【篇一】柳永《雨霖铃》赏析柳 永·《雨霖铃》赏析
边城浪子
寒蝉凄切①，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮②无绪，留恋处，兰舟催发，执手相
看泪眼，竟无语凝噎③。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今
宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年④。应是良辰好景虚设。便纵有千种风情⑤，
更与何人说。
【作者简介】
柳永，字耆卿，初名三变，福建崇安人。他一生仕途坎坷，到晚年才中进士。在北
宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词
的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他能自制新曲，音律谐婉。他的词，铺叙展
衍，不事雕饰。
在宋词的发展中，有开疆拓土之功。他的词通俗浅近，旖旎近情。深受人们的喜爱。
【注释】
①凄切：凄凉急促。
②都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。
③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
④经年：年复一年。
⑤风情：风流情意。
【评解】
柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。
词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地
表现话别的场面。下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，
写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。
【集评】
李攀龙《草堂诗余隽》：“千里烟波”，惜别之情已骋；“千种风情”，相期之愿
又赊。真所谓善传神者。
贺裳《皱水轩词筌》：柳屯田“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，自是古今俊
句。
周济《宋四家词选》：清真词多从耆卿夺胎，思力沉挚处，往往出蓝。然耆卿秀淡
幽艳，是不可及。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。
宋于庭谓柳词多“精金粹玉”，殆谓此类。词末余恨无穷，余味不尽。
俞文豹《吹剑录》：柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”。
【篇二】柳永《雨霖铃》赏析雨霖铃教学设计 (人教版高二必修四)
诗词赏析——《雨霖铃》
【教学目标】
1.知识与能力目标：理解词所蕴含的思想感情，并分析词的意境美；
2.过程与方法目标：掌握诗歌的诵读技巧，积累诗歌鉴赏的方法；
3.情感态度与价值观目标：感受词的魅力，体会词人别离时凄凉、哀伤的感情。
【学情分析】
本课是《柳永词两首》中的第二首，通过上节课对《望海潮》的学习，学生已经基本了解了柳永以及他的个人经历，对词的相关知识有了充分的认识。授课班级是普通校文科平行班，成绩在年级平行班中较好，但学生学习基础一般，学习方法死板。
【学法指导】
预设学法：1、查阅资料，了解作者的生平以及创作背景。
2、把握全词感情基调，有感情的诵读课文。
3、品读课文，仔细品味语言。
即时学法：加强教师引导
【课情前置】
（1）学案批改评分
小组苹果组安卓组联想组百度组捷径组荏苒组
得分
（2）作业批改评分
小组苹果组安卓组联想组百度组捷径组荏苒组
得分
一．导入新课，明确目标
【情景设置】
介绍“雨霖铃”这个词牌，渲染氛围。
学习目标：
1、通过诵读感受本词的所传递的情感和情境，进而提高自身审美能力。
2、了解词的语言特点。
3、学习分析词的表现手法。
教学重点：
1、体会本词的意境和情景交融的表现手法。
2、体会本词所运用的虚实相生的写作手法。
教学难点：
把握婉约词的特点。
二．阅读教材、自主习标
（A级）问题一
反复朗读，把握全词的感情基调，熟读成诵。
拓展：本词的感情基调。
（A级）问题二
词中哪句话是反映中心的主旨句？
明确：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”
“多情”是指多情的人。
自古以来，多情的人都是感伤离别的，更何况是在凄清冷落的秋天时节。
三．问题探究、重点讲解
（B级）问题一
中国近代著名学者王国维说“一切景语皆情语”，那么这首词中，哪些句子是景语，哪些句子是情语？作者选取了哪些意象入景？
（B级）问题二
作者选取的这些意象具有什么特点？表达了作者什么感情？这种表现手法叫什么？
凄凉、沉寂。
在作者哀婉伤感心情的笼罩下，“以我观物，则物皆着我之色彩”。
情景交融
（B级）问题三
探讨古典诗词中代表性意象的内涵。
（1）意象内涵——月
月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思——思人、思乡。
意象内涵——柳
“柳”与“留”谐音，古人折柳送别，即挽留之意，表达依依惜别之情。
意象内涵——风
古语有云：秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。
（B级）问题四
“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”这句历来被称颂为千古名句，请简要赏析。
作者借景抒情，“酒”“杨柳”“风月”这些意象集中渲染了作者借酒浇愁、苦闷难捱的愁苦心情。
这一句被词评家贺裳称为“千古俊句”，“人生自是有情痴，此恨不关风与月。（欧阳修《玉楼春》）”“酒”无味，“柳”留人，“晓风”秀丽，“残月”凄迷，作者的心却是悲苦的。
（B级）问题五
作者选取的这些意象都是眼前看到的实景吗？哪些是眼前景，哪些是虚设景？
虚实相生
（B级）问题六
根据以上的分析，总结本词的艺术特色。
创读拓展（以下项目供选择）：
1、诗意仿写：从词作核心意象中任选一二，尝试创作一首小诗；
2、为词配画：根据词作意境，为课文配上一幅插图，并说明你的构思。
四．练测拓展、达成目标
1.下列词语中加点的字注音全都正确的一组是（）
A．凄切（qiè）执拗(niù)良辰美景(chén)
B．凝噎（yè）吮吸(yǔn)遂心如意(suì)
C．辑录(jí)恪守(kè)数见不鲜(xiān)
D．血液(xuè)脑髓(suǐ)兰舟催发(fà)
2、下面的诗（词）句与“杨柳岸、晓风残月”所用的表现手法不同的是（）
A．杏花春雨江南
B．楼船夜雪瓜舟渡，铁马秋风大散关。
C．两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
D．鸡声茅店月，人迹板桥霜。
【课堂小结】
通过本节课的学习，我们感受了柳永和恋人分别时的依依不舍之情，学会了情景交融和虚实相生这两种表现手法。这首词的确具有独特的魅力，让人回味无穷。读这首词，我们知道了，人世间有一种情感叫离别，有一种感觉叫心痛，有一种心情叫相思。字里行间弥漫的是柳永说不尽的离别情，道不尽的相思苦。让我们投入地走进《雨霖铃》，感受蕴含其中的无尽韵味！
【布置作业】
1、背诵
2、优化学案相应练习题
【课后反思】
小侯
【篇三】柳永《雨霖铃》赏析柳永《雨霖铃》赏析柳永《雨霖铃》赏析
雨霖铃 ·柳永
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
当老师叫我们对一首诗用3000字赏析时，我傻眼了，怎么一首诗可以写3000字呢，我要怎样写才能有3000字呀，我看了很多唐诗宋词，最后选择了词人柳永，在高中时，老师就告诉我们，柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府，受到广大市民的欢迎。
我很喜欢柳永的《雨霖铃》，不仅是宋词婉约派作家柳永的代表作，也是宋词婉约派的代表作。其以冷落凄凉的秋景为衬托，而是他写这首词的手法，让人越读越喜欢，给人很多想象的空间，也写出了很多的人的心声，面对和爱人的分离，那种也许一辈也见不到的感觉，在当今社会，我们也感觉到离别的悲伤，何况是在那个什么通信工具都没有的古代，那种离别之情更能体现出来。以下是对这首词的赏析。
柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地表现话别的场面。下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水,写尽了人间离愁别恨。
此词为抒写离情别绪的千古名篇，词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上阕写临别时的情景，下阕主要写别后情景，想象未来。全词起伏跌宕，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。前面的三句写别时之景，点明了地点和季节。好像那本书这样说：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月，那时的天气应该很好吧，和离别的心情形成了鲜明的对比，然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉，无处不伤感。“对长亭晚”一句，中间插刀，更准确地传达了这种凄凉感觉。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然而却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐啊！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，离别实属无奈，虽然没有他们想象的缠绵，但却是难以想象的无奈与忧伤，更能促使感情的加深，更能
体现了作者和爱人的感情的深厚，更能表现他们离别的痛苦。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，让我们看得清清楚楚，让我们清清楚楚的体验那种离别之情。词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的“念”字用得特别好，有承上启下的作用，上承“凝噎”一词，下启“千里”一词。“念”字后“去去”二字连用，则愈加显示出真挚的感情，读时一字一句，感觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，如此的漫长，如此的遥远，如此的措不及手。既说了“烟波”，又说了“暮霭”，再说了“沉沉”，层次一层一层的递增，感情一次比一次更难以说清，离别的景色一次比一次更凄凉；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。这个画面，让我们想到了，词人和她的爱人要离别了，那种依依不舍的场面，让你为之惋惜与痛恨。
上阕直说话别，下阕则宕开一笔，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不是自己才开始的，而是自古皆一样。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则为当冷落凄凉的秋季，离情比平时更深更真。“清秋节”一辞，显得有点泠清；再加上“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻的表现了离别的无奈。“ 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？”这几句是全篇之警策，成为柳永光耀词史的名句，这高中时，老师也经常说起，让我影响深刻，这三句本是想象今宵旅途中的情况，遥想不久之后一只小船在岸边，一个人孤孤单单的，词人酒醒梦回，却只见秋风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情的冷落，风景的凄凉，离愁的心酸，完全都在这画面之中，这让诗人情何以堪。面对这样的情景，怎能不叫诗人伤感，怎能不叫诗人写下如此美的诗句，柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？‘杨柳岸、晓风残月。’上二句指出离别冷落和凄凉，‘今宵’更说明了时间，也说明离别的紧急，“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这是我最喜欢的几句，这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即使面对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?想象的环境的以前的生活成了鲜明的对比，总之,词人一切都提不起兴致了,对一切东西都不敢兴趣了，再好的景象也不能让词人开心起来，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情，同时也看出了作者那种无奈，那种恨自己无能的感觉，也表现了作者仕途的不顺之路，面对那样的社会制度他也实属无奈。
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在写环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写离别后的想象,重在刻划心理的变化。不论写环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。
这首词的情调因为写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情
和失去爱情的痛苦刻划的极为生动，古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。我很喜欢这说词，在高中时就很喜欢，那是只是了解一点，知道柳永这个人，也很认真的读了他的很多词，现再一次读，感觉到了词人的那种无奈，看出了作者写这首词的心情，写出如此好的词，没有亲身经历是写不出来的，《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但情调未免太伤感了些。这也是这首诗的妙处，自古以来，人们都喜欢伤感的离别，那样才符合人们的思想感情，才能引起人们的共鸣，但是像柳永这样写得出神入化的没有几个，大家都是可以意会不可言传，几乎都写不出这样的离别诗，所以才成为经典之作。
在最后做一个总结：这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。都没有他的这么写得真确，都没有他这么让人回味，也许是因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，对自己身边的事情也很有感触，也是亲身去体会那种生活，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种狭小境界，那种深宫里的离别，深庭大院的那种感觉，而是表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
【篇四】柳永《雨霖铃》赏析柳永 雨霖铃 赏析译文
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
注释
凄切：凄凉急促。
骤雨：急猛的阵雨
都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。
无绪：没有情绪
兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称柳永《雨霖铃》赏析
凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
去去：重复言之，表路途之远柳永《雨霖铃》赏析
暮霭：傍晚的云气
经年：经过一年又一年。
风情：男女相爱之情，深情蜜意。
词是文学史上一种特殊的体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。
《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
这就是发生在近一千年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。
表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。
《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。
“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕别后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。
《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
名字由来
白衣卿相柳永，（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一,代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。他出生于官宦世家，兄弟三人的名中都有“三”字。分别为三复、三接、三变。少年时，他与两位兄长在武夷山鹅仔峰下读书，由于他们均擅长文，所以当地人便称他们为“柳氏三绝”。后因宋仁宗知道他的名字，不让他中举，故改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。
柳永《鹤冲天》中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”句，北宋仁宗曾批评他：“此人好去„浅斟低唱‟，何要„浮名‟？且填词去。”，将名字抹去。于是自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。
科举之途
少年柳永混迹于烟花巷陌中。51岁时，柳永终于及第，去过福建，留有《煮海歌》，对当时煮盐为生的民众给予了深切的同情。短短两年仕途，他的名姓就载入了《海内名宦录》中，足可见其在经纶事物上的天赋。可惜由于性格原因，他屡遭排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。柳永常以宋玉自比，对此，不予置评。柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，谢玉英、陈师师一班名妓念他的才学和痴情，凑钱替其安葬。出殡时，东京满城名妓都来了，半城缟素，一片哀声。谢玉英为他披麻戴重孝，两月后因痛思柳永而去世。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”，亦称为“群妓合金葬柳七”。
柳家世代做官。柳永少年时在家乡勤学苦读，希望能传承家业，官至公卿。学成之后，
他就到汴京应试，准备大展宏图，在政治上一试身手。不料，一到光怪陆离的京城，骨子里浪漫风流的年轻才子柳永，就被青楼歌馆里的歌妓吸引，把那政治理想完全抛在了脑后，一天到晚在风月场里潇洒，与青楼歌妓打得火热，而且还把他的风流生活写进词里：“近日来，陡把狂心牵系。罗绮丛中，笙歌筵上，有个人人可意。”“知几度、密约秦楼尽醉。仍携手，眷恋香衾绣被。”（《长寿乐》）当然，他也没有忘记此行考中进士的目标，只是他“自负风流才调”，自信“艺足才高”，“多才多艺善词赋”（《击梧桐》），没把考试当回事，以为考中进士、做个状元是唾手可得的事。他曾经向可以的心上人夸口说，即使是皇帝临轩亲试，也“定然魁甲登高第”（《长寿乐》）。不料事与愿违，放榜时名落孙山。他沮丧愤激之余，写下了传诵一时的名作《鹤冲天》（黄金榜上），宣称“忍把浮名，换了浅斟低唱”。你皇帝老儿不让我进士及第去做官，我不做官，又奈我何！在词坛上叱咤风云，难道不是一样的辉煌？正是“才子词人，自是白衣卿相”。
【篇五】柳永《雨霖铃》赏析柳永雨霖铃赏析柳永《雨霖铃》赏析
《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说!
柳永，北宋著名词人，婉约派代表人物。他出身世家大族的柳家，原本是个有志于仕途的青年才俊，只因为所填词中一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”传到了宋仁宗耳中，批示“此人好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去”。作为中国历史上少有的仁君，宋仁宗的本意可能只是磨砺柳永，让他改了自己放荡不羁的性格。然而柳永就此心灰意冷，自称：“奉旨填词。”这可能也大大出乎宋仁宗的意料吧。于柳永而言，既是幸运又是不幸，无论如何，中国历史上可能少了一位官僚，却多了一个伟大的词人，于我们后人而言这倒是大大的幸运了。而《雨霖铃》这首词是柳永离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。
从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物 ，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉 ，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
这三句景色的铺写，也为后两句的“ 无绪 ”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐!这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫 ，虽没有他们含蕴缠绵 ，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧!
“念去去”两句，大气包举、直抒胸臆，放佛要在心中大声哭喊、发泄心中的愤懑之情。“千里烟波”“暮霭沉沉”，看似言景而又实指人情。主人公忧伤惆怅弥漫及心情的无比沉重，与此时此地的大背景融为一体，放佛漫天弥漫的已不再是雾霭，而是无法抑制的离别的惆怅，满江奔腾流逝的不只是江水，而是离别的哀愁。此处，情缘于景而甚于景，虚实相映，情景交融。
如果说该词的上阕写的是未别及别时之情，那么下阕则写的是别后之情。“多情自古伤离别”，历来人们都伤心于离别之事，离别本身已足以让人伤神，“更那堪”秋愁万绪的“清
冷时节”，真是悲上加悲。“今宵酒醒何处？ 杨柳岸，晓风残月”蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与和人说！”此处作者，继续设想下去，即使不是那酒醒后的荒凉处境，但孤独寂寞却常在，纵使有“千种风情”，又能找谁去诉说，只有虚度年华，蹉跎一生。层层递进的假设，一步一步地引人至更深的感情漩涡中去。放佛一道一道无形地缠在身上的离愁与悲哀，让人不能反抗，只能与作者与主人公感受同样的沉重而绵密的离别之情。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约 ，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染 。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
【篇六】柳永《雨霖铃》赏析雨霖铃 赏析《雨霖铃》知识整理
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出
外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得
句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，
字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并 让读者越发感受到那沉重感情的
将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说
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自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，
推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受
后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。
1．下列词语中加红的字注音全都正确的一组是（ ）
A．凄切（qiè） 罗绮（qí） 处（chù）之泰然 适逢其会（huì） ．．．．
B．相（xiāng）看 凝噎（yē） 间不容发（fā） 参（cēn）差不齐 ．．．．
C．应（yīng）届 暮霭（ǎi） 良辰（chén）美景 重湖叠巘（yǎn） ．．．．
D．与（yǔ）会 千骑（jì） 字字珠玑（jī） 荷（hè）枪实弹 ．．．．
2．下列词语中没有错别字的一组是（ ）
A．催促 军帐 噤若寒蝉 胜券在握
B．暮霭 竞然 不勘入目 不屈不挠
C．天堑 箫鼓 寥若辰星 九宵云外
D．嘉宾 夜暮 嘻笑怒骂 童叟无欺
3．下列对词句中加红词语的解释，有错误的一组是（ ）
A．帐饮无绪（没有心绪，没有好心情） 市列珠玑（泛指珍珠） ．．．．
B．兰舟（船的美称）催发 重湖叠巘（山峰） ．．．．
C．竟无语凝噎（因为激动或悲伤而说不出话） 羌管弄（吹奏）晴 ．．
D．此去经年（经过一年） 图（描绘）将好景 ．．．
4．古代诗歌中，因声律的要求，常常颠倒词序，下列诗句中颠倒了词序的一项是（ ）
A．留恋处，兰舟催发 B．今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月
C．此去经年，应是良辰好景虚设 D．云树绕堤沙，怒涛卷霜雪
5．下列文学常识的表述，不正确的一项是（ ）
A．词产生于唐，盛行于宋。词原为歌词，是可以和乐歌唱的诗体，属于诗的一种。词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
B．慢词是篇幅长的、节奏缓慢的词。慢，有延长引伸的意思，歌声延长，就唱得迟缓了。《望海潮》《雨霖铃》都属于慢词。
C．词按字数多少可分为小令、中调；按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派。柳永、李清照等是婉约派的主要作家。
D．柳永原名三变，字耆卿。他精通音律，创制了大量慢词。他善于铺叙，把写景、叙事、抒情融为一体；词大都反映大都市中的繁华风光，抒发离愁别恨的痛苦。
阅读理解
阅读《雨霖铃》，完成6—8题
6．对词中语句的解读，不确切的一项是（ ）柳永《雨霖铃》赏析
A．“寒蝉凄切”──蝉声本是聒噪的，诗人却以“凄切”来形容，恰好含蓄地表现了当时的心情；宋代汴第 2 页 共 3 页 弋江钓客
河两岸多植柳树，“高柳乱蝉嘶”，这开篇四字又暗示了送别的环境。
B．“都门帐饮无绪”──不仅明写送别的地点，而且毫无隐晦地暗示了送别时的情感世界──无绪饮酒。
C．“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”──尽管我留恋，我思念，然而，我走了又去，去了一程又一程，经历了千里风尘，我终于来到辽阔无垠的楚地。
D．“此去经年……更与何人说”──我这一走，至少得有一年。恋人啊，纵然有良辰美景，也形同虚设；纵然有深情蜜意，我还能向谁诉说？
7．对《雨霖铃》的理解，不恰当的一项是（ ）
A．词的上阕写一对恋人分别时难舍难分的别情，但词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写、氛围的渲染，融情于景，暗寓别意。
B．“执手相看泪眼，竟无语凝噎”两句，语言通俗而感情真挚，形象逼真，如在眼前，寥寥十一字，真是力敌千钧！
C．“念去去”二句中的“念”字用得特别好，后面用“去去”二字叠用，更显示出激越的声情，读时一字一顿，于是觉得路途茫茫，道路修远。
D．“此去经年”四句，构成另一种情境。“此去”二字，呼应上阕“念去去”，“经年”二字呼应“今宵”，在时间和思绪上步步推进，结构疏散有致。
8．对《雨霖铃》的赏析，不恰当的一项是（ ）
A．柳永本是南方人，在汴京仕途失意，内心充满惆怅，决计离京赴外地。但一想到要与恋人分别，将失去爱的慰藉，更觉凄苦万种，无以名状。
B．全词基调极其低沉。诗人又善于借助人物的神态来烘托心情，如“执手相看泪眼”“无语凝噎”等，使低沉的基调更显低沉。
C．诗人擅长移情于景，擅长渲染氛围，使人物情感明朗化。像“对长亭晚”与“兰舟催发”，都是情化了的语言，产生了鲜明的美学价值和诱人的魅力。
D．诗人充分发挥想象，进行了精心构思。上阕面对秋天的傍晚，乃是实事、实景、实情；下阕设想别后情景，无疑为虚写。全词正是运用这种实虚结合的手法，塑造了完美形象，提高了艺术品位。
1、诗句填空：
A 。
B 《雨霖铃》中描写月色的著名词句 。
1．C（A绮qǐ，处chǔ；B发fà；D与yù）
2．A（B竞—竟，勘—堪；C辰—晨，宵—霄；D暮—幕，嘻—嬉。）
3．D（经年：一年。）
4．C（应为“良辰好景应是虚设”。）
5．C（词按字数多少可分为小令、中调、长调。）
6．C（这三句所述，是作者想象的，而不是亲身经历的。）
7.D（“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，从词义看，是承上面“念去去，千里烟波”两句而来，前后照应 。由此分析，D项错误。）
8. C (此项的评述犯了含混不清以及论点与论据未能全部照应的毛病——评价中所举例句，并未证明“擅长移情于景”的论点。)
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【篇七】柳永《雨霖铃》赏析柳永《雨霖铃-寒蝉凄切》意象解析柳永《雨霖铃-寒蝉凄切》意象解析
摘要：对此诗词的意象解读，首先要分析何谓意象，在此基础上，再分析词中意象所蕴涵的意义。寒蝉是悲凉的同义词，长亭乃离别之伤心地，而船，则是令人产生漂泊之惆怅，暮霭渲染了凄迷暗淡的黄昏意境，酒是别离场中不可少之物，杨柳依依伤别离，月是多情物，更是伤心物。作者也正是在综合了以上意象的基础下，营造了离愁的感情。
关键词：意象 物境 情境 意境 寒蝉 长亭 兰舟 暮霭 酒 杨柳 月 离愁
1.何谓意象
《易传》的“观物取象”说，主要出自《系辞传》的一段文字：
古者庖牺氏之王天下也，仰在观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地
1 之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。○
这一段话提出了“观物取象”、“立象以尽意”两个命题。象，就是八卦的卦象，如三个阳卦代表天，三个阴卦代表地，所以，《易经》的卦象，是模仿而来的“天地阴阳之象”或者是“万物之象”。象也者像也，关键是用“法像”来解释“像”。从其表述可以看出，所谓“法像”，就是效法、模仿、的意思。伏羲氏在八卦台，近取诸身，远取诸物，观察飞鸟走兽，从而画出了八卦图，从《易经》可知，古人立像的目的是为了尽意，为了说明自己的思想。所以，这里所说“言”，指抽象的语言，即用来界定、判断、推理的语言，用较为形象的“象”，来阐述、解释较为抽象的语言，这就是立象的目的。
2.王昌龄的“三境”说
在中国古代文论史上，王昌龄不仅是著名的诗人，而且是最早使用“境”这个范畴，以揭示“意境”的审美内涵。
先作语义学的梳理。《周礼·夏宫·掌周》有“凡国都之竟”句,下释说:
“竟, 界也。”《说文解字·田部》释“界”曰:“界,竟也。”可见,“竟”与“界”同义。《说文·田部》段注有云:“竟俗本作境。今正。乐曲尽为竟,引申凡边境之称。”可知“境”与“界”同义。王国维在《人间词话》和其他一些著作中所
2 用的‘意境’或‘境界’, 实际上就相当于‘意象’这个范畴”。○
王昌龄云：
诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真。（《诗格》）
这一段话中，王昌龄揭示了文学作品中的三个描写对象，即：“物境”、“情境”和“意境”。王昌龄所论述的三种“境”，是作为诗人艺术创作时所展现对象，或者是对于具体所见之物的具体描写。诗词的意境不是一个单层的平面的自然再现, 而是一个境界层深的创构。
3 从直观感相的模写, 活跃生命的传达, 到最高灵境的启示, 可以有三个层次。○
3.柳永《雨霖铃-寒蝉凄切》“物境”意象分析
“物境”并非指纯客观的景物。客观景物需要被“神之于心”而达到“莹然掌中”的程度, 在此基础上“然后用思”(也即一个心物交互作用的过程) , 最终才可“了然境象”而“得形似”。“物境”中自然有“情”。而“情境”是在“物境”基础上更高一层的境地, 显然“情境”之“情”与“物境”之“情”自有不同。
全文有四处“物境”，此四者，即“寒蝉”、“长亭”、“兰舟”、“暮霭”，这都是作者的亲身经历、亲身感受，虽是客观景物的描写，但是这些景物无一不与离别之苦相关，也是作者此时离别之际感情最真挚的流露。柳永《雨霖铃》赏析
3.1寒蝉
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉便剩下几声若断若续的哀鸣，不久便呜呼哀哉。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。以寒蝉高鸣，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。本诗开篇写：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁
别绪的气氛。
3.2长亭
长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。所以，后来“长亭”成为送别地的代名词。长亭是陆上的送别之所。李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。 中国古诗词中，反复不断的离别在长亭上演，使其染上了一层离愁。柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这长亭也就是离别之所，带有词人深深的离愁别绪。
3.3兰舟
古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡之物，更易触发无限的思绪。木兰书树所做小船，后引申为船只美称。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡之物，更易触发无限的思绪。柳永《雨霖铃》“留恋处，兰舟催发”此去便是漂泊，便是远离，便是浪迹天涯，便是无穷无尽的思念和悲愁了 。
3.4暮霭
雾霭，是一种黄昏意象，作者借景抒怀以沉沉的暮霭，创造出凄迷暗淡的黄昏意象，隐隐透露出词人迷茫的目光和惆怅的心情。柳永的《雨霖铃》写离愁别绪达到了很高的艺术境界，寒蝉凄切，骤雨初歇，烟波千里，暮蔼楚天—是诗人别后茫然若失心境的物化再现。主人公暗淡的心情与空间里灰蒙蒙的颜色，一同道出了自己的真实感情，主人公暗淡的心情给天空水色染上灰色的色彩，写出了自己的真实感情，为离别词的千古绝唱。
4.柳永《雨霖铃-寒蝉凄切》“情境”意象
此三者就是酒、杨柳、月。三者虽然不是作者当时的情景再现，但却是表达、流露具体情感不可或缺的元素。作者能够将这三者运用到这次的离别中，很可能是以往的深切体验，这种离别之悲又再次上演。
4.1酒
酒，可用以消忧，可递友情，可寄豪情。但事实往往是“举杯消愁愁更愁”，“醉不成欢惨将别”。在别离文学作家笔下，不论别离于何时何地，将行的一方
与送行的一方大多要“聊共引离尊”（秦观《满庭芳》）。尽管常常“都门帐饮无绪”（柳永《雨霖铃》），“醉不成欢惨将别”（白居易《琵琶行》），却仍然“欲行不行各尽觞”（李白《金陵酒肆送别》），试图“暂凭杯酒长精神”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。于是，酒到酣处人寂寞，酒香飘处别情浓。对于独行千里的归客来说，行前满饮一杯友人斟上的美酒，或可稍御旅途风寒，聊解客况寂寞。在别离文学作家笔下，不论别离于何时何地，双方都希望在酒精的麻醉下，暂时忘却忧愁。这说明酒也是别离主题赖以生发的意象之一，作者在詞中亦说，就醒后不知身在何处，此时的离别之情跃然纸上。
4.2杨柳
在中国文学史上，柳是一个很早就被咏唱的对象，在《诗经.小雅.采薇》中，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”被视为咏柳之祖，柳与离别一下子拉上了关系。汉以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，以表达惜别之情。折柳寄托离情的习俗始于汉而盛于唐，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”。“柳”、“留”谐音,古人在送别之时,往往折柳相赠，有“挽留”之意，传达出离别时那种“依依不舍”。所以，柳永在《雨霖铃》中以“杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情 更是体现了“挽留”之意。
4.3月
诗人笔下的月常与悲欢离合的情感相联系。“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊„„此时相望不相闻，愿逐月华流照君”、“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。月有时圆如盘，有时残如勾。月亮圆了又缺，缺了又圆，勾起人们的想象和联想。“晓风残月”这一弯残月，引起了词人太多的离愁别绪。作者定是在离别之际，陷入沉思，产生缠绵而渺远的情思。
5.柳永《雨霖铃-寒蝉凄切》“意境”意象
《雨霖铃》中表现愁绪的这些意象，都是古诗词中最常见的，本词不过是集中的表现了出来，正因为这众多的意象的运用，使《雨霖铃》成为离别诗词的代表作品。所以解读本词，不能不先领悟这些意象表达的涵义。
作者在寒蝉的凄鸣中，傍晚长亭下，骤雨初停之时，与恋人别离，这都是具
体存在的事物，也是作者愁思开始的描写对象。后在驾舟人的催促声里，雾霭的笼罩下，与恋人正式分离，这是作者具体经历中的具体、深刻的情感体现。最后，在下阕中，作者的精神活动十分活跃，不仅思绪飞到了“杨柳岸”与“残月”，更想到了多年后的自己，这就是“良辰美景”谁与共的悲哀，虽然作者于恋人分开不过片刻。
作者在大自然与具体的社会生活、社会经验中寻找境像情感与具体事物相交融，达到了感情与具体环境中物的相交融状态，其心与环境合一。
需要指出的是, 王昌龄“意境”概念的内涵主要是由“意”一词来承担的。如朱立元所说,“境”这个词与“意”结合, 最终形成“意境”这一术语, 它自然给“意境”一词“增添了一些新的意味, 而这些新的意味很快就融化于意境的
4 基本内涵, 对后者并没有太大的改变”。○
参考文献
1《汉书艺文志注释汇编》陈国庆编 中华书局 2011 ○
2《现代美学体系》叶朗 北京大学出版社 1999 ○
3《美学散步》 宗白华 上海人民出版社 1981 ○
4《美学》 朱立元 高等教育出版社 2001 ○