【篇一】《望海潮》柳永的词
作者：不详
柳永(约987--约1053)，原名三变，字耆卿，是北宋专力写词的第一人。他在扩大词境、发展慢词、丰富词作表现手法上都有杰出贡献。柳词内容有三类：1描写城市的繁荣景象和市民的生活风尚，《望海潮》最为有名。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。2描写男女情爱。这类词中有表现下层人民不幸以及作者对他们的深切同情的，如《定风波》，有写妓女悲苦和她们对轻薄男子怨恨的，如《少年游》，有写妓女渴望自由、渴望真正爱情生活的，如《迷仙引》。3江湖落拓的感慨是他词作的另一重要内容。《雨霖铃》、《八声甘州》、《夜半乐》是这部分词的代表作。“叹年来踪迹，何事苦淹留”(《八声甘州》)、“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”(《雨霖铃》)，道出了居无定处，四海漂泊的乡思愁怀；“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”(《雨霖铃》)、“败荷零落，衰杨掩映”(《夜半乐》)和“是处红衰翠减，冉冉物华休”(《八声甘州》)中主人公颓唐的心情将秋日景象涂抹上浓重的阴影。词人的离愁别绪与冷落清秋的景物相互交融，达到了高度的艺术境界。
宋词自柳永起开始作容纳内容更多的慢词，这为小令之外又提供了一种新的形式。柳词善以铺叙的手法说物言情。大量吸收口语，是柳词表达富于变化的内容时的一种手段。
【篇二】《望海潮》宋词鉴赏：秦观（6首）(苏教版高三选修备课资料)
刘云中
宋词鉴赏
如梦令·莺嘴啄花红溜
秦观
莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。
依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。
这首词诸本题作“春景”。乃因伤春而作怀人之思。
首二句直笔写春。莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。三、四句却转作悲苦语。化用李璟《山花子》“小楼吹彻玉笙寒”句。春光明媚，本应产生舒适欢畅之感受，而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪？“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。””是为点题之笔。柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝。同时也是作为别情相思的艺术载体。飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情。因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。“人与绿杨俱瘦。”以生动的形象表达感情，而“为伊消得人憔悴”的含意自在其中。直让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。
词人之心，或欲借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。词从愉快之景象叙起，乃欲反衬其心境之愈为悲苦。然而词人为了最大限度地达到反衬的效果，甚而不惜极尽雕琢气力状物写景，终不免落于攻琢之痕。“溜”字本写花红之鲜艳欲滴，“皱”则欲状摹水波漾漪之态，亦不可谓不巧矣！然味之终觉神韵欠焉！究其原委，就在于它显得雕琢、吃力。正如其“天连芳草”句，如换“连”为“粘”，则失于穿凿矣！故《吹剑录》谓“莺嘴”二句：“咏物形似，而少生动，与‘红杏枝头’费如许气力。”可谓一语中的。其实，很多词评家们都恰切地指出了这一点：《草堂诗余》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人词评》评曰“险丽。”《古今词话词品》亦云：“的是险丽矣，觉斧痕犹在。”如此雕炼奇峭，有《粹编》本要以为此词乃黄庭坚所作，实在也是事出有因。
“诗缘情”，贵其感发之力量，“词之为体，要眇宜修”，尤重其内在之情味意境。而由于诗、词体裁的限制，其用字造句，又特别讲究锤炼洗净。但是这种锤炼不是刻意地雕章琢句。其用心尽管良苦而出之必须自然，浑成无迹，顺手拈来，所谓“羚羊挂角，无迹可求”是也。秦观此词中，“瘦”字的运用就应该说是较为成功的。所以《草堂诗余》才又说：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之评。以花木之“瘦”比人之瘦，诗词中也不乏此例。如李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》）“知否，知否，应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦几分。”（《摊破江城子》）新鲜奇特，形象生动，各具情深。
“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均当以审慎公允态度待之，不隐其得，不讳其失，对文学艺术的研究都是有益的。
阮郎归·湘天风雨破寒初
秦观
湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢《小单于》，迢迢清徂。
乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。
这首词系秦观贬谪郴州时岁暮天寒的感慨之作。抒发的是思乡之情。
词的上片，写除夕寒夜难眠闻曲，传达出客地寂寞之感。起二句写所见，作者先勾勒了一个寂冷的环境。郴州在今湖南省，湖南古称湘，故称湘天。首句说湖南岁暮风雨交加，初次惊破寒天冻地，这意味着气候将由冷转暖。“破寒初”，即刚进入初春季节。天气还是比较冷的，所谓春寒时候。尤其在毫无复苏希望的词人枯寂的心房里，更是感觉凄凉。总之，给人透露出一股寂冷凄凉的情味。接着环顾所居，庭院深邃，空寂冷落，欲言无人，深沉而空虚，人世间除旧迎新的气氛，一点儿也看不见，闻不到。一个“虚”字，道出了词人心头郁闷寡欢况味，可见贬谪生活的寂寥。“丽谯”二句写所闻。“丽谯”，绘有彩纹的城门楼，后指谯楼，即城门上的更鼓楼。语出《庄子·徐无鬼》中：“君亦必无盛鹤列于丽谯之间。”“小单于”，是当时的乐曲。李益《听晓角》诗云：“无数塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”“徂”是往、流逝的意思，杜甫《倦夜》诗：“万事干戈里。空悲清夜徂。”这几句写，从谯楼传来了吹奏“小单于”的音乐声，呜咽渐停，清冷的夜真长呵，这就反衬出人却不能入睡的苦境，传达出度夕如年的浓厚孤独寂寞之感。
词的下片，写内心感触，抒怀乡之情。“乡梦”二句，写所思。“乡梦”，即回乡之梦。这两句意思说，可惜连梦中返回故乡的好梦也断了，只落得像游魂一样飘荡。孤苦伶仃，贬谪在异乡，充分传达出寂寞况味。“峥嵘”句，写天寒岁暮，指在严峻坎坷的厄运中，终于又送走了旧岁。歇拍“衡阳”二句写所感。“衡阳”和“郴阳”都在楚地。“和雁无”：连雁也没有。衡阳有回雁峰，相传雁至衡阳而止。王勃《滕王阁序》有“雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”而郴阳更在衡阳以远，是大雁也飞不到的地方。这两句说，雁断衡阳，来年北上，总还有大雁可以传递书信。而今身贬郴州，却是连雁儿也飞不到的地方，连雁足传书也不可能了。写他离乡日益遥远，处境更加危苦。
关于本词结句，与晏几道“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”句可称双璧。冯煦《宋六十一家词选例言》说：“淮海（秦观）、小山（晏几道），真古之伤心人也，其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”明人沈际飞评说，“伤心！”（见《草堂诗余正集》卷一）这两个字确是道出了本“旧恨”照应行乐处及行乐之人，又引出身世之感。屈指十年，叹息岁月如流。如今人去楼空，不胜沧桑之感，所以说是“堪惊”。从人事的堪嗟到“堪惊”，意味着伊人不知何处，往事不堪回首，词人的心情也愈趋沉重。“凭阑久”三句，以景作结。“疏烟淡日”与起首“晓色云开”成明显对照；一灰暗，一明快，也反映了词人内心由怡悦转向忧伤的感情变化。
桃源忆故人·玉楼深锁薄情种
秦观
玉楼深锁薄情种，清夜悠悠谁共？羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥。
无端画角严城动，惊破一番新梦。窗外月华霜重，听彻《梅花弄》。
这首词的旨意在抒发忆故人之情，词的具体内容，描写一个闺中少妇的寂寞情怀，词一开始“玉楼”二句，写少妇的感受。首句写丈夫外出，她独处深闺之中，与外界隔绝，确有被深锁玉楼之感。“薄情种”，有似传统文学中的所谓薄情郎或薄倖，皆指负心男子而言，这里概指女子的丈夫。次句写她在清冷漫长难熬的不眠深夜，有谁来与她作伴共度长夜呢？接着“羞见”二句，写她此时偏偏看到枕衾上绣着一双双鸳鸯凤凰的图案，这就引起了她人不如禽鸟的感慨，觉得凤凰鸳鸯，尚知成双作对厮守在一起，而人却独处深闺。这不是人反不如鸟乎？“羞见”，犹怕见也，但偏偏看见惹人烦恼。于是在烦闷无法排除的情况之下，只得和衣拥衾而睡了。睡着后她梦见了些什么？词里虽然没有写，但依词推意，她思念外出夫婿的梦，是很甜蜜的。
词的下阕，写少妇梦醒。“发端”二句，就是写她做了个好梦，可惜好梦不长，刚刚进入梦乡，就被城关传来的画角声给惊醒了。“无端”，就是没有来由，真岂有此理，表现了她对城头画角的埋怨情绪，斥责画角没有理由，惊破她刚入睡的好梦。这种将怨恨之气迁在画角之上，构思上确是新奇。“严城”：严，通岩，《集韵》：“岩，说文，岸也，一曰险也。”这里指险峻的城垣，即高城。歇拍“窗外”两句，写室外的景象，此时已进入深夜，月华洒下清光，地上铺满白霜，远处又传来了《梅花弄》的哀怨乐曲，吹得好伤心，主人翁入神地听着，从头至尾一直听完了最后一遍。《梅花弄》，原汉《横吹曲》名，凡三迭，故称《梅花三弄》。这末两句，写得月冷霜寒，境界凄凉，正是词中主人翁长夜不眠寂寞情怀的真实展现。
《草堂诗余隽》卷四眉批：“不解衣而睡，梦又不成，声声恼杀人。”评：形容冬夜景色恼人，梦寐不成。其忆故人之情，亦辗转反侧矣。
调笑令·春梦
秦观
春梦，神仙洞。冉冉拂墙花影动。西厢待月知谁共？
更觉玉人情重。红娘深夜行云送，困京亸钗横金凤。
词题“莺莺”，指崔莺莺与张生故事。出自唐元稹《会真记》。即贞元中，有张生游于蒲州，寓普救寺。适有故崔相国遗孀偕女莺莺亦止宿该寺之西厢。张生偷窥莺莺容色惊人。未几便遭兵乱，强索莺莺。崔母言能退兵者，许莺莺为妻。兵退，崔母毁约。张生忧思成病。后经好心侍女红娘周旋，莺莺张生终于在月下幽会。后张生赴京，遂不复见。
秦观有《调笑令》十首，分咏古代十个美女，这里所选是十首中第七首。词前有诗曰：“崔家有女名莺莺。未识春光先有情。河桥兵乱依萧寺，红愁绿惨见张生。张生一见春情重，明月拂墙花影动。夜半红娘拥抱来，脉脉惊魂若春梦。”这样诗词结合，就把莺莺张生月下幽会之事表现出来。词一开始“春梦”三句，就是写张生初赴女子约会，欣喜若狂的激动心情，这种喜悦之情，使他感到像入桃园仙洞一样美好，有如春梦般的迷茫。更似花影在微风中慢慢摆动一样。很细微地刻划出张生与莺莺幽会时欣喜而紧张的心态。“拂墙花影动”是《会真记》、《明月三五夜》诗中的成句，其词曰：“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”此句即写莺莺写信约张生相会。这里加上“冉冉”二字，就更加强了“拂墙花影动”的动态感。“西厢”二句，诗从对面写起，写他日夜所思念的玉人，她在西厢等待月升月落，寂寞凄冷，有谁陪伴着她呢？接着一句，作者不写张生对莺莺情深似海，偏说莺莺对他情重如山。这样写就加重了爱之深恋之切的分量。歇拍“红娘”二句，写张生迫切的期待时刻，好心的红娘，“敛衾拥枕而至”了。《莺莺传》载：“俄而红娘捧崔氏而至。至，则娇羞融冶，力不能运支体，曩时端庄，不复同矣。”又“张生临轩独寝，忽有人，觉之，惊骇而起，则红娘敛衾拥枕而至。”皆指红娘句所言内涵。“行云送”。是借宋玉《高唐赋》中“旦为朝云，暮为行雨”的典故，暗喻莺莺来幽会。末了“困亸”句，写幽会后女子困态。“困亸”，疲惫、萎靡。亸，下垂貌。“金凤”，钗上饰物。
虞美人·碧桃天上栽和露
秦观
碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？
轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。
这首词有一段颇具传奇色彩的本事：“秦少游寓京师，有贵官延饮，出宠妓碧桃侑觞，劝酒惓惓。少游领其意，复举觞劝碧桃。贵官云：‘碧桃素不善饮。’意不欲少游强之。碧桃曰：‘今日为学士拼了一醉！”引巨觞长饮。少游即席赠《虞美人》词曰（略）。合座悉恨。贵官云：‘今后永不令此姬出来！’满座大笑。”（《绿窗新话》卷上）
是否真有此“本事”，不得而知。但它对理解此词的蕴意、寄托却颇有启发。生于非地的一支碧桃，在乱山深处孤独自开，不被人赏，那正是美人命运的象征。
“碧桃天上栽和露，不是凡花数。”首句化用唐诗人高蟾《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”语。先声夺人，高雅富丽。那是只有天宫才可能有的一株碧桃啊！又况和露而种，更呈其鲜艳欲滴之娇情妍态。如此光艳照人，自然不是凡花俗卉之胚数。词人从正、反两面对其褒扬至极。“不是”二字颇耐人玩味。诗歌理论家们常常强调中国诗词在不用系词的情况下所取得的成就，并认为这种成就正是得益于系词的缺失。其实，这并不完全正确。系词的出现，从语法角度看，它表示的只是两个词之间的等同，但当其运用于中国古典诗词之中时，它却传达出某些与这种等同相抵触的言外之意，换言之，“是”暗含了“不是”或“也许不是”，“不是”又暗含着“已经是”或“然而却是”，以其内在的歧义达到一种反讽的陈述。“不是凡花数”越是说得斩钉截铁，越是让人感到隐含有不愿接受的现实在。事实正是如此：“乱山深处水萦回。”一“乱”一“深”，见其托身非所、处地之荒僻。尽管依然在萦回盘旋的溪水边开得盈盈如画，“可惜一枝如画为谁开？”没人欣赏没人问，美又何然？也许可以保持那份高洁与矜持，然而总是遗恨！从而表现出碧桃不得意的遭遇和寂寞难耐的凄苦心境。杜甫有：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”，陆游有“驿外断桥边，寂寞开无主。”意蕴与此略似，而此“只怕酒醒时候断人肠。”如今一醉颜红，自然是容易的，然而，酒醒之后呢？心爱的人儿不见了，不是更令人肠断？不，不能沉醉，哪怕只是一起度过这短暂的离别时分也是好的啊！沉醉又不能沉醉的矛盾以“只怕”二字委婉出之。“何妨”是为了他，“只怕”也是因为他，惜别之情深自见。
全词情感发展万转千回，深沉蕴藉。词情亦进亦退，亦退亦进地委婉曲折地前进，每一份情感，都紧紧地跟随着它的否定：“不是凡花数”却是凡花命；乱山深处“一枝如画”，依然无人赏识；“轻寒细雨”，风物宜人，又恨留春不住；为君不惜一醉颜红，又怕酒醒时候更添愁，只好任凭愁来折磨她了。最后，在“断人肠”的怨叹声中词情戛然而止，收到了凄咽恻断的艺术效果。
词作在艺术表现上运用的是传统的香草美人的比兴手法。花，为美人之象征，在美人身上，我们又不难看出词人自身的影子，亦花亦美人亦词人。词人本是一位“少豪俊，慷慨溢于言辞”（《宋史·秦观传》）的才俊之士，却不为世用，仕途抑塞，历尽坎坷，自然是满腹怀才不遇的不平。然而在那埋没人才的社会里，这不平，向谁去诉说？诉说又有何用？只好“借他人酒杯，浇胸中块垒”。于是当词人为美人的命运深情叹咏的时候，他其实正是在寄寓身世，抒自身怀抱。也正是词人身世之感的打入，使得此词的意义大大超越于这则“本事”。词心所系，寄托遥深，乃是香草美人手法极其成功的运用。全词处处紧扣，而又不着痕迹，极尽含蓄委婉之致，表现了精湛的艺术技巧。读者可知，骚赋之法，“衣被辞人，非一代也”。【篇三】《望海潮》《中国千古名五色彩石环绕着女娲，夸父在烈日下奔走，精卫鸟在蓝天里歌唱；澄彻的青天绿水，无边的林莽沼泽，山也巍巍，水也悠悠。未经人工点染的大自然，启迪了万物之灵人类的文学灵感，人又转而赋予大自然以灵性。于是，我们今天才听见了孔子的感慨，庄子的歌唱，屈原的长叹。
请跟我来，走到几千年前的那一边，翻检历史的书简，来体味其中的悠远与神秘。
《木兰诗》
戎马关山报国志，魂牵梦绕女儿情。一身戎装透出一股勃发的英雄气，我们看到的是英姿飒爽的少年将军，而对镜梳理云鬓，秋波顾盼流转，我们看到的则是一位楚楚动人的闺中女红妆。这二者在花木兰身上的统一，世世代代向人们传达着这样的信号：中国女性的伟大、坚韧与温情。
《山鬼》
苦恋与思念，是文学的永恒主题。屈原的传世之作《九歌》中的山鬼堪称翘楚。这是一招魂。有人说，这是屈原在招楚怀王之魂，有人说是屈原为自己招魂，还有人说是宋玉在招屈原之魂。这无关宏旨，要紧的是，历史为我们留下了《招魂》这份宝贵的遗产。一声声对“魂兮归来”的呼唤，含着泪，带着血，透着恨，有高洁人格的表白，有对黑暗势力的鞭挞，有对故乡和祖国的牵念。
我们也禁不住要对着遥远的星空，对着这位伟大的爱国者长长地呼唤一声：魂兮归来！
《洛神赋》
“翩若惊鸿，婉若游龙；荣曜秋菊，华茂春松”。曹植这十六个字一出，洛神之美便立刻一洗铅华，脱俗为另一境界。洛神的妩媚与妖娆，洛神的圣洁与飘逸，不过是诗人心目中美的幻化形式。人类对美的追求是不可阻挡的，洛神之美就是凭借曹植的传神之笔，穿越了千年的时空隧道，折身射到今天。
中国千古名五色彩石环绕着女娲，夸父在烈日下奔走，精卫鸟在蓝天里歌唱；澄彻的青天绿水，无边的林莽沼泽，山也巍巍，水也悠悠。未经人工点染的大自然，启迪了万物之灵人类的文学灵感，人又转而赋予大自然以灵性。于是，我们今天才听见了孔子的感慨，庄子的歌唱，屈原的长叹。
请跟我来，走到几千年前的那一边，翻检历史的书简，来体味其中的悠远与神密。
1.木兰辞北朝民歌张丽达作曲童声合唱
戎马关山报国志，魂牵梦绕女儿情。一身戎装透出一股勃发的英雄气，我们看到的是英姿飒爽的少年将军，而对镜疏理云鬓，秋波顾盼流转，我们看到的则是一位楚楚动人的闺中女红妆。这二者在花木兰身上的统一，世世代代向人们传达着这样的信号：中国女性的伟大、坚韧与温情。
（原文朗诵略）
2.山鬼屈原叶小钢作曲梁宁演唱
苦恋与思念，是文学的永恒主题。屈原的传世之作《九歌》中的山鬼堪称翘楚。这是一招魂。有人说，这是屈原在招楚怀王之魂，有人说是屈原为自己招魂，还有人说是宋玉在招屈原之魂。这无关宏旨，要紧的是，历史为我们留下了《招魂》这份宝贵的遗产。一声声对“魂兮归来”的呼唤，含着泪，带着血，透着恨，有高洁人格的表白，有对黑暗势力的鞭挞，有对故乡和祖国的牵念。
我们也禁不住要对着遥远的星空，对着这位伟大的爱国者长长地呼唤一声：魂兮归来！
（原文朗诵略）
4.洛神赋曹植莫凡作曲迪里拜尔演唱
“翩若惊鸿，婉若游龙；荣曜秋菊，华茂春松”。曹植这十六个字一出，洛神之美便立刻一冼铅华，脱俗为另一境界。洛神的妩媚与妖娆，洛神的圣洁与飘逸，不过是诗人心目中美的幻化形式。人类对美的追求是不可阻挡的，洛神之美就是凭借曹植的传神之笔，穿越了千年的时空隧道，折身射到今天。
第二部：光焰万丈
星河耿耿，银汉迢迢。从远古奔来的中华文明的长河，千回百转，千淘万漉，使一颗明珠浮出了水面，它的异彩流光，穿过时空，照亮了中国文学长廊，它就是滋养了中华民族文化近千年、并让世界为之回首的唐宋文学。
徜徉在这座文学珍宝馆，我们目不暇接，我们留连忘返。在这里，我们与中国文学史上的众多名流巨匠擦肩而过：迎面走来的是“天子呼来不上船”笑傲红尘的李白，眼望“国破山河在”老泪纵横的杜甫；这一边有听一曲琶琶泪洒青衫的白居易，那一边有登楼远望心忧天下的范中淹；苏东坡月下把酒，声声向苍天发问，辛弃疾挑灯看剑，夜夜梦里沙场秋点兵；柳永为“有三秋桂子，十里荷花”吟咏歌唱，李清照则为“梧桐更兼细雨”黯然神伤。
唐宋诗词歌赋是一座巍巍丰碑，它计数着中华文明的历史遗产；唐宋文学又是一顶灿灿王冠，缀满了浓缩中国文学智慧的奇珍异宝。这里，你能找到“大江东去”的豪放，也能找到“人比黄花瘦”的婉约；能听到“磨损胸中万古刀”的愤懑呐喊，也能听到“杨柳岸，晓风残月”的浅吟低唱；有怒发冲冠的报国志，也有窗前明月的故乡情，有独上西楼的长相思，有草长莺飞的梦江南，有春光乍泄的蝶恋花，有斗霜傲雪的一剪梅。捧出这部宝典，我们能感觉到它的份量：刻写历史，它刀刀见血，鞭笞黑暗，它字字带泪，思索人生，它笔笔入理，憧憬光明，它声声不倦。含英咀华，我们也能体味到它的博大：它是历史的凝固，也是现实的观照，是文人的妙笔，也是哲人的沉思；是千里茑啼的锦绣江山卷，也是宫庭王朝的血雨腥风图；它的大漠孤烟，它的塞外鼓角，它的新坟旧鬼，它的金风玉露，共同托起的是中国文学界史上的一座珠穆朗玛。
今天晚上，在这个古来圣贤千百次吟咏过的新年之夜，让我们共同举起唐宋名顾冠仁朗颂：孙道临
犹如“大珠小珠落玉盘”一样清脆美妙，白居易的《琵琶行》已经在这个世界上弹奏了一千多年。它和它的姊妹古曲朗颂：姚锡娟
嫩绿的春色，宛转的江流，半开的花蕾，银色的月光，静谧的夜晚，大自然设计了这些良辰美景，愉悦人类的心灵，陶冶人类的情*。其中的哪一道景色都足以叫人浮想连翩，心旷神怡。然而，盛唐之初，一位诗坛俊杰张若虚却神奇地把这五种景色凝结在一首诗作之中，成为响彻历史长廊的盛唐之音，诗中之诗。
即使是在千年之后，我们如今来吟咏这陈晓勇朗颂：肖雄
聚散离合，人生一大主题，也是一樽混合着酸甜苦辣的鸡尾酒。端起这杯酒，我们为朋友接风洗尘，端起这杯酒，我们送亲人上路远行。离别，思念，等待，这是聚少离多的人们无法逃避的三步曲。李商隐把一个“别”字写得惊天地、泣鬼神，不仅震撼了天下旷夫怨妇的内心世界，“春蚕到死”、“蜡炬成灰”也成了人们对感情、事业至死不渝、孜孜追求的誓言。
《雨霖铃》作曲：何少英朗颂：吕中
天下有情人难舍难分的那一份眷恋，那一腔离恨，谁能一语道破？请领略一回词坛妙手柳永的《雨霖铃》。
阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言对无言，好一幅凄侧委婉、柔肠百结的挥泪图。
一片残柳，一弯晓月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，好一曲深情脉脉、离恨悠悠的丝竹调。
物换星移，沧海桑田，可这一份人类最美好的情感，我们要永远珍重在心头。
《望海潮》作曲：莫凡朗颂：陈铎
江南胜景自古叫人魂牵梦绕。钱塘大潮，西湖美景，更叫人心醉神迷。而一经柳永《望海潮》的点染，连远在千里之外的异邦，也起了“投鞭渡江”、入主江南之心。
展开《望海潮》，满眼一派商肆繁盛的承平气象。商贾云集的古杭州，烟柳画桥，风帘翠幕，沉浸在“夜夜歌声，户户管弦”的歌舞升平之中。然而，素有天堂美誉的杭州更有天赐美景：八月钱塘、西湖秀色。钱塘大潮是晴空排浪、怒涛卷霜雪的黄钟大吕；西湖美景则是“三秋桂子，十里荷花”的丝竹管弦。
美的景致，美的画面，美的笔调，美的神韵，美的音律，柳永在这里告诉我们什么叫真正的美，脱俗的美。
《念奴娇》作曲：瞿小松朗颂：苏叔阳
如果没有苏轼，中国的词坛不知要失色多少，《念奴娇大江东去》可以作证。
这首千古绝唱，以它排山倒海的气势和大开大阖的历史纵深感，倾倒过无数的爱国志士、骚人墨客，直到今日，它依旧余音绕梁。
捧读这乱石穿空，惊涛拍岸，江水涛涛，壁立千仞；一面是逝去的历史：烽烟滚滚，战旗猎猎，曹*周瑜诸葛亮，一一从眼前闪过。字字声声，都是对锦绣河山的赞美，对历史豪杰的钦佩和报国壮志的抒发。
这首激越雄浑的英雄交响曲，鼓荡过前人的心扉，也点燃了今人爱国报国的热情，这是一颗要永远保留的火种。
《定风波》作曲：瞿小松朗颂：苏叔阳
世人激赏苏东坡的文采之美，更赞叹他豁达的心胸和积极的人生态度。他的这一人生境界在《定风波》中表现得酣畅淋漓。
途中遇雨，触动了他敏感的心灵。仕途多舛，宦海沉浮，与眼前这场猝不及防的山雨何其相似，苏轼一样等闲视之。“达则兼济天下，穷则独善其身”，眼前虽然风狂雨骤，电闪雷鸣，不过是历史的一瞬，人生的插曲。身居庙堂，要上报国家，下为黎民；身处江湖，则要甘守清贫，耐住寂寞，追求难能可贵的心灵宁静。
乐观，积极，达观，超脱，笑对人生，这似乎就是苏东坡暗示给我们的画外音。
《水调歌头》作曲：陈其钢集体朗颂
高天上一轮明月，阅尽了古今变迁，人世纷扰，悲欢离合。因此，借月咏怀之作，世代不绝。苏轼的《水调歌头》一出，技冠群芳，成为领衔之作。
明月如明镜，映照环宇，也映照心灵。苏东坡心寄明月，把自然、神话和人生天衣无缝地融为一体。他振起想象的双翅，巡视天宫，叩问上苍，俯瞰人间。在唏嘘感慨之中，不由得发出了“不如归去”的喟叹。但这种归隐决不是对现实的逃逸和回避，苏轼旷达的胸怀和人文关怀情愫使他禁不住发出期盼：“但愿人长久，千里共婵娟”！
千百年来，我们吟咏着它，在花前月下与亲朋相聚；吟咏着它，在异地它乡思念故乡亲人。一曲《水调歌头》，承载着世间诉不尽的豪情与离恨。
《满江红》作曲：刘长远朗颂：童自荣
高楼独上，栏杆拍遍，仰天长啸。岳将军一曲《满江红》诠释了爱国主义的真谛。
展读这怒发冲冠是爱国，仰天长啸是爱国，饮匈奴血是爱国，啖胡虏肉是爱国。这一面神圣面庄严的旗帜，使通王西麟朗颂：吕中
讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的《声声慢》当推榜首。
孤独与思念是人类的基本情绪之一，睹物思人、触景生情是人本能的思维联想。能把这种心理感受透彻明白地传达出来，激起他人的精神共振，自然是文字妙手。在此，李清照可谓大家。一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一柄青灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的《声声慢》以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律节奏营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围。读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，昏黄孤灯。无疑，这是一种凄厉的美。
《破阵子》作曲：何少英朗颂：濮存昕
一曲《破阵子》，一股英雄气。辛弃疾以他掷地有声的笔触，简捷而雄健地勾勒出一幅豪杰长啸的素描。
矢志报国而又壮志难酬，是诗人内心世界的最大冲突。一柄寒光四射的利剑，在灯下看了又看；催征的鼓角，嘶鸣的战马，夜夜进入难圆的英雄梦。腐朽的王朝无情地粉碎了他的英雄畅想，在空荡荡的历史长廊，只留下诗人“赢得生前身后名”的苍白呐喊。
《钗头凤》
“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，多么艳丽的色彩，多么清新的画面，可它演绎给我们的却是一出哀婉凄楚的爱情悲剧。
封建礼教摧毁了陆游的纯真爱情，但它无法阻止陆游对爱情的想往和歌唱。面对严酷的现实，他无力回天，只能把一怀愁绪、一腔悲愤倾泄在于事无补的词中。一首《钗头凤》挽回不了陆游的爱情世界，但它成了千古绝唱，吟颂它，我们不是可以清晰地听到追求爱情自由的呐喊声吗？
《把酒长亭说》作曲：何少英朗颂：濮存昕
亲朋相聚，把酒话桑麻，把酒论英雄，把酒说天下，都是不同的人生境界，辛弃疾的《把酒长亭说》就是一番心忧天下的大气象。
本来是朋友小酌，但辛弃疾端起的这杯酒里，却不仅盛满了惜别之情和有约不来的微怨，更多的是关注危亡的时局、破碎的山河。他借眼前鹊踏松枝、雪落破帽、疏梅孤雁、残山剩水的一片萧瑟冬景，感叹大势将去、报国无门的忧愤。
托物咏怀，微言大义，借古喻今，大气磅礴，辛词的这些鲜明特色在《把酒长亭说》里得以充分的展示。
《岳阳楼记》作曲：王西麟朗颂：童自荣
文以人传，人以文传，一“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”！
《爱莲说》作曲：吴玉霞朗颂：盖丽丽
为一种非人类的东西赋予人的品格和情感，最能见出人的境界和格调。北宋的哲学家周敦颐写下的《爱莲说》以其超凡脱俗的风骨赢得了世人不绝的赞叹。
作者激赏莲花，在于其出污泥而不染的品格。这种对花中君子的赞美，正是对人类精神境界的追求和想往。在高洁的精神王国，荣华富贵、功名利禄不过是过眼烟云，哪怕象牡丹般的绚烂，最终仍要归于平淡，人格、气节、精神的完善与丰富，才是自身修养的最高追求。
《阿房宫赋》作曲：朗颂：陈铎
一逶迤三百里的雕梁画栋正是劳苦大众的累累白骨；余音袅袅的朝歌夜弦正是穷困百姓啼饥号寒的变奏；金碧辉煌的阿房宫正是秦皇自掘的坟墓。
前车之鉴，留予后人。一陈晓勇朗颂：肖雄
身居陋室，心忧天下，自古以来就是仁人志士推崇的高风亮节。刘禹锡凭借《陋室铭》这生活的清贫绝不妨碍精神的富有，拥有高尚的情*与宽广的胸襟，就拥有了丰富多采的精神广场，清贫的物质世界顿时会对你绽开异样的色彩，一片青苔，一抹草色，一缕清风，一阵蛙鸣，都有了几分圣洁的意味。达到了这层境界，我们尽可以坦然反问：一个脱离了低级趣味的人，“何陋之有”？
《桂枝香》作曲：朗颂：郑振瑶
晚秋，残阳，孤帆，旧地，最能激起一怀愁绪。为亲人忧，为前程忧，为金钱忧，为国家忧，为天下忧，忧之不同，境界自现。王安石在金陵胜地登高远眺，千古得失，时事风烟，一起奔来心底。耳听滔滔江流，亡国之声《后庭花》音犹在耳；凝望古都遗迹，“门外韩擒虎，楼头张丽华”的警策之语历历如新。
赏秋色，伤晚景，叹兴替，抒胸臆，好一首千古无双的《桂枝香》！
《鹊桥仙》作曲：朗颂：盖丽丽
天上人间，人间天上，秦观凭借对牛郎织女美丽传说的点化，把我们引领到一片圣洁美好的柔情之地。
仰观灿灿的星河，巡视无尽的苍穹，人们在永无休止地寻找着精神寄托，爱情追求。人们一遍遍讲述七夕相会的神话，一次次追求，又一次次失败，再一次次奋斗。经历了千年万代的红尘磨难，人们懂得了在失败的悲剧中品味欢乐，也懂得了在欢乐的喜剧中寻求永久。秦少游一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”道出了个中真谛。
第三部：凤凰涅磐
走过洪荒，走过秦汉，当唐风宋韵也渐去渐远的时候，我们见到了二十世纪初露的曙色。
轻轻推开现代文学之门，一阵现代白话的清新之风拂面而来。它一扫骈文八股整齐划一的晦涩与沉闷，开始在现代生活的黑白琴键上弹奏自由、潇洒而灵动的旋律。我们和戴望舒相逢在迷蒙的雨巷，和老舍一起品评红墙碧瓦的北京城；林语堂点起烟斗思量秋天的况味；徐志摩挥挥手与康桥话别；鲁迅笔走龙蛇写下没齿不忘的纪念；方志敏激情无限在铁窗下吟颂可爱的中国。
一样的符号系统表达喜怒哀乐，一样的思想脉搏为兴衰更替跳动。大师们没有走远，他们也正在倾听。
1.可爱的中国方志敏李默然朗诵
不分肤色，无论地域，在人类拥有的优秀品质中有一项永远光芒四射，那就是爱国。屈原叩问苍天，怒沉汩罗江；辛弃疾梦里沙场秋为兵；谭嗣同横刀向天笑，迸发的无不是爱国情怀的万丈光焰。而方志敏一成熟。这位口衔雪茄的文豪，似乎是在悠闲地品味秋色，但翻过这页秋色图，他品评的是秋天的意境，人生的状态，心灵的高下。
12.凤凰涅槃郭沫若莫凡作曲中戏学生朗诵
如果我问：什么鸟最美丽？你会说：凤凰。如果我问：什么鸟最吉祥？你还会说：凤凰。这种幻想中的吉祥鸟以它的雍容华贵、仪态万方奠定了它地飞禽中的至尊地位：百鸟朝凤。然而，它的另一幅幻象更加夺人心魄----凤凰涅磐。想想看，这是何等惨烈而壮丽的美：在冲天烈焰中，死而复生的火凤凰腾空而起，长鸣着直上九重。这一声声长鸣，是解脱的欢愉，是重生的欣喜，也是未来的召唤。
13.西山的月沈从文金湘作曲凯丽朗诵
一弯冷月，斜挂在西山，阅尽人间千万载的轮回。如水的月光，引发人们万般遐想，烘托着人们千种情思。月光，是水？是银？是镜？还是泪？嫦娥，吴刚，玉免，桂树，讲述的恰恰是编织这神州的人们的红尘故事，吟唱的恰恰是风情万种的人间恋曲。现在我们就来看看出自沈从文之手的《西山的月》看看那颗在热恋中的心在怎样跳动。
14.赞美穆旦王西麟作曲徐涛朗诵
不论我们把目光投向哪里，都有值得我们赞美的东西。美，无处不在，只要善于发现。我们当然可以赞美绚烂的鲜花，娇好的容颜，亮丽的风景。然而，当你面对一双粗糙的大手，一张粗笨的弯钩犁，一座低矮幽暗的茅屋，你会赞美他们吗？诗人穆旦正是从这幅以铅灰色的云作背景的乡村图中悟出了其中的民族魂，发出了由衷的赞美。
15.新生活胡适苏聪作曲曹蕾朗诵
生活是什么？这是一道有无数任选答案的开放式考题。生儿育女，养家糊口是生活；游戏人生，醉生梦死是生活；拼搏奋斗、披荆斩棘也是生活。在人生的竞技场上，从来没有一个悠闲的看客。但是，扪心自问：为什么生存？为什么生活？我要驾驭生活之舟驶向哪个港湾？或许，正因为如此，我们才热爱生活，索解生活。
16.西溪的晴雨郁达夫金湘作曲丁建华朗诵
山有山的雄奇，水有水的灵秀，雨有雨的缠绵，雾有雾的朦胧。如果这四美俱存，当然景色奇绝。只择其一，也足够赏心悦目。“落花人独立，微雨燕双飞”，正是在如纱似雾的微雨之中，郁达夫携友人共赏西溪美景，湖光山色之外，又平添了三分诗意。这里的圆桥芳舍，桑树蓼花，闲云一抹，清溪一道，原本是寻常事物，一经审美大手笔的点染，立即入诗入画，赋予了灵性。正是“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”。
17.野草题辞鲁迅周龙作曲吕中朗诵
面对一株野草，有人看到了柔弱，有人看到了绿色，有人看到了无用，而鲁迅看到了生命和抗争。
他从“野火烧不尽，春风吹又生”的品格中看到了野草的坚韧，从吸取露，吸取水中看到了野草的平凡，又从将被地火吞噬中看到了野草的坦然。而这一切对野草的赞美，都是这位时代斗士对恶势力的诅咒，对光明的期盼，对牺牲的大无畏。
读一读《野草》题辞，我们或许会更加理解什么叫“横眉冷对千夫指”，什么叫“怒向刀丛觅小诗”。
中国千古名篇音乐朗诵会
长歌浩叹唱古今
——《中国千古名篇音乐朗诵会》序言
胡占凡
披一路风尘，数千载风流，看青山依旧，唱大江东去。今天，在人类就要举步跨进二十一世纪门槛的时候，我们从历史的珍宝馆里满载而归，和大家共享这场精神的盛宴。
一个民族能够昂首屹立在人类文明之林，她的脚下必定有奔流不息、万世不竭的民族文化的滋养。这条文化长河，从远古奔向未来，从洪荒奔向文明，带着一路欢歌，也带着一路血泪，一路呐喊，留下了诸多硕果和丰碑，也记下了诸多辛酸和遗恨。
疏理这条河道，披沙捡金，我们拾到了光照古今的千古名篇。
它是艺术笔墨写就的史诗，前无古人，后无来者。既是民族智慧的结晶，又是历史长卷的浓缩。嶙嶙魏晋风骨，巍巍盛唐气象，咚咚动地鼙鼓，猎猎旗卷楼兰，金缕曲，黄莺儿，桃花扇，杨柳风，篇篇是对时代的沉思，字字是对历史的凝视。
它是价值连城的稀世珍宝，美不胜收，倾国倾城。它如同熠熠生辉、泛彩流光的颗颗钻石，镶嵌在时代的长廊。夸父的坚毅，洛神的婀娜，屈原的仰天长啸，李煜的愁肠寸断，关云长的横刀立马，贾宝玉的儿女情长，无不成为艺术美的化身，历万古而不朽。
它是一条连接民族文化的链环，一端牵着远古，一端指向未来。浩浩五千年文明，摇曳多姿，辉煌巍峨，浸润和滋养着中华民族。千古名篇，字字珠玑，章章锦绣，是民族文化、中华文明的浓缩版，精华篇。捧读它，欣赏它，我们清晰地感觉到了先贤哲人的深遂博大，志士仁人的报国壮志，游子商旅的亲情乡愁，旷男怨女的追求呐喊。
历览千载辉煌地，长歌浩叹唱古今。捧起这些佳作，我们与圣贤相会；吟咏这些绝唱，我们与历史对话。传统在这里升华，文化在这里更生。我们是传统文化的后来人，我们又是文化香火的传递者，我们还是当代文化派出的使节。
拾一块女娲补天遗落的彩石，借一弯斜照汉家宫阙的冷月，折一缕渭城朝雨中的柳丝，挑一盏冰心老人点燃的小桔灯，让我们沿着历史长河的故道溯流而上，开始寻觅千古名篇的文化散步。
《望海潮》
《望海潮》教案
教学目标：1.掌握词的基本知识。
2．了解柳永及他对后世文学的影响。
3．鉴赏这首词并运用联想、想像的方法领略词的意境美。
4．学习本词中点染的表现手法。《望海潮》
教学重点：鉴赏这首词并运用联想、想像的方法领略词的意境美。
教学难点：学习本词中点染的表现手法。
课时安排：1课时
教学过程
一． 导入：同学们，俗话说的好“上有天堂，下有苏杭”那么，杭州城到底有怎样的迷人景色能令我们的古人发出如此的感慨呢？今天我们就跟随词人柳永一起来学习一下他的《望海潮》，来领略一下这人间天堂的美丽景色。（板书）
二．词的基本知识：词，产生于晚唐，兴盛于宋，指一种可以合乐歌唱的新诗体。因词是诗的变体，故又称“诗余”；因词“合乐可歌，故又称“乐府”、“曲子词”；因此往往句子长短不齐，故又称“长短句”。
三．柳永生平及其影响：柳永(约987—1053)，初名三变，字耆卿，崇安(今属福建)人。晚年任屯田员外郎，后人称他为柳屯田。排行第七，也称柳七郎，或柳七。他出身于书香仕宦之家，但个人世路坎坷，多次应进士试，不第。生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。正由于这样的生活境遇，使他成为我国历史上第一个专业词人。他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛的传播，是当时知名度很高的音乐家。许多歌妓因善于演唱他所作的词，或者得到他的嘉许使得身价大大提高。
柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人俚词一路。他的词作具有很深广的群众基础，形成“凡有井水饮处即能歌柳词”的局面。
四．整体感知。
1．请同学听录音，注意词中生字的读音，并思考这样一个问题：这首词描绘了一种怎样的都市生活场景？并试着说说作者是从哪些方面来描写杭州的繁华与美丽的，抒发了他怎样的感受？
2．带着这个问题我们来学习这首词。
（1．）先看词的题目，词的题目是不同于诗的题目的，诗的题目一般概括的是诗的内容，词的题目则是词的格律。首词都按照一个固定格律写成，这个格律叫词牌。词牌所定的格律包括句数、每句的字数、押韵、平仄等等，写作时须严格遵守，不得随意违背；也因此，我们平时不叫写词，叫填词；词往往分段，但不叫段，叫“阙”或“片”。望海潮这个词牌名就是柳永开创的，取自钱塘江潮天下奇观之意。关于这首词的写作还有一个广为流传的故事：（讲述故事）
（2．）诗词赏析：
五．写作特点。
一句一景，写景富有层次感，运用了点染的表现手法。
点染：本是国画用语，指绘画时有的地方点，有的地方染，从而描绘出一幅和谐统一的借到古典诗词中来“点”即抽象评点，“染”即具体描写，二者紧密相连，表现作者的情志。如《天净沙秋思》中前四句为染，最后一句为点。结合例子来分析本词中点染手法的运用：（1.）上片中“东南„„”是点,点染了杭州城的繁华热闹，宏伟气派。接着从城市规模、自然景观、《望海潮》
市井面貌三个方面分别进行详细描绘，是染。通过具体描述直观且鲜明地展现了大都市的风彩。（2.）下片中“重湖„„”是点,“有三秋桂子，十里荷花„„”是染,从山色之美、湖荷之胜、人文风貌之佳三个方面进行点染。
六．小结。
这首词着力描写了钱塘江的繁华，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，借以歌颂此地的长官治理有方，政绩卓著。《望海潮》
七．板书。
望海潮
柳永
1．地理位置《望海潮》
2.历史传统史惊叹
环境优美、经济繁荣、3.自然景观赞美
生活安定的都市生活4.市井面貌羡慕
图景5.生活图景
八．作业：背诵这首词。