篇一:《揭密电视剧营销四大策略》
今年《甄嬛传》不断收视创新高，并且知道现在喝多观众仍是不是甄嬛附体，拿出来调侃一番，好看的电视剧竟然可以改变用户的日常生活，每个卫视都有自己精选的电视剧，但遥控器永远在观众手里，继续关注广告买卖网，了解更多广告新闻精彩内容。
2013被人们称之为“剧荒年”，上半年电视剧收视率破1的仅20部，破2仅1部《百万新娘之真爱无悔》，但其在话题度上均未掀起波澜。而《楚汉传奇》、《新水浒》、《新编辑部的故事》等大制作纷纷遭遇了滑铁卢。下半年《龙门镖局》在网络点击率惊人，达到了3亿多次，但其收视率却表现平平。
中国经济网文化产业频道分析，大剧遇冷，从侧面反映了电视剧收视人群及观看平台的变化。这样的转变可以看出，观看电视观众群体更集中在中老年观众，而年青群体则更热爱通过网络和移动终端来观看电视剧。而在收视人群和收看媒介发生变化的情况下，似乎就意味着电视剧的营销也在发生着无声的转变。观众有了更多选择，平台收视分流压力更大。 在投资回报率的考虑下，为保证最大程度提升新剧关注度，吸引观众，提高收视率，以求得较优的广告回报，各大卫视纷纷出招，或联合制作方或联合网络播出平台，有效预热待播新剧，电视剧营销模式也逐渐清晰、成熟。
策略1：全媒体覆盖 无死角宣传
除电视台平台影响力，电视剧的网络点击率还依靠各个网络媒介平台的联动营销。多平台运营更多也是一种对用户接触点的管理，而这种管理在网络上必然是以大数据为基础的。在国内，整合多平台、多终端运营也日渐成为电视剧推广时必须要考量的重要方面。7月4日登陆浙江、安徽、山东、天津四大卫视的《精忠岳飞》却以正能量营销获誉满满，开播首日，便有三家卫视强势入榜收视TOP5,尤其在网络播放量上更是稳居7月播出月总冠军。
中国经济网记者发现，《精忠岳飞》从开机到播出完毕历时21个月，营销推广即达17个月，在国产电视剧中实属罕见。传统媒体以电视为阵地，通过《鲁豫有约》《超级访问》等精品栏目增强剧集气势，总播出时长超过200分钟，并协以四大卫视全天滚动广告和中央电视台播出广告来提升宣传覆盖率，除此之外，《精忠岳飞》联结了新京报、京华时报等全国220余家重点报纸形成铺天盖地的撒网式攻势，有效的提升了传统观众粘性。而本剧在新媒体营销方面力度更大，全全覆盖机场、高铁、车站、地铁、小区等户外路牌、LED屏等户外媒体捕捉潜在受众瞬时注意力，另外，《精忠岳飞》一方面巧妙利用社交媒体增加互动性，调动全民参与，另一方面及时传播话题抢占网娱首页，视频网站，最终达成2亿余篇相关新闻，搜索量接近20亿。
策略2：口碑营销
《甄嬛传》起初并未主动开展过多营销，而是经卫视播出之后，掀起了全国收视热，上佳的口碑如波似潮，借此，不断驱动后续营销跟进。并且凭借其长剧优势，营销效果发酵得力，安徽卫视开播后一周便以1.103的收视位居全国排名第一;该剧也创下东方卫视电视剧有史以来在上海本地数据和全国数据的最高值;同步播出的乐视网(300104,股吧)在上线一周后，即收获近5亿的单集点击量，迅速占据了网络排行榜冠军宝座。
以东方卫视为例，东方卫视在《新闻联播》后无缝接入《甄嬛传》，成为全天最早开播该剧的卫视。同时，借广电总局限广令之“东风”，剧集中基本不插入广告的“零干扰”，也在最大程度拉拢了观众的心。“超长预告片”的形式也不像过去那样对明日剧情进行蜻蜓点水式的提醒，而是让观众即使看预告也过足戏瘾。《甄嬛传》宣传片多达20多版，大大超过普通电视剧平均2-3个的水平，更接近电影宣传片(预告片 拍摄特辑 MV等)数量。而播放时长相比大多数电视剧平均40-45分钟的时间，《甄嬛传》采取两集无缝衔接，超长剧情版总时长达100分钟，堪比电影容量。此外，《甄嬛传》将电影开创的首映礼移接到电视剧，举行了盛大的开播盛典，主创阵容全员曝光。可以说，此次《甄嬛传》电影式预热开创了电视剧营销以来之最，将大剧热度推向一个高峰。《甄嬛传》播出期间，东方卫视策划了“全明星送礼”的活动，让观众与剧中“甄嬛”等角色的零距离接触成为现实。大结局播出之际，东方卫视又通过短信、微博等渠道，抽取逾20位幸运观众及剧迷与剧中演员围坐观看大结局。 中国经济网记者发现，在网络播出方面，《甄嬛传》之所以能够获得70亿次的网络点击量，乐视网制订了完善的大剧营销策略，通过网台互动、微博互动、媒体广告等方式进行推广，通过付费、广告、版权分销，获得的收益远超成本。值得一提的是，在《甄嬛传》播出期间，乐视网的7个认证微博，延续剧中风格和人物口吻，以微博为平台进行互动，这也是国内首次引入角色微博的一次成功营销。
策略3:病毒式驱动营销
病毒视频传播从广告领域也延生至电视剧营销。而具有互联网精神的视频内容更容易引起网友的积极转发行为。因此预告片的网络传播成为电视剧营销的重要一环，相对于电视预告片的严肃，网络版预告片更诙谐搞笑。病毒式营销在许多行业已不是新鲜事，凡客诚品的“凡客体”广告语、本田汽车的“多米诺骨牌”视频都是堪称经典案例。近两年，病毒式营销在国内影视圈开始兴起，电影版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，都是
国内病毒式营销相对成功的案例。浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽视频使兰陵王开播第二日成为微博热议话题的头条。剧情的槽点设计往往能成为电视剧开播制造足够的话题度。但持续的关注仍得依靠内容的优质及情节的集中。
《步步惊心》的清宫剧登陆电视荧屏和PPTV、搜狐视频、百度奇艺三家网站，在热播的同时，一系列与之相关的话题也在网络上迅速涌现。例如“《步步惊心》VS愤怒的小鸟”恶搞图片、“《步步惊心》和《宫》女主角你更喜欢谁?”的投票活动，还有同名网络游戏、搞笑花絮视频集锦等，在这些“网络力量”的推动下，该剧持续盘踞微博热门转发和评论的前三位。不少人直呼自己“中了《步步惊心》的毒”，事实上，其中的诱因除了剧集品质和原著同名小说的口碑基础之外，观众们正不知不觉被时下盛行的“病毒式营销”所“侵入”，而这一营销理念，也正日渐为影视行业所接受和推崇。
在开播前，片方推出了一款由原班人马打造的同名网络游戏，通过角色造型、游戏情节推广《步步惊心》的卖点和内容，吊足了观众胃口，而搜狐视频也不失时机地推出了一部由吴奇隆、刘诗诗主演的“套拍版《步步惊心》”，发动网友参与剧情策划和讨论。“我们从剧情内容里挑出一些话题，制作了一批贴近网友口味的视频，吸引网友自发地去分享，大大推动了《步步惊心》的人气”
策略4：:新媒体、户外媒体多角度助力营销
要想抓住互联网原住民的注意力，新媒体平台的力量不可小觑。看网络视频的高发人群基本为80后90后年轻观众。社交媒体的热度与电影票房呈正相关关系，同样社交媒体对电视剧的收视率与点播率的影响同样不可小觑。《宫锁心玉》热播时，剧中一众演员在微博上的互动为电视剧贡献了不少人气。
传统媒体营销仍以台、播、报等为主体，电视台利用自身资源，主要以预告片为主，首映礼、主创见面会为辅，可以有效预热新剧，透过精彩剧情和主创阵容吸引观众。其次，打通电视节目配套宣传也是近年来较热的手段之一。一方面既可以利用品牌节目气场，深度解析剧情，扩大剧集影响力，从而调动全民观剧评剧热潮，引发话题传播，逐渐深度发酵，另一方面配套或衍生节目与剧本身的强关联性，也为后续时段延留了大量观众，使电视台达到双赢。另外，广播和报纸等平媒也是传统媒体营销主要覆盖对象，两者在中老年群体的覆盖度明显高于互联网等新媒体，而中老年正是电视观众的主要受众群体。
新媒体作为电视剧重要播放渠道，可以弥补传统平台的不足，实现最大化人群覆盖，多方合力可实现1 1>2的营销效果。此外，新媒体营销优势并不在于单一地通过某一渠道进行营销，在于多种渠道整合营销，并与传统媒介相结合，形成全方位立体式网状营销态势。目前新媒体已然成为电视剧营销的重要覆盖媒体，各大卫视大剧营销不断向新媒体施力，通过社交媒体互动推介，向多个平台和渠道延伸，有效的调动了全民收看热情。
电视剧广告植入
而相对电影市场，国内电视剧的制片方数量众多、规模大小不一，其中大多数电视剧公司都不具备广告营销团队。艺恩咨询分析，广告主最青睐的植入载体是电影大片，但是中国
每年电影大片的产量太小，广告主只好转向产量更大的电视剧产业。电视剧篇幅较长、门槛低、植入广告的空间更大的特点，也成为吸引广告主的重要原因。《老大的幸福》导演李路说，当初《老大的幸福》根本没有想过要做植入广告，直到开拍之后，才有广告品牌和广告代理商主动找上门来，向制片方推荐植入广告合作项目。
而在一些电视剧制片方眼里，植入广告就相当于拿几个镜头向广告主换点钱，至于自己的影视剧是否适合植入某些品牌倒是其次的事。也正因此，因植入广告过多、植入方式生硬而被观众骂得最厉害的影视作品，多半是电视剧。
篇二:《《驴得水》剧评《这样一个话剧荒诞的仿佛真实的社会》》{剧荒推荐}.
这几年，在朋友圈中总能看到不太熟的朋友这样说：生而为人，我很抱歉。这句话是太宰治在《人间失格》中的著名台词。而大部分loser会喜欢把这句话当做座右铭，标榜自己对人的失望和对人性的放弃。真正的失意者和loser最大的区别在于loser的low是因为懒。比如他们那句不离口的座右铭，却没有人真的去看过《人间失格》这部作品。
那为什么那些生活的失败者会喜欢这句看起来有些莫名其妙的话？因为那些失败者没办法在生活中让自己开心起来。攀比不过朋友，挣的没同事钱多，对明天没有希望，对生活没有目标。他们的懒又导致自己的恶性循环，给自己找台阶下是他们最熟练的技能，所以他们喜欢说：生而为人，我很抱歉。这他妈是扯淡呢？
而前几天看了《驴得水》这部话剧，说实话，开场前我并不是很了解这部话剧，宣传单上印着黑色荒诞喜剧，我对这六个字没有一个清晰的概念，但我知道“黑色”“荒诞”“喜剧”分别代表什么。但看完《驴得水》离场的时候，我想：如我让我来给这部剧概括，我会怎么说？我想到了学校，想到了一曼，想到了每个人，甚至想到了从来没出现的那头驴。每个人都在输出自己对生活的看法，也被生活无情的教育，每个人物表达的都是完全独立的东西。甚至这部剧从不同角度来观察，会得到完全不同的理解，真实的像我们身边的社会。
第一幕开场的四个人：校长，铁男，魁山，一曼。立志改变中国农民的“贫、愚、弱、私”，从北平来到这个连水都没有的穷山沟支教。校长有些保守，为大局为重，铁男脾气暴躁，耿直而简单。魁山满腹诗书，还有一点文化人带的通病，那种不合时宜的尴尬。作为唯一的女老师，一曼，看起来没什么不同，但她绝对不是一个文化人。
随着剧情展开，我们知道一曼曾是个交际花，上流社会的宠儿。漂亮的旗袍，漂亮的讲话，漂亮的身体。
而这个学校里还有第五个老师，一头驴。另外四个人用这个驴的工资来贴补自己的生活。而一封电报让剧情急转，教育部要来一位特派员来视察学校，尤其是驴得水老师。{剧荒推荐}.
在一筹莫展的时候，或者说没有办法的办法，他们看到了铁匠，想让铁匠来冒充第五位英语老师，以应付特派员的视察。而一曼看出了铁匠的“器大活好”，当然也靠一身的“本领”留住了铁匠。
这时候爆发了第一个冲突点，人性的冲突点，就是魁山与铁匠，或者说围绕一曼展开的“权利”。魁山一直哀求一曼给自己一次机会，而一曼嫌弃魁山“不行”。魁山作为文化人，在社会中不被人尊重，又因为那活儿“不行”，不被一曼尊重。而铁匠因为身上某些“特长”被一曼选中，当然也被嫌弃“土”，甚至在一夜激情的时候都不被允许讲话。
当铁匠完成了校长的任务被送走的时候，恋恋不舍，甚至行为反常，最后抱着自己那双破鞋，和一曼暗送秋波，摩拳擦掌，一触即发。铁匠是单纯的，人之初，性本善。而一曼是个交际花出身，即使真心喜欢铁匠，也会克制自己的行为，她不单纯，也只是单纯的想让自己融入这个社会。
暴风雨来临前都是异常平静，甚至是美好的，但当铁匠的媳妇出现的时候，风眼就形成了，一曼没办法，承认了自己就是第三者，并且为了让铁匠媳妇离开，说了很过分的话。同样是女人，同样爱着铁匠，一曼深知铁匠媳妇的痛点在哪里。
一曼的一句“你男人就是牲口”暂时平息了这场风波。
而铁匠因为无知而对特派员的大沿帽恐惧不已，下跪，惊恐的下跪。又因为其它几个老师荒唐的遮掩和解释，最后特派员又荒唐的指认铁匠为教育家，这一切开始疯狂了起来。而铁匠被赋予了“拯救学校”的重任的时候，又被赋予了特派员给予的权利。因爱生恨的铁匠黑化反击一曼，并且让所有人加入到攻击的行列。这就是活生生的在我们社会中存在的霸凌。权利的霸凌。当一个人拥有绝对的权利，那这个人的人性必然会丧失在权利中。
而权利来自美国人的教育基金，当特派员用枪指着所有人的时候，所有人的目的都发生了变化。特派员要钱，铁匠要的是面子。魁山要名分，铁男要权利，校长要的是尊重，当然一曼疯了，一曼想要的是良心，但在这个圈子里，没有良心。
就是这样一个激烈发展的剧情，带出了人性的赤裸与丑恶，再想想那几个知识分子立志改变中国农民的“贫、愚、弱、私”的志向。所谓的知识分子？或者说所谓的目的只是所有人在不同环境中，用不同的程度来给自己美化，人之初性本恶！这是导演想要表达的思想立场。也是太宰治为何要说：生而为人，我很抱歉。{剧荒推荐}.{剧荒推荐}.
当你真正的对人性看透了，绝望了，你还会像一曼那样疯掉吗？或者又像其它几个人改变自己，只为所谓的“目标”，或是违背初心，融入眼前的这个社会？
曾仕强讲授曾说过：世界上没有绝对的事情，尤其没有绝对的人性的善恶，也没有纯粹恶的人，这种人世界容不下他，也没有纯粹善的人，这样的人自己容不下自己。
国内因为相关部门，很少有这种揭示人性的作品，但在日本，这样的主题表达就有很多，比如这几年因为情色艺术被人们熟知的摄影大师荒木经纬。还有被人称为“性狂艺术家”的佐伯俊男，当然也不能少了日本异派漫画家丸尾末广，尤其是丸尾末广在知名度最高的作品《少女椿》中用性、权利、谎言等，把人类最不堪、最底层的一面赤裸裸地挖掘出来，以一种极端夸张与尖锐的方式攻击读者。大部分人无法接受这样的主题与内容，因为实在和一般可爱美满、热血励志的世界相去太远，也因此他的作品永远无法成为台面上被鼓励的主流。但也有不少人认为丸尾犀利地撕破了日本文化的虚假面貌、社会底层的腐败堕落、与人类的残忍和兽性。《驴得水》就是一部伪装成喜剧的这样的作品，而《驴得水》中充满了中国式的智慧：人之初，性本恶。
篇三:《荒诞剧下的悲哀》
荒诞剧下的悲哀
“我的弟弟最后一次从水里挣扎着露出头来时，睁大双眼直视耀眼的太阳，持续了好几秒，直到他最终淹没„„于是我找到了生与死之间的不同，活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。”{剧荒推荐}.
《在细雨中呼喊》这本书在我还在上初二的时候就已经看过，那时候学校附近有一家租书店，我经常钻进去就能消磨一个周末的时光，完全是以一种猎奇的心态，我接触到了余华的两本书，一本是《兄弟》，还有一本就是《细雨中的呼喊》，以我当年的理解力，余华的书给我的感觉是暴力与荒诞费解多过于魅力的，但是从字里行间渗透出来的那种悲凉，那种命运感，还有对于当时的我来说极具神秘气息的意境，成为一种不可磨灭的记忆印刻在我的脑海里面。而作者描写的“我”的弟弟孙光明这段溺死的场景更是成为一个永远鲜活的印象，穿过时间狭窄的隧道，与我再一次的相会，我甚至能看到十四岁的我曲着双腿坐着在光线暗淡的书架后面是如何被这个极具哲学意味的场景所震慑的，那是一种既神圣又神秘，说不清道不明的感觉，以至于成为我对于“生与死”最深切的记忆。正如余华对于记忆的描述：如同流动的河水，在不同民族和不同语言里永久和宽广地荡漾着，支撑着我们的生活和阅读。我在又一次的阅读中，寻找到我曾经的记忆碎片。
余华是先锋文学的标杆人物，而在初中时期的我，还不是很具备文学审美意识的小女孩的阅读体验中，这些颓废和贫穷，暴戾的青少年，猥琐丑陋的父亲，放荡的寡妇，癫狂的社会等令人不愉快的形象和故事构成了我对余华小说的全部印象，如今同样经过了时间和知识阅历积累的我，再读《细雨中的呼喊》，有了对作品重新的解读。
这本小说是通过“我”——孙光林这个孩童的第一人称视角来进行的，所有小说里的场景都以记忆的碎片被展现出来，作者笔下的叙述者以一个绝对冷静的旁观者的身份，再现回忆里的场景。这种绝对旁观和冷静，让文中的“我”既在文本之内，又在文本之外，在角落里扮演着既微不足道又洞察一切的角色，就好像天空里的一双眼睛，冷静而无情地俯瞰着一个又一个的生命是如何在时间的流驶中上演一幕幕荒诞的悲剧。正因此，余华的文字，总让人感觉像外科医生做手术，精准而冷酷地解剖属于古老中国的社会病痛。
我深深地被余华展现的文字力量给折服，这样的叙述方式，就像余华所说，就像不断地拿起电话，然后不断地拨出一个个没有顺序的日期，去倾听电话另一端往事的发言。而做为叙述者扮演了一个“上帝”的角色，左右着所有人物的出场顺序，由读者自行去拼凑出一个完整的故事。闭上眼睛，他们就可以像不断闪回的电影片段，不分时间空间扑面而来。而在这些片段里，有的时候可能只是一个意识或者印象，比如笼罩着滚滚浓烟般黑云的黑夜，细雨中女人呼叫的声音，从孩童恐惧的眼眸中，像一张捕捉灵魂的网，带来一种深刻的压抑的战栗感；有的时候是属于童年的时光的斑驳记忆，不管是一个清澈上午的河边的奔跑嬉闹这样具有亮色的回忆，还是作业本上记下的被殴打的次数的屈辱，在经过了时间的飘荡后，超越了尘世的恩怨，像枯干的树枝上布满了嫩绿的新芽成为了童年里美好的情景；而更多的，是一个个人物消逝在时间里的命运，这些人的命运，在扮演这个家庭里的局外人的“我”——孙光平的回忆里一一重现，作者用一种荒诞的写法，将人们传统里亲情里的温情给推翻，在这个家庭里，无赖的父亲为钻进寡妇的被窝，差点搬空家里的所有物件，祖父需要在儿子的眼色下面苟活，祖母活在曾经的大家族的旧梦里，到死都守着她那可笑的贵族规矩，弟弟为了一种作为同龄人大哥的荣耀，成为河水里溺死的亡魂，却阴差阳错成了舍己救人的“英雄”，哥哥从令我崇拜的鲜活的少年变成了下一个在绳营狗苟中度日的平凡人„„
所有这一切，都一种荒诞嘲讽的语气娓娓道来，看着他们的故事，只觉得是一个狗屁倒灶的农村喜剧，但是从字里行间里，但一种的悲哀的情感却往往从这一出出讽刺性的闹剧中溢出你正笑开的嘴角，让你感受到一种荒凉。这是六七十年代的农村众生相，也是中国的众生相，在夸大的荒诞里，作者试图探人性之幽微，剖析农村甚至城镇中家庭，群体与个人关系中的复杂交错。以及阐释希望与绝望，生与死，存在与虚无，时间与空间关系这样的经典哲学问题。
文章的标题叫在细雨中呼喊，我想作者或许在作品中寄予了某种新时期的希望吧，蒙昧的混沌的翻滚着黑云的夜晚的细雨里，那个女人在尖声呼喊，这呼喊在我的个人解读似乎也隐含着人性幽暗的控诉，以及对一种更加光明的，属于白昼的，枯木上长新草的新时期的呼唤。荒诞不经的表象下藏着的是一双对社会深刻洞见的眼睛，和一种深深地时代的悲哀。
篇四:《学习时的痛苦是暂时的,未学到的痛苦是终身的》{剧荒推荐}.
前言：真的很应景，明天是感恩节。感谢老师，感谢父母，感谢自己，感谢生命赋予我的喜乐悲苦。
“戒掉”小说（不是完成时），是我最近做的最最明智的决定了。本是因为太闲了，剧荒的时候真的很痛苦，小说的出现真的是很适时。从前，我不爱看小说，没有好感。但是，前不久，它很应景。它像吸血鬼般渴望时间，一旦上口，不是为了点饥，也不是什么七八分饱，而是要吸干时间，生命。
就这么三四个月的时间，不知道第几次戒小说了。但是，没有一个有效的替代品，大把空闲的时间，根本无法打发，所以很难坚持下去。就像我的大学时间，一开始贡献给动漫、电视剧、电影；后来是小说；小说之后是手机游戏„„
卸掉小说软件后的时间，我终于有口气背单词了。随便过一遍单词，能记得10%，我认为对于我而言不错了。因而，单词下面的例句，很好的解救了我，很精彩。不仅仅方面在语境中记忆单词，语法也很妙。
刚刚背到一个句子，“the trail has vanished, leaving innumerable unanswered questions”，要记忆的单词是“innumerable”。同时，“vanish”这个单词我觉得我大概不会轻易想到，很可能只会用一些大俗词，就不列举了。最最重要的是“，leaving”，脑袋一下子蹦出了“伴随”。
现在普遍认为的观点是，单词是最重要的。一到英语考试，大家就开始背单词，并不会复习什么语法。其实，语法对于做题是很重要的。不过，我现在一般不会复习语法，不是因为它不重要，而是有了一定的基础。“抓短板”是快速大幅度提高分数的重要手段，所以我的复习重点会是单词。
此刻，真的很感谢。对英语的这种下意识反应，正是我的英语老师们带来的！
现在，未来的很多喜悦的时刻都是过去带来的。最近，我总是悔恨，很多从前老师逼迫的，强调的，我自己没当回事的，混过去的，居然都有在日常生活中有所体现。当年痛恨背诵的古诗，古文、高考的文科附加的名著题、背不下去的英语单词、直接跳过的数学大题„„在这一刻，我体会到乔布斯所说的“在那一刻，从前的点点滴滴串联起来„„”
从前的那些，当在以后的日子用到的时候，才悔恨，捶胸顿足。书到用时方恨少！也许真的如此，学习时的痛苦是暂时的，未学到的痛苦是终生的。
小记：话语总是在心中绕几个弯，更何况白纸黑字，不求得意，只求安稳。以上不会成为座右铭，不完美是常态。因此，不会成为枷锁。（X星的兔子 2014.11.26）