【第一篇】工艺美术专业介绍工艺美术专业_工艺品设计课程标准
工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准
工艺品设计课程标准
［课程名称］ 工艺品设计 ［实用专业］
中等职业学校工艺美术专业 1.前言 1.1 课程性质
本课程是中等职业学校工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）专业课程，是学生学习专业设计的主要课程。目的是提高学生的工艺美术品设计能力和艺术素养，通过教学实训学生能够了解相关的工艺美术品知识，运用一定的立体造型技能设计工艺美术品造型，为今后从事工艺美术品设计与制作打下良好的设计基础。
1.2 设计思路
本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，引导学生熟悉工艺美术行业，选择与工作任务相关的内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计创造能力。建议本课程
课时为80 学时。
2. 课程目标
通过任务引领的工艺设计项目训练活动，使学生了解工艺设计的基础知识，掌握工艺设计的方法和工艺美术造型规律，引导学生了解工艺造型的特点，认识造型设计中的形式表现手段，开发设计思路和创意能力，同时提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
职业能力目标：
有一定的工艺美术设计能力，掌握基本的设计方法。 能用掌握的造型知识与手段设计工艺品造型。 掌握一定的电脑效果图的制作技能。 3.课程内容和要求
4. 实施建议 4.1 编写教材
（1）必须依据课程标准编写教材。
（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。
（3）教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求，加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。
（4）教材应以学生为本，理论知识以够用为原则，文字简明扼要，要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品，并加以分析评述。
（5）教材活动设计要有可操作性，既要结合专业，又要富有新意，以提高学生的学习兴趣。 4.2 教学建议工艺美术专业介绍
（1）应立足于学生实际应用能力的培养，采用项目式教学法，以任务引领型项目带动学生对工艺品设计基础知识、艺术表现知识和表现技法的学习，提高学习兴趣，增强学习的积极性和主动性。
（2）教师要以学生为本，积极启发诱导学生的创造性，注意培养学生的创造能力；要注意教与学的互动，通过选择典型的活动项目，使学生通过几个典型活动的学习，学到工艺设计的规律性知识和技能，达到举一反三的效果。
（3）教师在教学活动中，要加强示范性教学。要有完备而清晰的示范过程，加强临场的个别指导的教学活动。
（4）工艺品设计课程是一门实践性、个体性很强的技法课，教师一定要注意因材施教，注意发现和发展每个学生的个性和特长，培养学生的自主创新能力。 4.3 教学评价
1、突出形成性评价，结合课堂训练、模块考核等手段，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。
2、强调目标评价，尽可能在课程设计中，将设计内容与企业项目相结合，让学生在设计实务中体会设计的整个环节。
3、强调课程结束后总结性评价，注重考核学生的职业素养及职业能力。 4、建议在教学中分任务模块评分，课程结束时进行综合模块考核。 各任务模块可参照下表进行评价
【第二篇】工艺美术专业介绍工艺美术工艺美术设计专业介绍
一、本专业的优势与特色工艺美术专业介绍
（1）专业定位特色：以市场为导向，从行业实际出发，定位专业培养目标，确定职业岗位能力，培养掌握内画、烙画技能的应用人才，使残疾青少年有学上、上好学、通过学习掌握必要的生存技能。
(2)专业建设特色：依托行业进行专业建设，根据市场的变化调整专业的发展方向。我们始终坚持与市场接轨的教学方针，专业建设自始至终跟踪市场（行业）的变化，及时的调整专业的教学内容和发展方向。
(3)人才培养模式和课程建设特色：以人为本，以学生为主体，以岗位能力为教学设置圆心，以应用能力为培养本位，正在逐步形成具有我校特色的内画、烙画应用人才培养模式。在明确培养目标和确定岗位能力阶段后，我们从专业培养目标出发，对学生基础能力和内画、烙画工艺技术进行渐进式分解，以此为依据设置专业课程和专业基础课程、文化素质课程（包括理论与实践），构建“以达到内画、烙画实践能力为圆心教学”的课程体系。
(4)实践教学特色：突出职业教育的特色，构建以核心职业能力培养为主线的实践教学体系，充分利用各种社会资源，采用产、学、研相结合，“订单式”培养的方式，建设工艺美术（内画、烙画）工作室，实现学生与职业岗位的零距离，保证学生毕业即就业的目标。
二、培养目标
本专业培养掌握工艺美术（内画、烙画）方向的设计理论与实践，并具有高水平工艺美术设计、创作、实际操作能力，熟练运用计算机辅助设计软件，能够在各类艺术设计公司、艺术设计工作室及工艺制品企业中独立从事工艺美术设计、创作与加工的高层次应用型人才。
三、就业方向
在工艺制品企业，与工艺美术相关的行业，工艺美术设计工作室中从事艺术设计与制作；在建筑装饰、城市景观设计公司等相关艺术设计公司从事室内、室外装潢设计与制作、商业展示空间设计与制作等；从事与工艺美术设计相关的电子商务、宣传、销售、与网页设计与制作等；并能够独立从事内画、烙画艺术作品的设计、创作与制作。
四、主要专业课程
1、专业基础课程与核心设置及介绍：本专业基础课程开设：素描、色彩、装饰画三门课程。
2、专业核心课程设置及介绍：本专业核心课程开设：国画（花鸟基础、山水基础、白描、人物）、书法（楷书、隶书）、内画、烙画。
【第三篇】工艺美术专业介绍艺术类院校专业介绍美术类专业介绍
1、绘画: 绘画专业一般分为油画、版画、壁画、实验艺术这几个方向，主要培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。
绘画专业就业方向：绘画专业学生主要就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作。
2、雕塑:雕塑专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。
主要课程：中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑材料与运用、雕塑工程制作等。
雕塑专业就业方向：雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。随着经济的发展，人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高，城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和居住品位的艺术品需求量很大，雕塑专业应用领域非常广泛。目前国内开设雕塑专业的院校为数不多，人才缺口较大。
3、摄影: 摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与 技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。 摄影专业就业方向：影视剧摄影方向为电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、广告制作公司等培养从事纪录片摄影、影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。图片摄影方向为广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心等培养图片摄影的高级专门人才。实例：现在国内的影视行业发达，形形色色的工作室很多，越来越多的明星都成立自己的影视工作室，人才缺口很大。
4、美术学: 本专业培养具有美术专业特长，了解当代艺术市场发展走向，掌握与艺术品交易活动密切相关的经营、运作知识与技能，艺术修养全面、头脑灵活、思维敏捷、具有务实作风和创新精神的艺术市场经营、管理人才，以满足当代中国社会对一专多能的复合型人才的需求。
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文 字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等。 美术学专业就业方向：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育(大中小学美术教师)、美术研究(省市地区的博物馆)、文博艺术管理(各大美术馆及画廊等)、新闻出版(各大电视台及出版社等)等方面的工作。
5、环境设计: 环境设计专业环境艺术设计研究向包括建筑造型在内的室内、室外环境、自然生态和城市人文景观在内的人类居住环境视觉整体设计方向发展。学生主要学习艺术设计的基本理论和基本知识，艺术设计创作的专业技能和方法，了解国内外艺术设计的历史现状和发展趋势。培养具有现代设计意识，掌握先进的设计手段，具备艺术设计、环境设计等方面的知识和能力，能满足各级职能机构及设计部门对专业设计人才的需求，同时亦能适应大、中专院校对艺术设计师资需要的高素质设计人才。
主要课程：素描、色彩、三大构成、设计概论、室内外表现技法、Auto CAD制图、室内设计原理、效果图渲染及输出。
环境设计专业就业方向：环境设计专业的毕业生主要从事建筑设计、公共艺术设计、室内和室外空间的规划与设计工作。可以在建筑设计企事业单位、市政规划设计企事业单位和室内设计公司等方面从事设计师、美术编辑等工作。工艺美术专业介绍
6、产品设计: 产品设计专业培养具有独立的设计人格和专业创作能力，运用产品设计基础理论知识和造型能力，创造用户能用的、可用的、想拥有的产品和服务，并能从文化、社会和环境的角度，结合美学、工学和商学的角度进行产品策划、开发与设计的整合的能力，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作以及与之相关的视觉传达设计、交互界面设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究人才。
主要课程：工业设计史、设计构成基础、设计概论、造型基础、设计思维与方法、快速表现(产品)、人机工程学、产品设计程序与方法、产品开发设计、设计语意学、产品系统设计、展示设计等。
产品设计专业就业方向：产品设计的毕业生可从事的工作很多，可在轻工、机械、电子、仪器仪表等行业从事产品开发设计工作，也可从事产品开发相关的包装、广告、营销等研究与管理工作，或在高校从事教学和科研工作，从做职业的工业或产品设计师，到产品设计顾问，选择多样。
7、艺术史论: 艺术史论专业要求学士系统掌握中外史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识，具有广泛的人文素养和较强的写作能力，对当代艺术设计和美术创作、生产 现状、市场管理等有切实了解。学生毕业后可以在文博系统、高等院校、艺
术博物馆、出版单位、新闻媒体、艺术市场与画廊等从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作。
主要课程：艺术概论、古代汉语、中国通史、世界通史、考古学概论、 绘画基础、美学原理、世界美术史、中国美术史、西方设计史、中国古代美术史研究专题、西方现当代美术史研究、美术史专业论文写作、中国现当代美术研究、世界美术史研究专题、美术理论与美术批评等。艺术史论专业就业方向：艺术史论教学方向：各大高等院校的教师。编辑及记者方向：出版单位、新闻媒体等行业的编辑和记者等。
专业艺术机构方向：艺术文化类博物馆的研究人员、建筑装饰及广告类公司职员、艺术市场拍卖行画廊的专业人员、政府机关和企业策划及文案人员等。
8、公共艺术: 公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。
主要课程：装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。
公共艺术专业就业方向：公共艺术专业是国内新兴专业，就业有雕塑方向、壁画方向和环艺方向，可以在各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。
9、工艺美术: 工艺美术专业主要培养能在企事业、学校、科研单位、专业设计部门从事装饰艺术设计等工作的德、智、体全面发展的高级专业人才。
主要课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学等。
工艺美术专业就业方向：工艺美术专业的相关行业有，工艺美术设计工作室中从事艺术设计与制作;在建筑装饰、城市景观设计公司等相关艺术设计公司从事室内、室外装潢设计与制作、商业展示空间设计与制作等;从事与工艺美术设计相关的电子商务、宣传、销售、网站与网页设计与制作等;并能够独立从事内画、烙画艺术作品的设计、创作与制作等。
10、视觉传达设计: 视觉传达设计专业将平面静态的视觉传达设计研究，向计算机网络的视觉设计研究和影视动画技术方向发展，建立新的艺术类学科研究方向。通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。
主要课程：素描、色彩、构成、图案设计、表现图技法、摄影基础、艺术概论、现代广告设计概论、POP广告手绘技法、广告图形创意、平面广告形象设计、平面广告设计原理、广告设计艺术表现技法、海报招贴设计、机构形象设计、Indesign排版应用、3DS MAX三维效果表现、印刷工艺。
视觉传达设计专业就业方向：视觉传达设计专业的就业前景非常广泛，毕业生可在广告公司、设计公司的平面设计部门或者在企事业单位的策划部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑。
11、艺术设计学: 艺术设计学专业一般设有装潢艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、广告设计这几个方向。培养学生能够具备在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事广告设计、书籍装帧设计、展示设计、CI设计、产品设计、微机美术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计等方面的应用、教学与科研工作的能力。
主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
艺术设计学专业就业方向：艺术设计教育及研究方向：在文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。设计及出版方向：在广告公司、出版单位等行业从事平面设计师、室内设计师、广告设计、网页设计及网页美工、景观设计师、软装设计师等工作。
12、艺术与科技: 艺术与科技专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，结合国家文化发展战略，在文化创意产业和数字内容产业，整合空间、艺术、媒体、技术与商业的视角，在空间环境设计、信息交互设计、新媒体艺术等领域，培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端艺术设计人才。
主要课程：设计创意思维方法、设计表现技法、建筑设计 基础、展示设计、设计心理学、人机工程学、材料与施工工艺、现代展示技术、信息设计方法、网络艺术设计、互动媒体设计、动态数字图像技术、界面设计、交互技术等、设计社会学、展示策划与管理等。
艺术与科技专业就业方向：艺术与科技专业的毕业生主要就职范围是文化与创意产业的相关教育、科研机构，或相关企业，包括空间及环境设计公司、IT公司的用户体验与产品开发部门、影视动画公司、数字娱乐相关公司、传媒及媒体艺术机构等。
13、数字媒体艺术: 数字媒体艺术专业旨在培养具有良好的科学素养以及修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、虚拟现实等领域的应用研发。
主要课程：程序设计语言、素描、动画概论、新媒体概论、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、 计
算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。
数字媒体艺术专业就业方向：数字媒体艺术一般可分为数字媒体艺术方向和数字媒体艺术(网络多媒体方向)两个方向。学生毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作.
14、服装与服饰设计:服装设计与工程专业是培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。
主要课程：时装画、服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装机械与设备、服装心理学、服装采购学、服装零售学、服装生产工艺与管理、服装史、服装工效学、服装市场营销等。
服装设计与工程专业就业方向：毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等地工作。主要为两个方向：设计方向可从事服装产品开发(服装商品企划、开发板设计)、时装设计/协调(电视、电影、剧院)、时装设计/助理设计和流行预测等方面的工作;工程方向可从事服装生产、服装营销和管理、时装经销商、打版师和服装质检师等方面的工作。
15、动画: 动画专业一般有新媒体动画和数字动画两个专业方向。侧重于培养具备电影，电视，动画创作等方面的基础知识和和基本理论，能在电影，电视等媒体的制作岗位上从事动画原画，动画创意设计和编导，三维电脑动画创作理论研究等方面工作的高级专门人才。
主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计，动画导演等。
动画专业就业方向：动画设计方向：二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师等工作。
影视动画制作方向：影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司。
游戏开发制作方向：游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。
16、影视摄影与制作: 影视摄影与制作专业：培养具有优秀综合素质，能在电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构从事纪录片摄影、影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影和后期制作的高级专门人才，并且为互联网、数字媒体等迅速发展的领域提供新型的复合型人才。
主要课程: 综合造型基础、设计基础、摄影基础、黑白影像、数码摄影、视听语言、照明技术与艺术、影视摄影、影视美术、纪录片创作、数字影像处理、影视剪辑、数字非线性编辑、影视动画、视觉特效、影视编导、视频包装等。
17、戏剧影视美术设计: 戏剧影视美术设计专业的学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。
主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。
戏剧影视美术设计专业就业方向：戏剧影视美术设计专业毕业后可以在影视公司、剧院、各级电视台、影视剧组、电视节目制作中心、动漫业、及广告会展等行业和领域，社区、乡镇、企事业单位的宣传服务部门及影视科研教育机构等相关领域从事动画原画、动画创意设计和编导、场景设计以及服装道具设计的工作。
18、书法学：书法学专业根植于中国传统文化;理论与技法并重;立足可持续发展;以培养学者型艺术家为目标。旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。
主要课程：篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和毕业论文、书画鉴定概论等。
书法学专业就业方向：书法教学方向：随着中小学陆续实现书法教育，师资缺口相当大。据统计，按照现有大学培养中小学书法教师规模需十几年才能完成，那么，在今后几年书法专业毕业生会是一个相当紧俏的行业。书法创作研究方向：适应于文化部门(包括文化馆、文联、博物馆、艺术馆、拍卖公司等)、新闻媒体等单位从事书法鉴定、创作、编辑和评论等工作。也有很多毕业生选择出国任教和自主创业开设工作室、书画廊或培训班。
【第四篇】工艺美术专业介绍民间工艺美术作品简介1、年画
年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠，这些并成为四大年画产地。年画的题材包罗万象，总计画样，有两千多种，堪称一部民间生活百科全书。它大致可分为四个方面：
（一）神仙与吉祥物
这是年画的基本题材。神仙是早期年画的主要表现内容，它在年画中占有很大的比重。吉祥物包括狮、虎、鹿、鹤、凤凰等瑞兽祥禽，莲花、牡丹等花卉，摇钱树、聚宝盆等虚构品，通过隐喻、象征或谐音等手法表示吉利祥瑞的意义，表达辟邪禳灾、迎福纳祥的主题。
（二）世俗生活
民间艺术家通过自身的观察与感受，表现现实生活。这类题材在年画中少于其他题材。世俗生活的题材主要包括人们的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等。
（三）娃娃美人
这种题材在民间年画中占有很大比例，表达了人们早生贵子、夫妻和美的良好愿望。
（四）故事传说
这一部分大多取材于历史事件、民间故事、神话传说、笔记小说以及戏曲等，其中戏曲题材比重最大。这类年画常见的有《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《白蛇传》、《牛郎织女》等。人们往往通过这类题材增长了知识，并接受了传统的道德教育。
山东潍坊以杨家埠年画为代表。炕头画是该地颇具特色的品种。潍坊年画的特点是线条粗放，造型简括，色彩强烈，多用原色。
2、剪纸
剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。
剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀剪相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
剪纸刻法
1.阳刻
以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，形以外的剪去，称为正形。
2.阴刻
以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。
3.阴阳刻
阳刻与阴刻的结合。
在中国品种繁多的剪纵横中，蔚县剪纸独树一帜，它是以阴刻为主，阳刻为辅的点色剪纸，其工艺过程可以分为以下六道工序。
一、画：设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来，通称为画样子。
二、订：将画好的样子订在宣纸上（一般一次五十张宣纸为宜）并用剪子按着样子的大小分成小块。
三、浸：把订好的货放进水里等浸透后拿出，再将其所含的水份挤净，放在阳光下晒干即可。
四、刻：将浸好的货放在蜡板上，根据图案的要求进行刻制。
五、染：给刻好的产品着色。原料是品色、洒粉；工具是毛笔、净报纸。
六：包：把通过上述五道工序生产出来的产品，用纸式塑料包装或书本、镜框、金铂等形式
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神话中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。
民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。
3、彩绘泥塑
彩塑分大型彩塑和小型彩塑
大型彩塑；①扎身架，即以较粗木料为主柱，根据人像姿态，钉上木条或板片，扎出大体的动态。②在身架上敷一层掺合稻草的粗泥，捏塑出大体的形态和衣纹等，待稍干燥后，再敷较细的泥，然后是细泥，再塑造人像面部的表情、服饰等。所用细泥均需掺合适量的糠灰、棉花、棉纸等。③待细泥干透后，反复将泥塑表面的裂缝糊合，再磨平、磨光，直至平滑光洁。④在干燥后的泥塑上，通体裱贴一层皮纸，然后再上一层以明矾和牛皮胶制成的矾胶水，以防止颜色往泥塑上渗透。⑤彩绘，分两种方法。一是贴金彩塑，即除面部、四肢外，先在泥塑上刷一层生漆，待漆九成干时，依次贴上金箔，然后在面部、四肢和发髻等部位施以彩绘，描绘五官，最后通体罩一层清漆；另一是全彩塑，即首先在泥塑上刷一层铅粉，接着描绘面部、四肢的肉色，然后由头到脚，由浅入深地依次上色，在整体色彩描绘完毕后，再描绘五官和装饰纹样，然后通体罩上一层清漆。传统的拨金彩锥法由于费工，较少使用。
小型彩塑；分捶泥、打稿、捏塑、制模、印坯、整修、阴干、上底粉、上色、开相、打蜡等十几道工序。惠山泥人采用的主要原料是黑粘土，在粘土中还加入少量棉絮或丝棉纸，以增加作品的牢度。制作工具有笃板、木制塑刀、剪刀、铁片、钢丝弓等。 凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种汉族民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。
凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为中国汉族民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。 凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为汉族民间传说及历史故事中的人物造像。
凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在中国众多的汉族民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。
凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的汉族民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。但在商业环境的影响下，凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异
凤翔县城东六道营村的农民；都有制作彩绘泥塑的传统艺术技巧，世世代代流传已久。每当春节来临：之际，家家产户，男男女女都要制作一些泥塑玩具，出售给四乡人们作为互相赠送的礼品，也是孩子们过年度节的得意的“耍货”。彩绘泥塑玩具，形状有人物：如唐僧；孙猴，猪八戒，动物有狮、虎、牛、马、鸡、狗等，植物有瓜、石榴、桃、葫芦等。大都是空心的圃塑体。
4、陶艺
广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文化的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准 。 另有签约艺人陶艺。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
传统陶瓷艺术一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩工艺美术专业介绍
釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红„等。
釉上彩－粉彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为“二次烧”。）、康彩等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。
现代陶艺现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。中国的现代陶艺创作相对较晚。1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力！
主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥条盘筑、捏塑、泥塑成型、素坯彩绘等等。
拉坯成型 是利用拉坯机产生的离心运动，在旋转过程中，对含水半固化状态的泥料按照设计构思拉伸成型。拉坯成型在古时意境普遍使用，薄如蛋壳的黑陶，绚烂夺目的彩陶，晶莹透彻的越窑陶瓷，都留下了拉坯成型的痕迹。现代陶艺继承了古代陶瓷艺术的创作形式，又有了新的艺术创造，拉坯成型简单易学，造型丰富，是现代陶艺极为普遍的成型方法。它[1]
体现了作者对泥料性质、成型技法以及对艺术形态的掌握程度，是艺术设计能力的几种体现。；拉坯是年轻又古老的技艺，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。
泥板成型 用泥板制作陶艺最主要的特征就是容易形成较大的完整的表面，成型速度较快。泥板成型技术要求很高。要做好泥板成型作品，必须掌握好泥板制作，对所用泥料的感知，泥板结合等技术问题。泥板成型在中国国内使用较多且历史较久的的产区是江苏宜兴的紫砂器物。
泥塑成型 利用泥塑的方法进行陶艺成型，由于整个造型是实心的，所以也叫做实泥成型。泥塑成型的特点是能够保持塑造的外在肌理和创作痕迹，造型也不用考虑翻模对造型的影响，比较随意，具有较强的原始艺术表现力，与雕塑有异曲同工之感。
泥条盘筑，泥条法是通过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。泥条可以是经手搓成，也可以通过压泥条工具挤压成型。搓泥条时要把握好你的可塑性，以免在盘筑形状时产生开裂。如果你想以泥条盘筑法一次完成一件大作品或一件很复杂的作品，是较困难的。因为作品要有一定强度才能使你继续盘高，而且连接部位要保持一定的湿度，才能保持胚体之间的粘接。在盘筑过程中，要把握好泥的干湿度，注意掌握好造型的轮廓线。以泥条盘筑法创作的作品特点是古朴、流畅，富于变化。
捏塑——捏塑是用手捏成，多属小件玩具，如唐宋两代各种姿态的娃娃、杂技人、牛羊马狗猴等十二辰属相等。四川邛窑捏塑传世甚多，形态均很生动。 河南、河北地区瓷窑捏塑小玩具也惹人喜爱， 以白釉黑釉者较多，如动物中的长脖子高头小羊、卷毛张口坐狮，形象生动有力而不觉夸张。
素坯彩绘——用颜料在素烧的花瓶、碗、盘、罐等器物(素坯)上绘画。
陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活
5、面塑
俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山西的汉族民间传统艺术之一，以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻[2][2]
【第五篇】工艺美术专业介绍工艺美术大师介绍王树文
WANGSHUWEN
中国工艺美术大师
国家非物质文化遗产代表性传承人
中国工艺美术学会常务理事，中国工艺美术学会金属艺术委员会会长，中国轻工首饰珠宝中心评估、鉴定委员会委员。1943年生人，先后师从邓永贵、夏玉海、杨士忠等“老艺人”，有“一手金丝”的美誉，在中国工艺美术界声名显赫。1973年，创作完成的大型牙雕《万里山河展新容》被定为国礼赠送联合国，永久展于联合国大厅；1996年与1999年，受党中央国务院委托先后制作完成《班禅十一世金印》与《两弹一星》勋章；2008年，中央电视台《东方时空》专访大师作品《天坛祈年殿》，现被藏家2亿收藏。
袁长君
YUANCHANGJUN
中华传统工艺美术大师
非物质文化遗产代表性传承人
中国工艺美术学会理事、中国金银器文物修复专家、高级工艺美术师。1969年生人，1991年从事中国工艺美术行业，在金银器工艺与牙雕工艺方面造诣颇深，先后为中国历史博物馆、北京故宫博物院、首都博物馆、清西陵、明定陵等近百家文博单位的数百件文物进行修复、仿制。作品《元代银槎》《哼哈二将》《观音坐像》等均荣获国家重要奖项。
黄云鹏
HUANG YUNPENG
国家文博研究员
中国古陶瓷工艺美术大师
黄云鹏大师1942年生于江西丰城，1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，被连续评为国家文博副研究员、研究员，现为景德镇国际陶瓷文化交流中心研究员、会长，景德镇市收藏协会会长，被海内外陶瓷界尊为“中华仿古瓷第一人”。
黄云鹏大师最擅长画元、明青花，并对历代古瓷原料配制、成型、烧制等工艺有极深的研究，先后出版了《景德镇古陶瓷纹样》、《景德镇民间青花瓷器》等专著，黄云鹏大师高仿古瓷无论在器形、胎釉等各方面都与原品保持惊人的相似，特别是他的高仿元青花作品发色逼真，而且纹样不失神韵，从而达到了“仿古暗合、与真无二”的极高水平，很多精仿古瓷被中国国家博物馆等权威文博单位珍藏。
花丝镶嵌
花丝镶嵌又名“细金工艺”， 花丝镶嵌是我国传统的手工艺品，就是将金银等贵重金属加工成细丝，以推垒、掐丝、编织等技艺造型，并在金银丝上錾出花纹，再镶嵌上色泽美丽的珠宝、玉石。镶嵌时，要求镶好、镶平、镶俏，同是一块宝石、翡翠，安放的角度不同，就会直接影响外观俏丽与否，就能够导致在价格上的悬殊。一件花丝镶嵌作品往往要经过堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺过程，而每种工艺细分起来又是千变万化，花丝镶嵌工艺已被列为中国非物质文化遗产。
花丝镶嵌是中国传统手工艺，早在春秋时期就已经出现，由于所用材料都是金银珠宝等珍奇之物，所以历来为皇室贵族所专享。历经秦、汉、晋„„唐、宋、元、明，直到清代时期逐步走向专业化生产。全行业分为镶嵌、錾作、烧蓝、点翠、包金、拔丝、串珠等11个专业。艺术形式是创新的，工艺制作则把实錾、攒炼、镶嵌、点翠、烧蓝等技术手法结合起来。金银工艺和玉雕工艺、宝石工艺也相互结合，运用自如。至此，中国的金银工艺已经发展到很高的水平。1840年鸦片战争以后，大量金银外流，尤其是八国联军侵略中国，很多贵重工艺品被掠夺出国。金银工艺因而停滞不前，特别是日本军队入侵中国，使花丝镶嵌行业处在岌岌可危的境况中。时至今日濒临失传，国家号召拯救濒临失传的非物质文化遗产，花丝镶嵌首列其中。
【第六篇】工艺美术专业介绍工艺美术