大话西游评析


篇一:《大话西游赏析》

《大话西游》影评

这部电影第一次公映是1995年,而我第一次看这部电影应该是在 2002年,那时太小,什么也不懂,就只是笑得没心没肺。以后陆陆续续看了很多遍,每一遍都充满了新鲜,充满了喜剧,但就只是很开心。可能是因为那时的我还没有深切的体会无奈,就是那种你再怎么努力也改变不了的感觉。就如同至尊宝能用月光宝盒回到过去也什么都改变不了的无可奈何。

直至09年,忘了自己是什么原因心情特别不好,又将周星驰所有的电影通看了一遍。我不属于那种也别有心的人,所以有的电影看了很多遍,都依然记不住那些细节。那一次抱着不一样的心情去看,大笑,流泪,然后躺在床上沉默不语。我想,这是一部痛彻心扉的喜剧。这个世界太大,很多时候,你明明就是知道结局可是还是改变不了它,世界就像巨大的枷锁,身边的朋友,长辈不断告诫你要创新,要创意,可是你又不得不重复着自己或别人的生活。

写这篇影评之前,我又仔细的看了一遍这部电影,经历了这么多后,我看的每一幕,都不仅仅是笑了,更多的是来自心中莫名的隐痛。我们一直以为,看周星驰是要笑的,但这部电影却让我们流泪,我们没想到,周星驰还可以谈爱情:我们没想到,《西游记》这个故事听了这么多年,居然我们还可以以悲剧的方式去解读。这部经典的无厘头喜剧片,重新将《西游记》以一个崭新的面貌出现在我们眼前,它更像是一个《西游记》后续,整个电影很热闹,以至于到了“闹腾”的地步,在它刚开始公映时,甚至还让人们觉得庸俗,但是它的确事实上颠覆了我们的审美习惯,也把周星驰推上了一个“后现代主义喜剧大师的”位置,进而推动无厘头文化在中国的流行,造就了一部大话的经典传奇。就我的解读来说,这部电影绝不是仅仅的无厘头,周星驰更放了真情在里面,所以这部电影最先在高校流行,然后再在全国兴起高潮。此外,这部电影是中国较早的的“穿越电影”,它对时空的探索,借助了月光宝盒,穿越时空,只为了救自己所爱的人,其实这又何尝不是所有世人的愿望,回到过去,去改变那些让自己抱憾终生的事情,这就是所谓的情之所至。然后我百度了一下

“经典”的意思,它的基本解释是:“指具有典范性,权威性的作品或著作”,而我想“经典”就是经得起时间的考验,所以这部电影成了经典,所以周星驰成了“星爷”。

其实,我不怎么敢写《大话西游》的影评,我怕我拙劣的文采写不出它带给我心中那强烈的感觉,是由于它的影响,从风靡内地一直绵延到现在乃至以后。我好喜欢这部电影,每一次看都有不一样的感觉,居中至尊宝是一个周旋在几位美女之间的角色,但是他对爱情是颇为无奈的。其实那几位女人都愿意为他而死,但是他又不是特别知道自己到底是喜欢其中的哪一位,所以徘徊在紫霞仙子和白晶晶之间。我现在来看待这个爱情观,或许还不够成熟。就像现在回想自己出生到现在,会觉得自己曾经很多事情做得并不完美,我本可以做得更好些的,而我觉得如果这种心态放到至尊宝身上,而他身边的人则是他一步一步走过来的过程,只是每个女人性格迥然不同,每个女人与至尊宝的爱情也有所不同。所以他觉得自己每一个过程并不是很完美,它还可以做得更好,所以才在紫霞仙子和白晶晶之间徘徊吧!

从另外一个角度想,每个女人都期望自己的意中人能踏着七色云霞来接她,可是当那个人真的成了盖世英雄,我们却再也没有权利再在一起。命运一直在同我们开各种不同的玩笑,电影里的至尊宝也是,本来他好好的做着一个山大王,却至尊宝忽然变成了孙悟空,千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。但是事实的选择确实那样残酷。要打败牛魔王救紫霞仙子,就必须做回神通广大的孙悟空,然后四大皆空,无情无欲。唯一的选择就是跟随唐僧西行取经。但是我想,为什么爱情总要成为事业的牺牲品?最后一幕,孙悟空离去的背影突然让我心揪得疼。爱情总是那样美丽而脆弱,无法直面生活的琐碎和坚韧。不过,我仍为紫霞感到骄傲,因为她付出了那么多,至少那个踏着七色祥云的男人心中真的有她。

成熟是一个很痛的词,它不一定会得到,但是一定会失去。于是我终于明白,面对时间的沧海桑田,至尊宝和我们是一样的无奈和悲伤。因此,他选择继续西行,而我们也只有继续生活,并希望活得越来越好,并且像我们自己规划的蓝图那般美好。

篇二:《大话西游镜头分析》

程小东的动作设计具有大开大合的磅礴气势,注重气氛营造,往往开创出气魄宏大、

凌厉壮观的动作场面,

视觉相当可观,在香港动作导演中独树一帜,

别开生面。由于其喜用中镜和远镜来拍摄连续的动作场面,所以完全不会武术的演员最适于出演他的影片。

我们以其中紫霞与天兵天将的武戏来进行反分析,在这部分的镜头中大量采用了广角镜头以突出场景的紧张性以及画面的激烈性:

这个部分作为后面武戏的铺垫。气氛的特意营造给每一个镜头都透露着诡异,寂静的村子,光明与阴暗的强烈对比以及不露脸的众人,都给人一种暴风雨前的宁静的感觉。观众可以感受到即将有事情发生。老人的猛然转头的将前面的节奏打破,拉开了一个新的节奏。 人物全部处于对立状态,武戏前的预备动作。

镜头采用了正面广角镜头倾斜拍摄,画面的不稳定性突出了故事的急转急切,手中的剑增大了人物之间的对立性以及仇恨性。

广角拍摄,正面微俯拍摄。广角镜头始终会给人一种不稳定的感觉。

但是个人觉得使用

仰拍可能会更好。已经知道对面的人是敌人,而敌人是追击紫霞而至,且人数众多,在气势上是不会输给紫霞一个人的。

广角倾斜构图,在这里紫霞后退了一步,镜头跟拍。即是画面的构图需要又是对敌对势

力现身的一种自然反应。近景的拍摄持续增加故事的紧张感。

广角倾斜构图,镜头推近。推镜可以缩小空间,推高故事的紧张感。

广角倾斜仰拍推近,继续推高故事的紧张感。增加双方对立性。

由于对白较长,如果一个固定角度拍摄会让画面乏味。所以采用紫霞离开镜头使得紧张

的节奏得以缓解,进而又走近镜头,再一次推起了一个节奏。

近景切全景,全景人物冲镜,就好像我们出拳一样,出拳前手臂会后收继而出击。这样增加了动作的力度。在这里杨戬镜头处理就是使用的这种方式。

因为对杨戬等人是做的推镜处理,如果没有紫霞的镜头可以使用动接的方式切到后面的

全景。紫霞的这个镜头个人感觉是对白和人物塑造需要。

全景杨戬等人的画面使用很明显的倾斜构图突出了方向性和冲击感。{大话西游评析}.

广角倾斜构图,使用广角可以加强人物之间的对立。倾斜加强不稳定感,倾斜角度的选择一是紫霞在此时处于弱势地位,再来是和摄影机移动方向一致。画面构图中天空占据了画面的一半,看起来别有一番感觉。

对紫霞的拍摄,没有使用广角,使人物间的位置看起来接近了不少,突出包围的架势。前后不断移动的人物以及未变的主要人物增加了画面的层次。

广角全景拍摄,镜头移动增加了画面的动感。为下面快节奏剪辑做铺垫

篇三:《大话西游评论》

本月下旬《大话西游》大银幕重映的消息,引起汹涌反响,情怀滔滔,一泻千里。“还星爷电影票钱”运动,不知道能否还当年被错杀的《大话西游》一个票房奇迹。

《大话西游》的结尾有句话,“你看那个人,好奇怪哟,象一条狗。”像条狗的人,就是放弃人间男女情欢,无欲无念兢兢业业走在西天取经路上的至尊宝,像人间所有收起脾气火气,不再任性淘气奔职场修行的孩子。周星驰的影迷,是最复杂的,不能用文艺不文艺来区分,他的粉丝涵盖500年前轻狂冒失,四处留情的冒失鬼,以及500年后大任当头,以玩世不恭抵挡深情不寿,生亦何哀死亦何苦的人间精英社会栋梁,前世今生,时光穿越,双重人格,慧根迷情,至死不渝全有了。星爷的至尊宝,是菩提老祖手中那款照妖镜,让我们照到了不情愿不甘心不再爱不得不的自己。人生百年,谁不曾大闹天宫,谁不曾头上紧箍,谁不曾爱上层楼,谁不曾孤单上路。

这么想来,月前好端端向太发难,刀口舐血,星爷危殆,引发粉丝护法,真不是无故平地起惊雷,向太就是“那些年我们错过的好电影”运动中,《大话西游》重生的无私暖场急先锋嘉宾。也可以用星爷在《大话西游》中的台词解惑,“当有一天,你发现你爱上一个讨厌的人,这段感情才是最要命的。”你看白晶晶500年后一见重生的至尊宝,机关枪似地训他“你把胡子剃光干什么?你不知不知道你少了胡子一点性格都没有了„„哎„„文也不行武也不行,你不做山贼,你想做状元啊?省省吧你!改变什么形象,好好的做你山贼这份很有前途的职业去吧!”,又打又骂恨到牙根痒痒索命心切,端的是满满都是爱。

20年前,深圳还没有影城,我是在老街深圳戏院看的《大话西游》,笑到暗伤,就这样被香港无厘头文化征服。星爷是港人鬼马性格最佳代言,透过浅薄搞笑表演,至情至性,癫面人生背后,是已臻化境的通透智慧。至于恶搞,人生

无奈道阻且长,像至尊宝对被猪八戒换身的青霞说的话,“我吐啊吐啊吐啊就习惯了。”生活像狗娘,不恶搞怎么搞。

星爷年轻时候,那张英俊的,认命的,打不死的,身上有血心中有泪走心绝不挂像的无辜面孔,被无数女星爱上,被无数粉丝迷恋,也是必然。纵然始乱终弃,纵然责任湮灭,纵然情断恩绝,纵然恨不能不认识这个人,他的女人和他的粉丝,都会像白晶晶那样,最后总会对挨千刀的星爷露出真感情,为他挡枪,为他挨骂,为他杀生„„而他如同至尊宝在紫霞仙子为他挡牛魔王攻击身负重伤时那样,不过是一句荡气回肠的“我靠!”,这就是《一生所爱》,周星驰版的。 这些年有关周星驰的总是动静很大,世上的确没有无缘无故的爱和恨,大恨大爱,背后都是给予,只有你给了别人不磨灭的情感体验,才会成为别人生命里的皱纹和痕迹。

除了“做妖要像做人一样,要有一颗仁慈的心,有了仁慈的心,就不是妖了,是人妖。”“熟归熟,你这样乱讲话,我一样会告你诽谤。”这些做梦想起来都会笑出来的台词,《大话西游》系列更让人唏嘘的是戏中演员际遇,20年时光荏苒,命运叵测,关系离析,人妖俱醉。这恐怕也是此番重映引发的另一种滔天情怀,当我们坐在电影院里,除了欣赏记忆中的剧情,还会被勾起物是人非的感叹。

20年后,紫霞仙子朱茵早已结婚生子,还是“永远不原谅”星爷。啰里啰嗦罗的唐僧在《大话西游》里为孙悟空以命抵命向观音求情,“悟空要吃我只不过是个构思,还没成为事实。你又没有证据,他又何罪之有呢?不如等他吃了我,你有凭有据,再定他的罪也不迟啊”,现实中罗家英身患癌症,屡屡炮轰星爷不厚道。二当家吴孟达也是陈疴在身,表示不再想跟星爷合作。最惨是俏三十娘蜘蛛精蓝洁瑛,她在戏里那句台词“我是女人啊,玩真的,我跟你拼啦!”惨淡成真,人已癫疯,真的跟命运拼到癫了。相比莫文蔚蔡少芬兜兜转转,对星爷还比较念旧。如果月光宝盒可以回到从前梳理恩怨,星爷怎么样对待这些“假如有好多份感情”摆在他面前呢。

一部经典20年之后再拿出来,无法不在银幕上下被感怀万千。经典重映影坛念旧,要么趁势推出,借力打力;要么胶片修复,弥补遗憾;要么缅怀故人,往日重来。都属于电影盛事,先例不胜枚举。《罗生门》,《英雄本色》、《宾虚》,《死亡游戏》,《东邪西毒》、《红高粱》、《老男孩》、《小城之春》、《死亡游戏》都曾重返大银幕过,无论重生票房如何,这本身就意味着这些片子特殊的江湖地位。

来吧,月亮初升,般若般罗密„„跟着月光宝盒回到从前。

篇四:《大话西游鉴赏》{大话西游评析}.

《大话西游》赏析 我记得《大话西游》开始放映的时候,我还是在读中学,但是我没有看懂。只是把它当作一部戏剧片。来到大学后,发现大学生们对《大话西游》给予很高的评价。甚至在大学里出现了一股大话西游的热潮。形成了独特的“大话西游的文化”。则使得我重新去欣赏并思考这部影片。

事发生在《大话西游》上一集《月光宝盒》之前500年。至尊宝被月光宝盒带回到五百年前,恰巧遇到紫霞仙子。紫霞仙子曾有一誓言,只要谁能拔出她手中的紫青宝剑,就是她的意中人。不想宝剑被至尊宝拔出,紫霞决定以身相许,却遭至尊宝拒绝。

紫霞迷失在沙漠,为牛魔王所救。牛魔王逼紫霞与之成婚。关键时刻,至尊宝转世成为齐天大圣孙悟空,踏着五彩祥云来救紫霞。打斗中,悟空为救师父而放弃了紫霞,紫霞为牛魔王所杀......

其实《大话西游》这部影片的表现手法,蕴含了后现代主义中的结构主义。当我在上后项大主义哲学的地课后,接触了后现代主义哲学的思想后,对大话西游有了新的认识。

在大话西游一方我们对西游记得思维定式,把西游记得整个框架都给解构掉了。然后再以零碎的片断,错乱的时空交叉,无厘头的表现手法。在观众面前展示了全新的“西游”,特别是全新地塑造了人物形象。把西游记里面的充满正义感二又调皮的孙悟空面成了一只感情丰富,多情,叛逆,回为爱情流泪的猴子。在影片里,孙悟空的性格格最突出的特点就是叛逆。它反传统,反权威,他可以不是英雄,他开始也不是正义的。因为影片的主题思想就是要把一切传统的观念都给结构了,孙悟空也不例外,他不知道什么是正义,他讨厌条条框框的约束。他最讨厌带在他头上的哪个诅咒。他最讨厌带师父的唠叨。他不知道自己喜欢做什么,只知道自己不想做什么。所以他要把师父给杀了,他要追求自己的理想,做个人。他也有感情,言情是香港电影的一大特点。在影片中的孙悟空前世是个人,是个追求真爱的人。他也有爱情。看到这样的孙悟空,让我们觉得更加亲切。我们看看影片孙吴空的成长过程。他时空穿梭,为了寻找真爱,然而他并不了解自己的内心,他也许是盲目的,也许是麻木的。他不知道自己想要什么,直到他作为人死了的那一天,直到他的心培抛开因而看清楚自己的真心的那一天,他终于“顿悟”了。“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我却没有珍惜

它,等失去后我却后悔万分。人世间最痛苦的事末过于此,如果上天能给我再来来一次 的机会我愿对那个女孩说我爱你,如果非要加上一个期限的话,那么将是一万年。”看 似至尊宝一句假话,其实有过生活经历的过来人对这句话应该有很深的体会,是不是我 们失去了太多,我们已变的太麻木。从这里看,他并不只是对爱情的顿悟,而是对生活的顿悟。突然间什么都明白了,因而走上了去西天取经的路。他以前一直不理解为什么要去取经,因而又变回了一个传统的孙悟空,在这里,影片又把新塑造的孙悟空的形象又给解构了,得到了回归。这正是解构主义的特点。

再来谈谈唐僧,影片中的唐僧是一个善良的,纯朴而又爱唠叨的形象。似乎有点笨。其实是有点大智若愚。影片给我们提出一个问题“为什么唐僧不可以是这样,那唐僧又该是什么样。”他的罗里罗嗦让徒弟们都很讨厌,能让身边的妖精气得吐血上吊。一句话能让众人都昏倒。看起来不象个高僧,更象是个凡人。但是,在他眼里没有善恶。丛生平等。他用最平凡的话来度化人,教育思想叛逆的徒弟,说服他去取经。在影片里,他似乎是无为的。顺

其自然的,然而却起到了无为而无所不为的作用。从另一个角度体现了他超凡的思想境界。记得在影片最后,当孙悟空与牛魔王大战后醒来,发现唐僧变了,他问八戒:“师父什么时候说话变得这么简短了”八戒回答:“师父一向是这样的阿,他说话只三个字。”在这里,又把前边唐僧的形象给解构了。又把前边的一切给解构了,好像一切都像是在做梦。一切都恢复到了原来。

从影片总体来看,好像是很凌乱的。似乎没有一个中心。不同的人,在不同的环境,不同的时间,以不同的心情,用不同的角度,不同的思维方式去欣赏他,都会有不同的感觉和看法。但这一切都建立在我们对西游记本身有一个印象,影片正是借观众本身对西游记的理解为线索的。在被解构的零碎废墟中提炼出精髓来表达影片所要表达的思想,或者说为观众开拓更为广阔的思维空间。他要告诉我们“大话西游可以是这样的,也可以是你想的那样的,只要你愿意去思考。”

唐僧:你想要啊?悟空,你要是想要的话你就说话嘛,你不说我怎么知道你想要呢,虽然你很有诚意地看着我,可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗?那你就拿去吧!你不是真的想要吧?难道你真的想要吗?……

悟空:我Kao!(悟空一拳将唐僧******。)

《大话西游》由《月光宝盒》和《仙履奇缘》两部组成,《月光宝盒》片长88分钟,《仙履奇缘》(又名《大圣娶亲》)片长98分钟。《大话西游》最初在影院放映并没有引起很大的凡响,随着在网络上的兴起,该片成为中国最具文化影响力的文化现象,其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点,说该片影响了一代中国人殊不为过。该片在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。

这部后现代电影却表现了一个古老的佛教的因果爱情观,算是解释了爱情千古不变的原理。再加上后现代的消解和无厘头搞笑的作风,实为对现代人的爱情观施展了最妙的“化功大法”,既感动了无数的青年,也为现代爱情的困惑做了巧妙的开脱。有人评论该片用后现代手法对所有的事物都进行了意义消解,唯独保留了爱情。

篇五:《大话西游音乐赏析》

大话西游音乐赏析

周星驰版本的大话西游是一部陪伴我的童年的一部经典作品,给无数的影迷留下的深刻的印象,也给我带了许多欢乐,还有更多的是对人生的思考,我相信大话西游的成功不仅仅是因为导演,编剧和周星驰成功的表演,还有这部电影的音乐也是这部电影的成功之一,

本部作品的一开始以吹箫,拉二胡的音乐开始,从我一开始听这个音乐的基调,就不由自主的由心里产生了一种悲伤的情怀,让我以一种沉重的心情去观看这部电影,随后的开场以紫霞仙子大战二郎神和四大天王的一场战争拉开序幕。随后,紫霞仙子与至尊宝在盘丝洞口的初遇开始了语段不平凡的爱情!

第二段音乐是only you 这段音乐是唐山唱的,only you can help me 取西经,only you 能杀妖精鬼怪,only you能保护我,只有你就是only you 莫怪师傅按蹭,但是看着我是捧腹大笑,此音乐增加了大话西游的喜剧色彩,让这部悲喜的做平更加使影迷印象深刻,使影迷在观看中不缺乏兴趣,持续观看,而且能是我在这种轻松的环境下更加深刻的了解整部作品的故事主线,为后来孙悟空为救唐僧而放弃紫霞仙子奠定基调从而使电影更加具有完整性。

第三次的音乐是在男主人公与女主人公拔剑对持时展开的,此音乐是二胡加琵琶的合奏曲,在缓慢低沉的音乐主线中,让我们更加深刻的了解到女主人公在剧中的悲伤的情绪,以及在这部作品女主人公的爱罢不能的那种惆怅,当紫霞仙子拿着剑指着至尊宝的喉咙的时候,

而此时至尊宝已经泪流满面,他说出了让我们年少痴迷的一段台词;曾今有一份真挚的爱情摆在我的面前我又有珍惜,等我失去的时候才追悔莫及,人间最痛苦的事莫过于此,你的剑在我的咽喉上刺下去吧,不用在犹豫了!如果上天能给我一次再来一次的机会,我会对哪个女孩说三个字:我爱你,如果非要在这份爱上加一个期限,我希望是一万年!

这一段经典告白在那一段悲伤的乐曲的渲染下,更显得至尊宝对紫霞仙子的浓浓的爱意,是众多人的心中感慨,以及联想到观者本身不禁的眼泪就留下来了!

第四段音乐是紫霞仙子为了保护孙悟空被牛魔王刺死的时候放的音乐,以二胡,琵琶,笛子三种乐器混合而成的音乐。什么爱能够无止尽的忍受对方的与自己不相认,什么爱能为了爱人牺牲自己的生命,当看到牛魔王的尖刺刺过来时紫霞仙子义无反顾的帮孙悟空挡住了致命一击,而自己却受了重伤,在她临死之时她说;:我的意中人是个盖世英雄,有一天他会踩着七色云彩来娶我,我只猜中了前头,可是我却猜不中这结局……为什么自尊宝不肯早点承认。为什么至尊宝要放弃这一段美好的爱情,这反而留给了作者无穷的懊悔。真恨不得自己就是自尊宝,去守护这一份美好的爱情。

第五段音乐是一生所爱,在平缓低沉的音乐调调下,开始了本作品的结尾曲,从前现在过去了再不来,红红落叶长埋尘土内 开始终结总是没变改天边的你漂泊 在白云外,苦海泛起爱恨 在世间 难逃避命运相亲竟不可接近,或我应该 相信是缘分 ,情人 别后 永远 再

不来(消散的情缘) ,无言 独坐 放眼 尘世外(愿来日再续),鲜花虽会凋谢(只愿) 但会再开(为你),一生所爱隐约(守候) 在白云外(期待) 苦海 泛起爱恨 在世间 难逃避命运 相亲 竟不可接近 或我应该 相信是缘分 苦海 泛起爱恨 在世间 难逃避命运 相亲 竟不可接近 或我应该 相信是缘分,是歌词所表达的意境还是歌曲本身的旋律,这首歌都无疑是不可超越的经典之作,无奈而又哀伤的一段刻骨相思之情。什么也不能说,什么也不必说,安静的听着这首歌就好,有人说:当你真正看懂了《大话西游》,你就真的懂了爱情,那么,当你听懂了《一生所爱》,你就真的懂了什么是哀伤和无奈。

好的作品不仅仅需要好的演员,导演,编剧。也需要的好的音乐,好的音乐可以渲染以及烘托画面的情绪及气氛,还可以抒情作用,塑造人物性格,思想感情,心里变化等;音乐在电影的使用并不是一开始就有的,但自从音乐融入电影后,电影就一改前观了,总的来说,音乐在渲染画面气氛,表达人物思想感情和心里变化,推动剧情发展方面有很好的效果,它对于电影的作用是任何形式都不能代替的。

篇六:《大话西游的时间线分析及杂谈》

大话西游的时间线分析及杂谈{大话西游评析}.

因为我发现很多人第一次看大话都看不懂。的确,刘镇伟把时间线处理的很复杂,看一次是很难看明白的。下面我把大话的时间线剖析一下。

(A)500年前

孙悟空背叛在白晶晶18岁那年的婚约

孙悟空与牛魔王媳妇铁扇公主有一腿

孙悟空勾引牛魔王的二媳妇紫霞

孙悟空将唐三藏作为与牛魔王妹妹成亲的贺礼

孙悟空打伤紫霞仙子抢了月光宝盒,与观音对决,不敌。唐三藏为徒求情,一命换一命。 (1)

紫霞(盘丝大仙)从观音手里拿回月光宝盒,埋在了盘丝洞里

白晶晶和春三十娘拜师盘丝大仙(紫霞)

(A)500年后

转世孙悟空--至尊宝成了五岳山脚下的强盗头子,而转世猪八戒--二当家、转世沙僧--瞎子,依旧成为他的手下小弟。春三十娘和白晶晶从菩提老祖口中得知转世孙悟空的事情,来到五岳山。稍后,菩提老祖来到五岳山。而至尊宝对前世的回忆非常的少,仅限于对水帘洞的模糊印象。牛魔王杀出,众人败退回盘丝洞。白晶晶偷袭春三十娘中毒,春三十娘催情大法与二当家有了孩子(转世唐僧??)白晶晶跳崖,牛魔王解其毒,逼迫白晶晶带其入盘丝洞。同时,至尊宝发现盘丝大仙埋起来的月光宝盒,之后被吸入一个神秘的洞(??)来到水帘洞,并得知自身的前世及使命。白晶晶与牛魔王来到盘丝洞,春三十娘谎称其孩子是与至尊宝所生。白晶晶闻之自刎。至尊宝跑回盘丝洞,发现了自刎的白晶晶,但他并不知道白晶晶因何而死。于是至尊宝利用月光宝盒反复穿梭时空,并改变了白晶晶自刎的结局。白晶晶与春三十娘恶斗牛魔王掩护二当家和至尊宝逃走。至尊宝再次使用月光宝盒,结果回到五百年前。

(B)500年前

至尊宝与紫霞相遇,得到脚底板的三颗痣。(此时紫霞刚刚成为盘丝大仙)。至尊宝无意中拉开紫青宝剑。猪八戒和沙僧尾随至尊宝和紫霞。至尊宝目睹孙悟空与观音的对决,而孙悟空被观音消灭。至尊宝改变了唐三藏死的结局(将其用月光宝盒传送,在这之后所有人都认为至尊宝就是孙悟空。而事实上,至尊宝这个人已经不存在了,因为未来已然改变,出现至尊宝的时间线已经被转移到孙悟空这条线上)此处改变了(1)处的结局,使过去的历史发生转变。

唐僧师徒四人遇到牛魔王,被带走。至尊宝被强拉去与牛魔王妹妹--牛香香结婚。紫霞偷盗月光宝盒。牛香香夜晚偷袭紫霞,紫霞受伤。至尊宝、猪八戒、沙僧与牛香香夜晚交手,中了牛香香的移行幻影大法,灵魂和肉体错乱交换。清晨牛魔王铁扇公主来到,众人大乱斗。至尊宝误掉悬崖,救了因偷葡萄充军的菩提(菩提老祖的前世)及另外两个贼甲乙。铁扇公主目睹至尊宝跳崖,心灰意冷回火焰山。昏迷中的至尊宝把菩提三人带到盘丝洞。至尊宝遇到白晶晶,并讲述了500年后俩人的故事。至尊宝与白晶晶计划成亲,紫霞答应了与牛魔王的婚事,其实是等待至尊宝来接她。临婚前,白晶晶离去,同时春三十娘杀来。至尊宝及菩提三人众被杀。至尊宝变身孙悟空,恶斗牛魔王。紫霞被牛魔王杀死,孙悟空杀死牛魔王。其他人通过月光宝盒转移。{大话西游评析}.

(B)500年后

因为至尊宝回到过去进行的改变,导致所有人的未来都发生了变化

唐三藏不罗嗦了,猪八戒和沙僧也不再争吵。

菩提成为旅游向导(??)

二当家成为状元,瞎子成为随从,春三十娘和白晶晶成为豆腐西施(状元的两个妻子)

(和至尊宝的转变不同,二当家和瞎子的未来改变是因为至尊宝改变了唐三藏的结局;“过去”的紫霞死了,也就是说盘丝大仙不可能存在了。于是白晶晶和春三十娘的命运也同样发生了转变)

牛香香成为暗恋瞎子的平凡女子。

(牛香香是因为被移行幻影大法换到狗身上的原因,加之牛魔王被孙悟空杀死。)

“至尊宝”成为夕阳武士,紫霞成为一个普通的姑娘。

(这里的“至尊宝”事实上不能称之为至尊宝,确切说,他应该是被春三十娘杀死的至尊宝的另一种未来,紫霞就好解释一些,就是死后的转世而已)

对于大话里时空穿梭,我是这么理解的。至尊宝的人生轨迹是有很多种的可能,电影中揭示出的就是两种而已。一种是山贼“至尊宝”,一种就是“孙悟空”。而实际上,看似至尊宝可以选择他的人生,其实他选择不了。他的命运早就被安排好,一切的一切只不过是在执行这个安排好的命运而已。至尊宝的确是回到五百年前去改变历史,但事实上确是玉皇大帝和观音给他安排好的。那个早就埋好了等待至尊宝去挖的月光宝盒就是证据。而这残酷的事实,就是至尊宝的宿命。

从一个逍遥的山贼头子,到突然有一天有人神秘兮兮的告诉你你的宿命是什么,而你又无从选择的时候,会是一种什么心情呢?我再次重复又重复的看这部

电影时,觉得这个故事真的是充满了宿命论的味道。好多人会觉得,宿命论是消极的,悲观的。他们会认为人生是可以改变的,只要付出努力和汗水就能改变一切。我想说,这样的想法是很愚蠢的。突然发生意外而死的人能做什么努力么?从他感知危险到死亡可能连1分钟甚至1秒都用不了。而他做错了或者该死么?不是。因为他的命就是如此。同样,我从不认为自己生活在城市是因为什么努力或者别的。这就是我的命运。我无法选择我人生的开始。电影《霍元甲》里面有和此类似的名台词“我无法选择生命的开始,但我有足够的勇气走到最后一步。”同样,任何人都选择不了自己生命的历程。我们做出的努力,事实上只是在微微的改变着一些不重要的东西。而最关键的部分,我们是无能为力的。就好像说,我们不知道自己哪天就会死去一样。如果能提前预知自己的寿命的终结,那么我想绝大多数人会改变自己的思考方式和人生态度。甚至改变自己一生的计划和追求。人是渺小而无力的,我们觉得我们很强大,实际上我们非常的弱小。低调而平和的看待自己的人生,将每一步都走的具有意义。尽可能不去伤害周围的人,人生进程做到尽力就好。不奢求,不贪婪。而这些,大部分人都根本做不到。只有在死亡来临的时候,才会后悔说自己做错了什么。

真悲哀啊。

扯的有点远。回到说大话上。至尊宝用月光宝盒穿梭时空,最开始的目的就是为了去救自己爱的人白晶晶。而月光宝盒出现故障(我看来那根本不是故障,而就是至尊宝的宿命)来到了五百年前,并且遇到了紫霞。到最后,可能至尊宝也不明白自己到底最爱的是白晶晶还是紫霞。悲哀的是,回到五百年前的这个动作,也是为了完成他斩断情欲的宿命而已。五百年前的白晶晶离开他,春三十娘随意的杀人,紫霞的死,这一切安排好的前奏曲最终导致了至尊宝只有一条路可走---那就是老老实实的西天取经。望着最后猴子无所谓离去的样子,我深深的为其悲哀。

再说说月光宝盒这个设定。开始的时候,我觉得最后在城市接近太阳爆炸,月光宝盒把一群人带走,认为是个电影的BUG。当时觉得影片中月光宝盒的功能仅仅是原地的时光穿梭。(至尊宝原地“飞仙”的那段印象太深了)后来反复反复看,才发现其实月光宝盒的设定很早就明确的提出了。在至尊宝挖洞想逃的时候,无意中挖到一块木板,上面写着:“借助月亮光华,可以时空穿梭”署名盘丝大仙。这个镜头大概有3、5秒左右,之后在木板下就是那个月光宝盒了。所以说唐三藏穿梭时空到印度,到埃及,都是这个设定的原因。时间和空间都能够去掌控。

篇七:《《大话西游》语言风格分析》

电影《大话西游》语言风格分析

【摘要】《大话西游》可谓喜剧电影史上的成功故事,幽默的语言风格是构成其魅力的的重要因素。本文主要从修辞学的角度系统分析《大话西游》中的主要修辞手段,让更多人从深层上去了解这种独特性的幽默语言。

【关键词】《大话西游》;语言风格;幽默;修辞

《大话西游》让我们首先感到的是强烈的新奇感和陌生感。创造性的使用语言,将语言的表现力运用地出神入化,形成了自己独特的无厘头风格,而实现这一成功的重要途径便是各种修辞手段的运用。下面主要从微观修辞角度包括词语的锤炼、句式的选择、和修辞格的运用方面分析其中幽默语言的修辞艺术。

一、词语锤炼个性化

词语锤炼常常是从语言的规范入手追求音节的整齐匀称,用词的准确妥帖,搭配得当和鲜明的感情色彩与语体色彩等等。主要表现在

(一)词语使用语言环境变化

主要表现为将词语置于陌生的语言环境中,为制造幽默,将不同语境下的词语杂糅在一起,带给观众新鲜感和幽默感。例如:

至尊宝:般若般罗密—!(再次穿梭时空)

二当家:娘子,跟牛魔王出来看上帝。

至尊宝为救回白晶晶,利用月光宝盒穿梭时空,二当家的处于当时情境下,目睹至尊宝的时空穿梭,所以有了上面的感慨,将“牛魔王”跟“上帝”放在了同一时空下有些滑稽荒诞,幽默也就油然而生。

(二)词语的语体色彩陌生化

主要是口语化色彩比较浓的语言形式。融合了俗语、俚语、街头痞话等多种口语形式,同时常常在口语化的电影语言中加入一些其他专门用语,如犯罪术语、医疗用语等等。例如:

A:唐僧:On--ly you--!别怪师傅嘀咕;

戴上金箍儿,别怕死别颤抖;

背黑锅我来,送死你去,拼全力为众生!

B:唐僧:我们师徒四人这次取西经可以说是困难重重,原因是我们不同

心协力,所以被妖魔得逞。既然是这样,我在这监狱里跟在外面有什么分别呢?外面对我来说只不过是个大一点的监狱。你们先出去,我有话跟对大师兄说。 八戒:师傅!

唐僧:八戒,你又不听话了!

八戒:不是啊师傅!我在外面帮你把风啊。

“背黑锅”“监狱”“把风”属于犯罪用语但却用在了口语化的交谈中,极不符合人物的身份,但却符合当时的语境,也正是词语语体色彩的陌生化使用,为影片制造了幽默,给观众带了笑声。