船总顺顺和杨马兵之间。无意中为孙女的婚事设置了一些障碍，导致了一系列的误会，最终酿成了傩送与翠翠的爱情悲剧。他带着万般的无奈和无限的愧疚悄悄地离开了人世。老船夫慈祥、敦厚、善良、凡事但求心安理得的良好品德仿佛就是我们中华民族的化身；他对女儿、外孙女无私的爱仿佛就是我们炎黄子孙祖祖辈辈、生生息息得以繁衍的血缘纽带。从他的身上我们看到了中华民族那原始而又古老纯朴的人性之美。
汪曾祺称“《边城》的生活是真实的，同时又是理想化了的，这是一种理性化了的现实”。不过是几个乡下年青人的爱情，没有多少大起大落的悲情渲染，没有大悲大喜的矫情哭叫，象淡淡的水，又好似悄然无声的雨，潜入泥土，平淡静谧中流动着惊雷。内敛的情思，节制的情感，凸显人性的本真。生死别离已然发生，故事中的人唯有承受，却竟引得无数读者而为之动容感伤。那琉璃般透明的境地，带给人的感动是恒定而久远的。沈从文使人们相信了纯情的力量。一种超于物外的“纯粹的美”，和“清洁的魂”。在那诗意照耀的光辉里，消融了一切污秽丑陋。沈从文在他的《习作选集代序》中曾这样写道：“我除了用文学捕捉感觉与事象以外，俨然与外界绝缘，不相粘附。我以为应当如此，必须如此。一切作品都需要个性，都必须浸着作者人格和感情。想达到这个目的，写作时要独断，要彻底地独断。” 他的对农人和士兵的温情，他的对健壮、勤劳、诚实、善良、充满生机、具有各种人类美质的理想人的热爱，他的对勇敢、天真、爱美等人性美的讴歌，无不像一条清澈的小溪从他文字的海洋中汩汩涌出。说他的作品带给人的是“暗香”，也正是因为他区别于同时代作家的风格而独具的特色。在我看来，这正是作家清新的故事中蕴藏的热情，朴实的文字中说隐伏的悲痛。时而含隐深沉，诉说着人世的悲凉与不平；时而慷慨欢悦，歌唱着生命和人性、风俗和人情，最终共同交织成理想的独具一格的乐章。这便是我眼中的沈从文，纯洁如天使，质朴像脱俗的“翠翠”“天保”“傩送”„„就是活脱脱的跳跃在他笔下的人物——美丽如传说，神奇似仙境。而沈从文呢?却退隐在人物事件背后，将自己的主观情感融会在他们的演变之中。 在《边城》中，沈从文故意淡化情节，以清淡的散文笔调去抒写自然美。作者在描写时又是用一种温柔的笔调来写的，这就创造出了其独特的审美意境，体现了小说清新、淡远的田园牧歌情调。由于沈从文在作品中重视创作主体情绪的投入，使得《边城》具有了强烈的抒情性，产生了一种诗化的效果。《边城》将人物和环境都作了理想化的处理，是作者主观理想的张扬，是一种整体的象征。小说最后白塔的坍塌和重修就分别象征着古老湘西的终结和新的人际关系的重造，而翠翠的爱情波折和无望等待就成了人类生存处境的象征。沈从文素有文体作家之称，《边城》作为其代表作体现出了古朴清新的语言风格，寓有极强的表现力。毫无疑问，《边城》在语言方面取得了巨大的成功。总之，面的渲染与点的凸现，故事的推进与情节的浓化，画面的组接与意境的转换以及对朴拙的古语和流利的水上语言的使用，共同推动着《边城》走进圆熟静穆、完美和谐的审美艺术境地。
“到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来。
“这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来！” “拿起我这支笔来，想写点我在这地面上二十年所过的日子，所见的人物，所听的声音，所嗅的气味；也就是说我真真实实所受的人生教育，首先提到一个我从那儿生长的边疆僻地小城时，实在不知道怎样来着手就较方便些。我应当照城市中人的口吻来说，这真是一个古怪地方！只由于两百年前满人治理中国土地时，为镇抚与虐杀残余苗族，派遣了一队戍卒屯丁驻扎，方有了城堡与居民。这古怪地方的成立与一切过去，有一部《苗防备览》记载了些官方文件，但那只是一部枯燥无味的官书。我想把我一篇作品里所简单描绘过的那个小城，介绍到这里来。这虽然只是一个轮廓，但那地方一切情景，欲浮凸起来，仿佛可用手去摸触。”（沈从文《我所生长的地方》） 一地的山水都在向一人倾斜，车过桃源，傍沅水曲折上行，你便仿佛一头闯入了沈从文的领地：白浪滩头，鼓棹呐喊的是他的乌篷船，苍崖翠壁，焰焰欲燃的是他的杜鹃花，吊脚楼头，随风播扬的是他热辣而沙哑的情歌，长亭外，老林边，欢啭迎迓的是他以生命放飞的竹雀———如他在《边城》中一咏三叹的竹雀。
“一个士兵要不战死沙场便是回到故乡。”沈先生没有战死在沙场；其实，沈先生也没有回到故乡。他遥远地死在一个叫做北京的喧嚣的大都市里。当年，一个二十岁的士兵为旧生活所窒息，被新生活所感召，突然决定放下枪，拿起笔，要以文学闯天下的时候，他所来到的
第一个城市就是北京。这个一文不名的青年，在自己的文学梦中几乎冻饿而死。当初谁也不会想到他日后传遍世界的文名。郁达夫先生在《给一位文学青年的公开状》中，曾经感慨万端又大泼冷水地记述过这个青年身处绝境的惨状。最后，这个顽强的青年终于在绝境中立定了脚跟，并且终于在文学的山冈上留下一片美丽的森林。
二十年代末到三十年代的中国，社会局势动荡不安，社会事件曲折起伏，社会心理矛盾复杂，革命文学的思潮袭击了文坛，对时代风云的变幻莫测，作家们采取了不同的态势。沈从文的文学既不是那个时代的政治党派文学，也不是商业气味十足的文学。对于他来说，文学抒写的是一部分人类的生活方式和生命形式。小说《边城》就是在这种复杂的社会背景下写成的。左翼作家注目于社会历史之“变”，而沈从文却潜心于表现“于历史似乎毫无关系”的人性之“常”，①大搞其“独立性”文学，体现出非常特别的个体性，这种个体性是非主流的，也是非思潮的。大概是因为沈先生盎然不绝的诗意吧，他竟然在许多时候，在许多人那里被误解成是一位，而且仅仅是一位传统的“田园诗人”。许多人把“美化落后”“诗化麻木”的批评放在他的名字上。也确实有人依样画葫芦的，把中国所有偏远落后的乡村变成了“民歌集成”的歌舞场，并因此而得到了大大小小的文名。我一直不解的是，怎么会有这么深的误解和误读？别人不懂也就罢了，难道我们这些中国人也真的再也听不懂中国诗人的歌哭和咏叹了吗？难道历史的风尘真的把我们埋葬得这么深这么重了吗？难道一种弱势文化的人连听力、视力和生命的感觉力也都是弱势的吗？以致我们竟然听不懂一个肝肠寸断的柔情诗人的悲鸣？以致我们竟然看不见，在夕阳落照下的那样一种悲天悯地的大悲哀？
沈先生曾十分恳切地说过“我离开家乡去北京阅读那本‘大书’时，只不过是一个成年顽童，任何方面见不出什么才智过人。只缘于正面接受了‘五四’余波的影响，才能极力挣扎而出，走自己选择的道路。”这个秉承了新文化运动洗礼的湘西人，以全新的眼光看待自己和自己的家乡时，就诞生了中国现代文学史上这一片最深沉也最美丽的森林。中国诗歌所最为崇尚的“神韵”和“意境”之美，在这片森林中流变成为一种不可分离的整体呈现。这是中国诗的传统向现代散文文体一次最为成功的转变。而弥漫在这些美丽的文字背后的，是一种无处不在无处不有的对于生命沉沦的大悲痛，和对于无理性的冷酷历史的厌恶。在这肝肠寸断的痛惜的背后，是一种人的觉醒。是一种现代人格的建立。对此，沈先生自己说过一句肺腑之言：“写它时，心中充满了不易表达的深刻悲痛！”所谓“大音希声”，所谓“有大美而不言”。不像郁达夫、郭沫若们那般直露地“噫！噫！啊！啊！”，未必就不懂得痛苦，未必就没有深刻。事实上，这正是沈从文先生不为潮流所动，独到而深沉的追求。——一个能和时代风格相抗衡而独立于世的作家必定是大家。在当时那一派峻急、坚硬、浮躁的白话“国语”的主流中，沈从文的从容沉静和优美大度尤其显得卓尔不群。看了沈先生一九三四年为《边城》所写的“题记”，就更会明白他的追求是出于一种清醒而深刻的自觉。沈从文在谈到《边城》的创作时说：“拟将‘过去’和‘当前’对照，所谓民族品德的消失与重造，可能从什么方面着手。”②作者的这一创作追求无疑是建立在批判现代文明扭曲人性的基础之上的，与《边城》相对立的，正是那个物欲横流、道德沦丧的“衣冠社会”。这自然而然地使人联想到东晋的陶渊明写《桃花源记》的情景，两者都是作家在对社会现实的极端失望与不满之中对心灵深处“人性乌托邦”的建构。所不同的是，陶渊明心目中的桃花源是作者想象中的理想化世界，而沈从文笔下的边城茶峒则是真实存在的。从某种意义上来说，这生活过的、记忆中的山山水水正是沈从文漂泊流浪的最后家园，是其最温暖的心灵寄托。他笔下所表达的游子对自然的渴望与回归，满怀深情地描摹熟悉的田园风光，是一幅美丽的画，一首感人的诗。作家笔下的灵山秀水其实是心灵与生命的栖所，也正是沈从文为自己设置的最后的真正精神家园。中国现代文学拥有一种悲怆的底蕴，自然世界充当作家心灵的折射，更多的呈现出历史的沉重。关于政治和文学，沈从文曾经这样说：“虽然两者真正的伟大处，基本上也同样需要‘正直’和‘诚实’，而艺术更需要‘无私’，比过去宗教现代政治更无私！必对人生有深
刻的悲悯，无所不至的爱！„„然而明日的艺术，却必将带来一个更新的庄严课题。将宗教政治充满封建意识形成的‘强迫’、“统制’、‘专横’、‘阴狠’种种不健全情绪，加以完全的净化廓清，而成为一种更强有力的光明健康人生观的基础。”很显然，沈从文当时对文学艺术的前途是乐观的，而且有点过于乐观，他相信一切都会好起来。历经三十多年的炼狱生涯后，到了八十年代初，他曾对日本政府一个专家组的成员说：“„„我一生，从不相信权力，只相信智慧。”（黄永玉《平常的沈从文》）沈从文的“不识时务”是出了名的，他直言无忌的笔锋曾戳痛过鲁迅和郭沫若这样的“大人物”，他不害怕权威，只服膺心目中的真理。在二十年代中期，他就有十二分勇气写《扪虱》那样的文章，在文坛四处捕“虱”，将名人粗劣的文字毫不留情地捉出来示众。诚然，他信服的从来都不是权力，而是智慧。
一九九二年三月，沈从文的骨灰播迁故土，场面冷冷清清，本地报纸竟然只浑不在意地发了几十个字的消息。当时，就有人愤愤不平地说：“这是文学的悲哀，这是文学家的悲哀！”于死者——一生澹泊自守的沈从文，哀荣毫无意义；但生者如此薄待前贤，又岂无愧怍？沈从文的骨灰安葬在离凤凰古城一里半的听涛山。周匝群峰耸翠，中间一水东流，这正是一方静息和长眠的宝地。翼翼然拾级而上，不过数十米，便可见到一块未经打磨的大石头植于道旁，若不是凿凿无欺的刻文所示，我简直不敢相信眼前这块近乎粗糙的麻石就是沈从文的墓碑。清简、质朴、浑厚，这原是沈从文为人和为文的特点，在墓碑上再次得以充分体现，可见其人一以贯之的作风。随着新文化运动狂飙突进的喧嚣声的远去，随着众声喧哗的“后殖民”时代的来临，沈从文沉静深远的无言之美正越来越显出超拔的价值和魅力，正越来越显示出一种难以被淹没被同化的对人类的贡献。如果说沈先生的文字流露出了某种“世外”意味，那也是因为湘西这块土地一直是苗族和土家族世代杂居之地。这是一块不曾被正统的儒家文化彻底同化的土地。这块土地曾经以它无数次的对中原文化的以死相拼，才保持了自己的“率真淳朴”“人神同在”和“悠然自得”。这里的“率真淳朴”“人神同在”和“悠然自得”，如果不是“原始的”也是一种“原本”的生命样态，它用不着和儒家的“入世”相对立而存在。(当然这里所强调的是一种不同的精神特质，它们并不可以拿来对苗族、土家族人的生活状态和历史境遇，做简单的“诗意化”诠释。)也正是这一脉边缘的“异质文化”，成就了沈从文的独特。而这和那个浸透了中原传统文化价值观的“桃花源”根本就是风马牛不相及。也正因为这个产生于中国本土的独特性，又和中国传统文化有着千丝万缕的联系，沈从文才有可能“自然而然”地完成对于中国诗歌的承接和转化。在世界性的文化大潮的交汇和吞没中，在难以言说的沉沦和阵痛中，这是一次边缘对于中心的拯救，这是一次弱势对于强势的胜利。总会有那么一天，总会有越来越多的精神的成熟者，听懂了一个肝肠寸断的柔情诗人的纯美的寻觅者，读懂了一个悲悯的智者地久天长的书写。
照我思索，能理解“我”，
照我思索，能认识“人”。