第一篇、浅谈中国的版画艺术
版画的宣传标语
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浅谈中国的版画艺术
作者：彭雅娟
来源：《博览群书·教育》2014年第02期
摘 要：在现代科学技术不断创新的基础下，版画艺术面临着新的技术和新的表现形式的开拓，数字生活无处不在，数码技术对版画艺术提出了很多新问题，但是科学技术只是创作的辅助手段而不是艺术。版画艺术的发展越来越趋向于与科学技术相结合，然而版画艺术的真正艺术核心价值在于生活和精神的文化的积淀。现如今版画艺术只有回返艺术本身，回返到人的主体本身，这才是版画的出路。
关键词：科学技术；版画艺术
版画是一种传统的造型艺术，是一种集设计、绘画、印刷、雕刻于一体的艺术表现形式。版画的制作过程囊括了多项技能。学生的观察力、想象力、审美观、动手能力及创造性将在此过程中得到全面的发展。但是，我国高校的美术教育活动中普遍不重视版画的教学，抑或是学生在接受版画教学后创作能力低下，缺乏创造性思维，构思简单，画面粗糙，构图能力差等特点。如何改变版画教学的现状则是本文探讨的重点。
一、版画的发展新趋势
在如今的社会，人类的生产生活各个方面都有版画的渗透，作为人类生产生活的文化镜子，有其重要且不可替代的美学价值和艺术价值。当代版画艺术的发展趋势一改以往的传统创作方式，越来越趋向与科学技术相结合，利用科技的进步丰富版画的制作方法、艺术内容和时代艺术价值。
二、中国版画艺术发展的需要
1900 年我国在敦煌莫高窟发现了 《金刚般若波罗蜜经卷首图》，表明中国是世界上最早刻制版画的国家，当然它的发现主要归根于有了更早的雕版印刷术的发明。在我国从古代的木刻版画到现代的创作版画，中国人为版画艺术的发展做出了重要的贡献。无论是唐代盛行的佛教版画还是明清时期盛极一时的书籍木版插图，以及民国时期作为革命武器的新兴木刻，中国的版画艺术都有过辉煌的历史。
而今，随着科技的发展，艺术样式的多样化，版画渐渐社会“边缘化”，甚至受歧视。其原因有二，第一，版画家自身的划地为牢，固守传统，缺乏足够的热情与探索精神，导致创作题材狭窄，创作观念老，从而没有引起社会的深切关注；第二，版画教育在我国的普及性也是不够的。中国的版画教育没有继承传统，没有对自己的传统文化教育从小抓起，因而版画艺术就不能不断创新。而我们对它所采取的态度是自生自灭，版画艺术市场低迷，甚至连每年举办的版画专业展览也是圈内人士孤芳自赏，从而导致版画日益衰落。
第二篇、版画形象的表现方法版画的宣传标语
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版画形象的表现方法
作者：朱枫石
来源：《科技视界》2013年第14期
【摘 要】版画是我国绘画种类一个非常重要的流派，它从自然的形到装饰形，从具象到抽象的一个转变，这是一个创作的过程。通过不同的画面表现形式，添加一些装饰形式，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。
【关键词】创作；木刻版画；艺术创作
北大荒版画是我国版画的一个重要流派。无论是在创作体裁与手法上都有很大的创新，带动我国版画艺术的发展，成为我国三个最重要的版画流派之一。它是绘画形式的一种，是用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种，版画也是视觉艺术的一个重要门类。
版画起源于中国，至今已有上千年的历史，随着社会的发展，如今版画已经演化出了多种形式，如木版画、石版画、铜版画、丝网版画，纸版画，石膏版画等等。这也为版画的发展与流传开辟了多种有效的途径。
版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式，由作者限量印制，通常印数较为靠前的画印制的质量也比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而比较难掌握。所以在完成作品预定的数量后，一般会把原画销毁。
在版画近千年发展的过程中已留下了大量的优秀作品，但是经过教学的实践我认为学生最容易掌握的就是木刻版画。因为木材是纯天然材料，可以说是原生态的，其本身就有一种发于自然的内涵，所以木刻版画是具有可视性审美的平面造型及其纯美术的功用。版画的艺术形象不再是自然的再现，而是将自然形象加工处理后的艺术形象，是变化而来的。变化是将写生得来的素材进行艺术的提炼、使作品从自然的常规中“脱颖而出”，达到一个理想化的艺术境界。从自然的形到装饰形，从具象到抽象，这是一个创作的过程。我们需要在教授学生的时候让他们能够灵活、自如地运用。
版画能够通过画面形式、颜色表达体现出一幅画的深刻含义，表达出很好的艺术效果和生活意义，所以说木刻版画是具有艺术特色与内涵的一类形式。
版画的创作形成了概括、凝练、极富表现力的艺术特征。近代才发展成为一门独立的艺术学科。它既具备一般的艺术规律，更有自己的特殊规律。木刻版画是制作性较强的画种之一，它是由绘、刻、印分工来完成的，简洁概括强烈鲜明，是木刻版画艺术的重要特征之一。木刻版画艺术的表现注重画面布局和刀法的处理，创作版画作品，需要经过构图、简约概括的造
第三篇、我认识的版画版画的宣传标语
现当代美术思潮版画的宣传标语
班级： 姓名：高彩娟 学号：2011级4班 201116140407
我认识的版画
谈到现当代美术思潮，我想版画应该不能被遗漏吧。说实话接触版画的时间很短，也就是六周的专业选修，但是印象很深。在我看来，一个自己以前重来没有接触过的画种，最初对它的认识才最为单纯，但是事实我想的还是很简单。
学习版画的时候什么都不懂，只有去图书馆查询关于它的一切，正当我很高兴的以为我找到了一本版画图册的时候，我打开却发现书已经有了旧旧的味道，我看到版画的内容，说实话我不喜欢，觉得不好看，一看出版日期七八十年代，知道中国近代历史的人可能都会看出来刻的都是一些无产阶级人民的辛勤劳作或者是带有“文革”印记的特殊符号语言。其实心里明白那个年代的版画肯定会创作出属于那个年代的作品，但是在现在看来似乎已经“过时”了，可是话说回来，我们没有生活在那个年代所以无法体会那样的情感，因此内容我们没法炮制，但是技法却还是让人折服的。虽然是黑白木刻，但是版画家手中的刻刀依然还是能把中国人那质朴的面容刻画的让你觉得会有那么些许的感动。
偶然一次听到老师讲到其实中国版画历史还是很悠久的，现存中国最早的版画，有时间说明的，是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图，可以想象过去佛经想要大量复制，不可能手抄，那样确实费力气而且效率很低，但是版画印刷就要快的多。任何一个朝代，所有的生活重心不可能都放在宗教的传授上，其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也需要大量的雕印作品。然而版画的高峰期确在明清两代，那时版画出现了很多的流派，其实最多的还是画谱、小说、戏曲、传记、诗词等。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格，在此我就不再做过多的叙述了。重要的还是版画的近代的发展才引起了我的注意。
最令人惊讶的是，近代木刻版画的提倡者居然是中国文坛独树一帜的大家--鲁迅先生，我想不通，对于鲁迅，我只知道他弃医从文，是文学大家，却不知道对于版画的贡献也是如此巨大，知道他放弃医生的职业是为了拿起笔杆子来治疗中国人的心病，但是带来版画是不是也是这样的目的呢？由于好奇心比较重，我自己只好去图书馆找资料看看了。了解到虽然中国版画有上千年的悠久历史，但本世纪三十年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，才由鲁迅先生倡导的新兴木刻，开始了我国创作版画的史页，岁月匆匆到现在已经度过了七十年的
岁月。在这七十年的岁月里，新兴版画的发展历程也经历了四个阶段：萌芽时期、成长时期、繁荣时期；转型时期。
后来才知道鲁迅提倡新兴版画最初的目的是为了介绍欧洲的文学，介绍外国的版画和提倡一种纯粹质朴的文艺。但是中国的社会现状，却把这种目的变得不再单纯化，中国革命的性质要求艺术的创作必须要服务于它，然而欧洲油画与中国传统国画满足不了它的要求，版画的优势就显而易见了，它不但容易而且顷刻能办，并且可以大量的复制。于此同时也正是中国的革命才使得版画真正的兴起来。鲁迅开始介绍欧洲版画的时候是1929年，一年后中国左翼作家联盟和左翼美术家联盟成立，标志中国左翼文艺运动兴起。谈及左翼文艺运动可能我们这代人知道的不是太多，就连我这个专业是美术教育的大学生在没有看见这些文字资料前也是一无所知，查了资料才知道其实左翼文艺是以文艺大众化作为中心思想开展的，左翼文艺关注的是人民大众的苦难生活，艺术家从同情他们的遭遇到歌颂他们的觉醒。这在美术创作来说应该算是开辟了一个新的领域。虽然历朝历代的画家都有接触到劳动题材的作品，但和现代画家从根本上关心劳动者的命运，寻找摆脱贫困之路，寻找彻底解放并建立新的社会制度的新观念是绝对不同的。他们将艺术事业与劳苦大众解放事业结合在一起，这是过去从未明确过，甚至是过去从未触及到的课题。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是三十年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
任何一种艺术的形成与兴起都不是偶然的，它有着社会历史的局限性也有着艺术创作的无限性。我们都知道新兴版画的诞生的时刻正是“九一八”事变的时刻，中国人民和国家处在水深火热中，民族危机加剧，抗日救亡运动蓬勃发展的同时版画也在壮大，新兴版画作为一种新的艺术形式就成了抗日救国、反抗侵略的民族精神。其实研读中国近代版画史的人都会了解到，李叔同和丰子恺他们都刻过版画，但是我们还是把鲁迅作为新兴版画的提倡者和壮大者，最大的原因就是在于版画的内容不同。从当时的很多作品上都看出来作者创作的意图都是反映劳苦大众的苦难，怀抱深切的同情，他们痛恨社会的黑暗，对于我们国家的未来他们深感担忧。他们希望用自己的作品能够激发不愿做奴隶的人们站起来去斗
争，因此新兴版画就是那个时代的真实写照，是那个时代的精神力量。特别是抗日战争的时期，很多版画艺术家都是冒着生命危险去写生。在中国的抗战史上，版画作为一种艺术发挥了它特殊的战斗作用，它虽然是艺术品，但是它却带有明显的政治倾向，有时候从事版画创作的人还会被捕、坐牢，甚至是为了国家的命运而牺牲。所以说现在的艺术与政治的密切联系也是从当时的新兴版画开始明显表现出来的，然而我们都应该明白，艺术它并不等于政治。
无论是对抗外族侵略还是建立新中国的斗争，这些都为版画的创作提供了条件，但是战争年代兵荒马乱的生活与物质条件的匮乏，使得易做易得的版画出现了在各种报刊、书籍以及其它出版物上，成了其它画种所不能代替的必需品。尤其是有些版画艺术家后来直接加入了中国解放军的队伍，更为直接的创作版画来达到宣传的作用。他们既是文艺的战士又是扛枪的战士，这种现象是很少见的，他们认为只有更多的接近人民、接近生活，才能对社会有更多的感触。所以不得不说艺术作为战争的武器有着不可替代的作用，特别是在后期，艺术家很多时候通过塑造人物形象来表达政治作用，最具有代表性的要属延安的木刻了，很多作品上都出现了鲜明的人物形象，最为突出的就是普通的劳动者，这样的形象在过去是完全不可能的，因为这是一种身份的象征，很多劳动人民翻身作了主人。在美术作品中这样的内容是带有特定的含义的，成功的塑造了这些人物形象也就是成功的造就了一种类似于人民美术的概念。新兴版画能够有这样的发展不得不说是时代的功劳。
如果说两次战争促进了版画的发展，那不得不说文革运动的出现对于版画是又巨大的影响的，应该不仅是版画，应该说是整个现代的美术发展。文革使得版画的创作一度的终止，即使有也是单一的宣传政治立场，艺术被贬值，版画艺术家变得束缚，创作不自由。然而改革开放的号角似乎也唤醒了版画的创作激情，宽松自由的环境使得很多艺术家踊跃而出，他们有的经历过上山下乡，对生活又有更多的体会，加上他们很多都是接受过正规训练的，这样的经历让他们阅历变得丰富、功底扎实、观念新颖，因此他们的创作有的变得个性，各式各样的画风形成。即使版画没有同油画、国画一样引起强大的思潮，但是略显滞后的版画还是比任何一个历史时期都活跃，这样的变化意味着版画在朝着现代化转型。这样的转型对于版画的发展无疑是有巨大的帮助的，在制作上做到了极致，我们只有
回归最初的本真了，重视现实的表达以及精神的表现了。带有这样含义的作品在近些年的大型美术展览上经常出现，但是要想使得中国版画艺术有新的气质和真正成熟，我想还是需要一段时间的吧！
高彩娟 201116140407
第四篇、版画形象的表现方法版画的宣传标语版画的宣传标语
版画形象的表现方法
【摘 要】版画是我国绘画种类一个非常重要的流派，它从自然的形到装饰形，从具象到抽象的一个转变，这是一个创作的过程。通过不同的画面表现形式，添加一些装饰形式，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。
【关键词】创作；木刻版画；艺术创作
北大荒版画是我国版画的一个重要流派。无论是在创作体裁与手法上都有很大的创新，带动我国版画艺术的发展，成为我国三个最重要的版画流派之一。它是绘画形式的一种，是用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种，版画也是视觉艺术的一个重要门类。 版画起源于中国，至今已有上千年的历史，随着社会的发展，如今版画已经演化出了多种形式，如木版画、石版画、铜版画、丝网版画，纸版画，石膏版画等等。这也为版画的发展与流传开辟了多种有效的途径。
版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式，由作者限量印制，通常印数较为靠前的画印制的质量也比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而比较难掌握。所以在完成作品预定的数量后，一般会把原画销毁。
在版画近千年发展的过程中已留下了大量的优秀作品，但是经过教学的实践我认为学生最容易掌握的就是木刻版画。因为木材是纯天然材料，可以说是原生态的，其本身就有一种发于自然的内涵，
第五篇、版画是绘画形式的一种版画的宣传标语
版画是绘画形式的一种,是用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画.总的来说,版画就是在不同材料的版面上,运用不同工具和手法制版后印刷完成的作品. 版画的艺术特点: 1．尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。
2．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。 版画的分类:
按使用材料分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸板画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。按颜色可分为:黑白版画、单色版画、套色版画等. 按制作方法分为 凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等
以上是我对版画基础知识的一点认识,具体涉及版画多方面的知识还有待我去深入学习.但是作为一名中学美术教师,我觉得要想上好版画课,需要掌握大量关于版画设计与创作的知识.
1.首先要做到熟知版画的艺术特色:对比强烈,造型概括,色彩单纯洗练,尤其具有独特的刀味和木味等.可产生颇具震撼力的艺术效果.
2.详细知晓材料特点,不同制版材料的版画会产生截然不同的效果.例如法国塞尚的石板画<<沐浴>>.与西班牙毕加索的麻胶版画<<电灯
下的静物>>在感官上就有强烈的不同的视觉效果.还有诸如木刻版画铜版画„.等等.
3.为了能给学生做好示范,作为一名美术教师还要做到具有娴熟的不同的刀法和多种制作方法.这样才能正确的引导学生完成版画的设计与创作.
总之,我觉得要想上好版画课,不仅注重在教法上的研究,重要的还在于多掌握和多学习版画的知识和制作版画的方法.
第六篇、版画的艺术特点版画的宣传标语
版画的艺术特点
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
1．尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。
2．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。 综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。
郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。
版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。
版画是表达人们内在情绪的一种最单纯、最概括、最明快、最强烈的一种绘画表现形式。
其审美价值也较为显著尽可能利用对象的本色，突显木味。它本身具有一种稚拙、朴茂（朴实厚重、朴实华美）、朴实的审美形式。
它以其独特的韵律美，高度概括现实世界，是对自然美的意想化、理想化、又能充分地体现人们的审美意识。版画具有艺术的一切品质和特征，所不同的是它常常以特有的相辅相成的语言形式，即富有张力的构图、变形夸张的造型、具有装饰意味的象征性色彩及装饰性肌理等,讲述着人类的共同理想。它是古今版画家所喜爱的艺术形式，
特别为中外现代版画家看好，在现代版画作品中大放异彩。版画的装饰性突出了理性与情绪相调和的语言融合，凸现了新的美学意义，它是用表现情感的造型、色彩、肌理等,按照版画装饰性法则组织画面，来表现情感的艺术表现形式。
第七篇、创作版画的标准版画的宣传标语
创作版画的标准
2009-11-06 12:27:50 来自: 巫
在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，作为创作版画的标准是：
Ⅰ 为了创作版画，画家本人曾利用石、木、金属和丝网版材参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成图画。
Ⅱ 艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。
Ⅲ 艺术家须附有在前述画作上签署的责任，并要标明试作或套版编号。
版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式，由作者限量印制，通常印数较为靠前的画印制的质量也比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而较难掌握。在完成作品预定的数量后，一般会把母版毁弃。
这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲。在决议中首先规定了版画的范畴。严格地说，凡归属未定或被否定的版画．都不应视为正式版画，即没有参加国际专业性版画展览等活动的资格。
这里就谈到版画原作与印刷复制品的重要区别，首先是看在版画制作过程中艺术家是不是亲自或在其监督指导下进行制版和印刷以使作品体现艺术家意图的，其次是看版画原作的下沿有否符合规范的编号和艺术家的亲笔签名。否则，就是没有版画原作艺术价值的印刷复制品。
主要的版画类别、品种及其英汉规范化称谓
主要的版画类别、品种及其英汉规范化称谓是：
Ⅰ 凸版（relief）中的
木刻（wood cut一般指木面木刻）
木口木刻（wood engravjng）
水印木刻（wood block print一般指中国，日本的古代木刻）
Ⅱ 凹版（intaglio）中的
线蚀铜（锌）版画（etching）
尘蚀铜（锌）版画（aquatint）
网点铜（锌）版画或美柔汀（mezzotint）
干刻铜（锌）版画（drg-point）
Ⅲ 平版（planography） 中的
石版画（Lithography其中包括用金属版代石版的平版画）
Ⅳ 孔版（stencil print）中的
丝网版画（silk-screen或serigraphy）
照相丝网版画（photo-serigraphy)
版画其他方面的逐渐规范化
Ⅰ 签名格式的规范化
版画因为复制的特点，在签名时有一定的格式。
版画原作作品左下角标明印数与印张，印数编号（edition number）一般是用阿拉伯数字的分数形式写成的，如32/99，即此画共印制了99张，这一张是第32张。右下角是作者的签名和制作年代。
另外有些版画左下角没有注明印数与印张，而是写上A.P、P.P、H.C等字样的缩写：
A.P. = Artist Proof, 艺术家自存（作者自己保留的几张，法语缩写为E.A.）
P.P. = Printer’s Proof, 技师保存 （请技师制作的作品，印制完成后移居一定的比例留给技师的） H.C.= Hors Commerce （法语）印制样本（技师制作前用来对版或试版的作品）
B．N．即法文bibliothque natioale是艺术家存放于国家档案室的作品。
L．C．即Library of cong ress是艺术家存放在图书机构的作品。
ATL．即法文ateIier画室、版画工场的缩略语，是留在版画工场的版样。
版画作者可以亲自制作，也可以雇用技师制作，有时候一个好的技师在技术上比画家要强很多，可以完全依据画家的要求制作出品质优良的作品，只要是画家本人签名就是有价值的。目前在北京、上海等地，版画的工作室已经兴起，一些艺术家也委托工作室制作版画作品。版画的宣传标语
Ⅱ 版画用纸的规范化
选择版画用纸一直是国际版画界所重视的。版画用纸除了纸质坚韧、承墨性强、表面纹理适宜、符合不同版种的印刷工艺要求外．还得讲究版芯用纸的边缘外部形状。纸张的厚度（重量）及纸张pH值所显示的含酸量程度。
近代，欧、美、日相继生产专业版画用纸，这些纸采用棉、麻为原料；重量约为每平方米150克到350克左右，也就是说有一定的厚度；纸面由不同质的毡压成不同的纹理，以适应不同版种的要求；每张纸的四边保持手工制作时产生的不规则毛边（称为4deckles）；纸张的pH值的数据在5.0一7.0之间，纸质不易变，宜长期存放。（pH值的0-14是显示强酸到强碱的不同值，pH 7代表无酸碱的最佳中性值）
目前，国际上通常使用的版画用纸有二十来种，其中数法国生产的Rives BFK和Arches二种牌号最受欢迎。凡专业版画用纸都有水印图案标记，以便于人们识别纸的牌号和型号。
一般工业用纸是由强酸腐烂木质材料的纸浆来生产纸张的，这些纸的pH值所示的含酸量都偏高，易泛黄和破坏画面色泽，不宜久 藏，故不宜作版画用纸。我国的宣纸，用料讲究，承墨性好，宜于保存，但太薄太脆、应用面窄，若予以改进，也能成为优质的版画用纸。
为了保持手工造纸天然的外形美，一般版画用纸是不将四周用刀切得丰精光的。版画家尽量选用比画面四周各宽6公分左右的版画专业用纸为宜。若要进行裁剪，则是用尺压住纸张准备裁开的一边，用手掀、拉纸，以裁成小幅面的纸张，这样被裁开的一边也呈毛边状。在印刷过程中，应尽量保持纸面印刷部分和四周空白部分的干净，并保持纸张的平整、挺括、避免任何轻微的折皱。
Ⅲ 板画装裱的规范化
版画的规范化装裱不是用托裱办法的，而是前后各衬一硬纸。画幅前的衬纸，挖去画面大小的孔窗，使画面和作者的签名等能全部显露，然后，用韧性大的薄纸条、涂上非化学性的浆糊，在版画背面的一边中粘两小段于后纸上，使版画在衬纸间的位置固定，最后将两张衬纸粘牢，就完成了装裱。
Ⅳ 版画邮寄等的规范化
版画的携带、寄运、陈列都应是连同衬纸的，避免卷成筒状及版画承墨面的磨损。
第八篇、版画的起源版画的宣传标语
版画的起源
发布时间：2007-12-05版画的宣传标语
（一）中国版画：
中国版画之起源可追溯到殷商时期鏤刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。
自古以来中国即有以印章作为凭证之习惯。印章始自秦汉两代，继承甲骨、玉版的鐫刻传统。秦始皇时代以折断竹玉，分执以为凭据的旧习，逐渐演变成印和封泥的形态，於是皇帝之御璽，便由此而生；到了汉代，无论私人或宫廷都已普遍使用印章，特别有一种「肖形印」，所刻画像有禽鸟、龙虎、芝草类等，极为丰富。当时的印章雕刻，技术相当发达且雕工精美，於是逐渐进展到雕版印刷的技术。 至隋唐五代之际，雕版印刷因为印章技术的演变与东汉蔡伦发明造纸技术，而有进一步地发展，再加上唐朝经济繁荣、疆域辽阔、与西域来往频繁，大量的佛书、佛像便透过雕版印刷技术而广泛流传，如现今存世如现存世间最古的木刻版画、金刚般若经等。
（二）欧洲版画：
大约在十四、五世纪初期时，开始出现将图片印製在木版上的情形。这种现象的產生与中国造纸术西传并进而普及欧洲有密切的关係。
初期的木版画可分为三类，
一为扑克牌，常以木版印製单纯之线条所构成的纹路样式於卡片上，其风格多为朴素古拙；
二为宗教圣像，这些作为宗教信仰宣传之用的圣母、圣人像，则常见强而有力的直截线刻；
三为书籍插图，在那些宗教圣像的四周也常同时刻有简单的记述文字，这种画像与文字并排於一张的木版作品，可说是版木本的前身。到了一四四八年德国古腾堡发明活字印刷术，圣经与一般书籍（科学、医学、算书、博物、寓言、历书等）之插图开始大量生產，传布於欧洲民间各地。
版画的特性
发布时间：2007-12-05
（一）间接艺术： 版画是利用“版”为媒介物，并藉由复制印刷的技术所制作的绘画，因此，是种“间接艺术”，而有别于直接以笔描绘或雕刻塑形等的“直接艺术”。
（二）复数性： 因为版画属于一种印刷产品，故同一“原版”可以生產两张以上之相同作品。 版画“复数性”的这项特点，使得同一张画能同时在不同地方供不同的观众欣赏。
（三）轻便性： 由于版画通常都印制在纸上，因此，较其他造型艺术如油画、雕刻等，更容 易运送、携带以及展示。
（四）大众性： 版画“复数性”的特色，使广大的社会群众得以用较低的价钱分享艺术的美 感与精神文化，将原本只有某些特殊阶级才能够享受的绘画艺术，带入了普罗大 眾之中。
（五）平面性： 经过制“版”再翻印的手法，画面必然具有平面化的倾向，因此，擅於表达 简洁、明快与爽朗的造型和色彩。
版画术语
发布时间：2007-12-05
版画术语简介
(一)凸版:
凸版是指在选好的木块或金属版面上，以刻刀、圆凿将无图像(阴面)部位刻除，有图像(阳面)且需著色部位保留，再以顏料涂刷或以油墨滚敷版面，最后经拓擦或压印於纸表上即得之画面。木版画是发展最早、歷史最久的版种，除可以木板或橡胶板为之外，另有剪贴、浮凸、金属凸版等…．．，。
(二)凹版:
凹版一词来自义大利，係指在金属版面从事雕刻、剔除或酸水腐蚀的过程。油墨填入雕刻的凹线或酸水浸蚀过的洼痕内，然后将表面多餘的顏料拭净，当浸溼过的纸张与版通过凹版压印机时，压筒的压力会将凹陷部分图像的油墨吸附於纸面即得。凹版常用之版材以铜版为多，故一般惯称凹版为铜版画，其它版材有锌、铝、压克力、纸板等…。
(三)平版:
平版画是指使用油脂材料涂绘在石版或金属版(铝、锌)表面，富含酸的阿拉伯胶液腐蚀版面后，使有图形区接受油墨，无图形区排斥油墨。这是因为油脂能吸油排水，而平版版面之均匀细孔
能预存阿拉伯胶而其亲水排油性，所形成油水相斥之物理变化所致，平版画经常予人轻鬆活泼。自由流动之效果。平版虽发明於1786年，但到1820年才用於艺术创作。
(四)孔版(网版):
孔版是运用「遮挡与露空」的原理，製版藉用型纸模板黏贴(西元十八世纪中国开始使用)，水油性涂料填塞、反转成感光乳剂冲晒(I9I4年美国发明)等方法，造成网面鏤空的图形，印刷时网上的顏料经由橡皮刮刀之挤压力，透过网孔下达被印物表面，绢印的优点有:可同时上墨与印刷;图像无左右颠倒之顾虑;操作方便;被印物无大小限制;墨膜浓厚色彩鲜艷;覆盖力大;创作上深具宽润之塑造性与适应力。
(五)併用版(混合版):
併用版係指同一版种内不同技法之表现(如:直刻＋蚀刻)，或是不同版种的技法併合、混用(如:凸版＋凹版)，以及採用更多样性、复杂化的媒材与形式表现於版画原有创作范围以外的领域(如: 单刷、影印、电脑、复製、复合、立体版画等……。)基本上，併用版种的范畴应包括混合技法与非单一性技法表现，并且没有任何特殊条件的限制。
(六)实物版:
利用日常生活用品或具有各种纹理的叶、网、布料、树枝，甚至於鱼骨等拼贴出版面的形象，经过油墨或顏料的涂抹后再拿纸印出图形者，称为实物版画，所用的版种，谓之「实物版」。
(七)纸版:
以厚纸版当作凸版画的版材。纸版容易切割，甚至可以切割成自由形状的形块，分别著上顏色，再拼回原来的版面，印成多种色彩的图画。一般而言，用美工刀即可在厚纸版面雕出阴阳纹的图案，只要将刀割的封闭范围撕去几层，即成凹陷部分，製好版面，填上透明漆后，即可上色印刷。
(八)木刻版画:
木刻版画係利用木材为版材的版画，由於製版方法容易，很早以前就极盛行，是凸版的代表版式。通常用的木材有樱木、黄杨木、朴木、桂木、枫、菩提树等，其中以樱本为佳。雕刻木板时，由於所用的木材不同，可以区分为两类:一为木纹木版，採用木材的纵断面而为版，木纹为直行者。另一则为木口木版，採用木材的横断面为版，木纹为圆形，是西洋十八世纪以后木版画的版种。
(九)橡胶版:
是一种比较专门的版材，在美术社可以购得，有大小不同的规格，价格亦不昂贵。它的材质较木版鬆软，而且软硬度均匀，可用一般木刻雕刻刀或小刀来刻版。
主要表现刀刻线条的趣味，以凸版方式印刷。它的表面平滑，能均匀吸收油墨，所以印刷出来的画面墨色都均匀充沛，完整讨好。橡胶版以外尚有一种材质类似的麻胶版，均可以透过压印机印刷作品。
(十)石膏版: