篇一:《辽宋夏金元玉器鉴定》
辽宋夏金元玉器鉴定
公元960至1234年的274年间，是中国历史上宋、辽、金的对峙分裂时期。宋代承五代大乱之余，虽不是一个强盛的王朝，而在中国文化史上却是一个重要时期。宋、辽、金既互相挞伐又互通贸易，经济、文化交往十分密切，玉器艺术共同繁荣。宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，金石学的兴起，工笔绘画的发展，城市经济的繁荣，写实主义和世俗化的倾向，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋、辽、金玉器实用装饰玉占重要地位，"礼"性大减，"玩"味大增，玉器更接近现实生活。
宋辽金玉器为何能高度发展?
一、宋代文化艺术高度繁荣，雕版活字印刷普遍，理学、书法、制银、瓷器„„
二、宋徽宗赵佶嗜玉成瘾、爱玉如命。宋徽宗虽然不是一个好皇帝，但却是个出色的艺术家，爱好艺术。
三、宋代出土古玉增多，滋长了仿制古玉之风，周汉间的古物大量出土，包括良渚文化，朝廷及士大夫热中於集、整理研究古物，形成一个新的学门金石学。金石学的形成，兴起了集古玉的热潮，为满足社会需要，宋代访古玉大量涌现。
四、玉器作为特殊商品，进入流通市场，促进宋代玉器像世俗化方向发展。
五、玉器商品的出现，刺激民间琢玉业的发展，也因此促进了玉器市场的繁荣。
宋代由於重视传统文化，加上地下出土的古物增多，兴起了一股复古思潮。金石学的兴起也是促使之一。
宋待玉器世俗化的倾向与民间琢玉的勃兴，商品经济的发展是休戚相关的。民间琢玉主要的消费对象已不完全是宫廷高官贵族，也不是文人雅士，而是对玉器十分迷恋的普通百姓，因此，宋代出现了能满足平民需要的世俗化题材玉器。访古玉的渊源虽可追溯到商周时期，唐代也有仿制同代其他质地器形的玉器，但基本上是仿摹同代器形，大量访琢远古时代造型的玉器皿，始见宋代，因此，严格意义上的仿古玉应从宋代开始。宋代玉器艺术化倾向，表现在两个方面：
1、是从唐代开始的花卉纹玉器到宋代得到了长足的发展，几可说当时形成一门专琢花鸟形玉器的玉作。宋代花鸟形玉器与当时绘画艺术相互影响，共同谱写宋代艺术篇章。宋代的花鸟形玉器多呈写实风格，花朵、花板、花茎一应俱全。
2、图画玉雕的出现。玉图画包括有背景的隆起和立体的图画玉器。由背景和画面两部分组成。这种绘画性玉器使见於宋代，至清代达到他辉煌的顶峰。是绘画艺术与雕塑完美的组合。最能反映宋代佩饰玉水平的要推各种雕工精细、形态优美的花鸟形玉佩。
3、宋代实用玉器皿不仅比唐代品种多，数量也多。文房玉具，已不在仅仅是文人把玩的玉件、而是有可供文人书写的实用具。
在中国玉雕史上，花卉形玉器以宋代最为精美。
辽
辽代是中国东北辽河流域由契丹建立的地方政权。916年由耶律阿保机创建。其疆域控制整个东北及西北部分地区。辽代是由一个较为落後的边疆民族建立的地方政权，政治、文化较为低落，但长期与汉族比邻，并受先进中原文化的影响，故在文化及用玉制度上，均受宋堂文化的影响，玉也不例外。朝廷用玉，广於唐宋。规定皇帝系玉束带，五品以上官吏服金玉带。 辽代玉器制度，除脱始於唐风外，其自身特点：
1、用玉上，崇尚白玉，尤其推崇和田白玉。
2、契丹贵族金银玉互用。契丹贵族把这些价值连城的佳材融为一体，制成精美绝伦的工艺品，既反映契丹族的工艺水准，同时又折射出契丹贵族奢侈的生活。
3、契丹贵族真玉宝石兼用辽代玉器具有其独特的民族风格。
玉代版是辽代重要的朝廷用玉，其特色是定数不一，厚薄略有出入，多光束无纹，四角常以铜钉铆在草带上。辽代肖生玉器以动物造型为主，植物和几何造型很少，这可能与契丹以游牧经济为主，长期与动物为伍有关。
金代
金代所处的年代是和南宋相对峙的特殊年代，同时又是北方少数民族所为，因此具有浓郁的时代特色与民族风格。
金代玉器繁荣的原因：
1、女真族在契丹辽代及北宋地区大量掠夺珍宝，刺激了金代玉器的发展。
2、其统治区域包括今之东北三省、河北、西、山东以及河南、安徽、江苏一部份的广大地区。
3、学习先进的中原文化，促进了金代玉器的发展。
4、金代有较为充足的玉料、玉匠，加速了玉器的发展。金代玉以回鹘贡进或通过西夏转手得到新疆玉。为了确保玉材的使用，金规定朝廷愈多用和阗玉琢制，祀天地之玉皆以次玉代之。金在扩张过程中，俘虏的大批玉匠，有的原在辽境内，有的直接从北宋境内掳掠而来。
5、“春水玉”、“秋山玉”是金的代表作。
契丹、女真均是北方游牧民族，渔猎经济站主导地位，春水、秋山员为契丹族春、秋两季的渔猎捺钵活动。所谓捺钵，即契丹族本无定所，一年之中依牧草生长及水源供给情况而迁居，所迁之地设有行营，谓之捺钵。
女真族建立新政权後，承袭了契丹的旧俗，狩猎於春秋的娱乐活动，并将捺钵渔猎活动改称为「春水」、「秋山」。
6、常见的「春水玉」表现为残忍场面，通常是海东青促天鹅图。
7、海东青是一种神鸟，又名鹰鹘、吐鹰鹘，主要生长於黑龙江流域。它体小机敏，疾飞如电，勇猛非凡，自古以来深得我国东北各民族的喜爱，有专人进行驯养，用以捕杀大雁及天鹅。
8、秋山玉是表现女真族秋季狩猎，射杀鹿的情景。在金代，秋捺钵也称伏虎林。在雕琢技法上，常留色玉皮作秋色。在表现手法上，秋山玉有繁、简、粗、细之分。场面不像春水域残酷无情，而是兽畜共处山林，相安无事，一副世外桃源的北国秋景。嘎拉哈玉玩具，也是一种充满女真民族情趣的玉具。玉嘎哈拉，是女真贵族儿童的玩具，中间有穿孔，可随身佩带。玉形似羊或狗子的髌骨。类似汉族童子玉坠，似有希冀少年福祉不断之意。因是羊或狗子之骨，是北方主要供食用动物之骨，长年佩带，具兆祥之瑞。
金人常服玉带为上，庶人禁用玉。金代女真族佩带玉较为发达，其时称作「列」，多作腰佩。金代佩饰玉以花鸟纹为主。金代花鸟形玉佩，多作绶带鸟衔花卉纹。
因「绶」自与「寿」字谐音，故寿带鸟是福寿的象徵。绶带鸟衔花卉纹，寓意春光长寿，勃勃生机龟巢荷叶，是金代另一重要玉佩。是寿意类。
金代玉佩的一个重要特点：是其艺术，不是孤零零的表现一个物体或一件动物；而是花与鸟、龟与荷叶、鱼与水草相辅相成，动静结合，表现出周围的环境特点，富有生活气息。
元代
蒙古灭金以前，几乎没有琢玉业。灭金後，特别是建立元朝，将首都迁至大都入主中原後，由於受金代文化和汉文化的影响，元朝琢玉业得到很大发展。
元朝琢玉业有很大发展，其特点为：
1、接受汉族传统的爱玉风上，近取金宋、远法汉唐。
2、继承宋金传统琢法技艺。元朝政府网罗掌握了大量的工匠，使之官办手工业生产。
3、沿用宋金玉器传统题材：花卉纹的延续，螭虎纹的再兴，春水玉、秋山玉的进一步世俗化，虎纹是龙子之一，始见西汉，历代虽有雕琢，但运得均不多，元代螭虎纹不仅应用得多，而且非常成功，并创造元代的风格。江春水玉逐渐演化为鹰击天鹅、芦雁荷藕图；将秋山玉逐渐衍变为福鹿图案。其影响一直波及明清。史书记载看，元明清三代，宫廷玉器匠前期得到更大的发展。元代玉带钩曲线较为平缓，但玉器增大，多成琵琶形。
元代朝廷对朝廷用玉倍加重视，一方面为了便於在汉族地区统治，另一方面也是为了满足蒙古贵族的需要，具体表现有：
a、朝廷控制玉料、玉砂，元代玉产地有和阗及匪力沙两地，官办玉作坊利用和阗、匪力沙所出玉材辗玉。辗玉砂亦称「磨玉下水砂」
b、朝廷专设琢玉机构，元代官办手工业很发达，元朝政府设有许多管理手工业的机构和官办手工业作坊。元朝的官办手工业玉作坊，始终以元大都为主，那里有金代的琢玉传统。另一个设在杭州，因有南宋良好的琢玉基础。
c、朝廷琢制巨型玉器，由於受玉材及雕琢技艺的限制，中国玉器一向以小巧玲珑着称，因而常被划入古玩类，其科学艺术及历史价值常被研究者忽视。中国玉雕史上，第一件真正的巨型玉雕应为元「渎山大欲海」（此为金代玉匠雕琢的）。蒙古、元代朝廷有琢至大件玉器的爱好。 d、有专门的朝廷用玉，蒙古、元代朝廷用玉主要在生活用玉，佩玉及处理公文用玉等方面。元代处理公文的玉器要属国玺及玉押。玉押始於五代，但实物始见於元，元代百官多不能执笔画押，就以象牙、木刻而印之。而玉押只有一品以上高官由朝廷特赐方可使用。
元代玉器之艺术特点：
1、玉器形体气势较大。
2、雕琢技艺炉火纯青。
3、装饰技巧新颍别致。花卉纹、螭虎纹装饰应用得非常成功，倭角的处理非常得体。元代玉匠在方形玉器的处理上，硬挺挺的直角，为流动的倭角，刚柔并济，同时在边框内外缘刻两条粗阴线，更使元代玉器的线角显得十分优美玉器的搭配技巧十分熟练。
4、仿古玉在唱主角。元代最明显的仿古玉实物，要算玉瓶与玉尊，而仿摹的对象或是周代青铜尊，或是早期陶瓷贯耳瓶，为清玉器大量摹青铜器、陶瓷器开了先河。
5、新颍玉器展示风采。元代新款玉器除玉押、帽钮外，还有玉带环、玉带扣等。
大赏：
玉云龙纹炉，宋，高7.9cm，口径12.8cm。
炉青玉质。体圆形，侈口，无颈，垂腹，圈足外撇，两侧对称饰兽首吞耳。通体以“工”字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首:
何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。
毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。
依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙丁。
土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。
末署“乾隆戊戌孟秋御题”。
宋时，受理学“格物致知”思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。{元代玉器}.
白玉双立人耳礼乐杯
白玉双立人耳礼乐杯，宋，高7.5cm，外口径11－11.4cm，足径4.5cm。清宫旧藏。
杯白玉制，圆形，口微外撇，壁较厚。内壁凸雕32朵云纹，外壁饰礼乐图，凸雕10人，或持笙、笛、排箫、琵琶等乐器演奏，或歌唱。杯两侧各雕一立人为耳，其人手扶杯口，足踏云朵。
安徽的宋墓中曾出土过银质礼乐杯，与此杯类似。此杯之造型在宋、元时期极为流行。这件玉杯进入清代宫廷时间较早，深受乾隆皇帝的喜爱，在清宫遗存玉器中有乾隆时期的仿制品。
篇二:《中国玉石的发展》
中国玉石的发展
摘要:中华民族使用和把玩玉器至今至少已有8000多年的历史了，它记录了人类生活，社会的变迁。从旧石器时代现代社会，人们都喜欢佩戴玉器。从碾磨玉器到精美玉雕，玉器随社会的发展而发展，玉器文化也更加丰富了。
关键词:玉石； 发展； 中国玉石文化
我们中国人对玉都不陌生。许多玉器具有一定的收藏价值。但是，到底什么是玉呢，先看看各类权威辞书的解释吧：
《说文解字》：“玉，石之美者。有五德……”
《词源》：“美石”。
《辞海》：“温润而有光泽的美石。”
《汉语大字典》：“一种细密、温润而有光泽的美石，多呈乳白色，一般用作高级工艺品或装饰品”。
《古代汉语词典》：“一种质细、坚硬、温润而有光泽的美石。”
看来，玉就是一种洁白、半透明、带光泽的石头。玉有软玉、硬玉之分。软玉是中国传统的玉料，因以新疆和田地区出产最佳，人们常把软玉称为“和田玉”。呈不透明或半透明状，按颜色分为以下几类：白玉、黄玉、青玉、碧玉、墨玉和糖玉，而硬玉一般指产于缅甸的翡翠。广义上的玉还应该包括汉白玉、京白玉、南阳玉、蓝田玉以及玛瑙、水晶、琥珀、绿松石、珊瑚等。玉石价值本已不菲，再经过巧匠的加工雕琢，就变成了一件件极具价值的宝物。随着历史的发展，人们开始注重玉石所蕴含的相关社会文化意义，并逐渐形了中国特有的玉石文化。
玉最初曾被人们混同石器，作为生产工具被大规模使用过，但随着冶炼技术的进步，青铜器和铁器取代了石器，人们逐渐放弃了玉作为生产工具的用途，转而为它的温润美丽所吸引，认为玉器具有通神的功能，于是玉器作为礼制之符而为王室服务。从此，玉象征着权力、地位、财富。
最初，先民们就地取材，往往在本部落附近采集玉料，有透闪石、阳起石、蛇纹石、玛瑙、玉髓、石英、水晶、松石、绿帘石等，用以制作工具和装饰品，构筑了原始的远古玉文化。
随后，和田玉进入中原，推动了玉文化的继续发展。经过两千余年的逐步渗透，自西向东传播到夏、商境。到了春秋时期，以孔子为代表儒家学派赋玉以“德”，玉成为仁厚德行、伦理观的载体。儒学德行观冲淡了玉的神秘色彩，注入了合乎正人君子的品质情操和生活规范，与现实中人的思想和实践的关系密切起来，增添了生活气息，也使得玉器更加民间化、世俗化。
秦时期的各国在继承商周玉器传统的基础上形成了各具特色的玉器艺术风格，其潮流是将商周时代较为粗朴的祭天礼的符号化玉器，转而为可以佩挂把玩修养性情的饰物，工艺趋于精雕细琢，线条变得潇洒流畅。同时以玉比赋个人品质的儒家思想也在此时成熟，其核心内容为“润泽以温，仁之方也”，其表现形式为“ 君子无故，玉不去身”。与此相比，秦国玉器似乎置身大潮之外，形式拙朴，线条细密规矩，与山东诸国有相似之处。
汉时期，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，以礼器、装饰为主的儒家用玉体系得到了很大的扶持。这时装饰玉器已经占了很大比例，主要有纯装饰意义的和具有一定实用性质的玉佩，前者如龙形佩、虎形佩及串饰、组佩等，后者则是指带钩、发笄及心形佩等饰物。但价值最高的应是圆雕和浮雕的陈设玉，这类作品发现较多，玉质优良，琢磨精细，造型新颖，在中国古代史上占有极其重要的地位。汉代玉器以雄浑豪放、清逸脱俗的特有魅力令世人倾倒。
隋唐时期，人们对玉器已不再觉得神秘，大量的玉器变成王宫贵族的私家收藏，这促使当时的玉雕制品出现以珍玩、装饰为主的格局。唐代装饰玉器中较为多见的是玉步摇，这是一种金属嵌玉组合饰物，“步摇”所嵌玉片极薄，竟然还雕有精致的花鸟纹饰。另外一类是玉带，为官袍上礼仪腰带所用的玉饰，唐代有严格的用玉制度，只有皇帝、亲王和三品衣上的官员才能佩带，佩带的数量从7到13不等。等级愈高，数量也愈多。雕刻工艺在继承传统玉雕的基础上融合同时代金银细工、雕塑绘画的表现手法，并吸收中亚、西亚等地艺术，兼收并蓄，融汇贯通，形成独特的艺术风格。唐代玉器开始呈世俗化倾向，具体表现就是生活气息的逐渐渗入，写实性强，不掺杂有夸张色彩，这与汉代自由奔放的浪漫主义有了明显区别。{元代玉器}.
宋代玉器呈现出强烈的世俗化倾向和浓厚的生活气息，造型选取日常生活中的题材进行现实主义创作，迎合社会消费心理，这是由于城镇的繁荣，商业的发展，使得市民阶层不断扩大，玉器为普通市民服务的倾向已经成为时代潮流。宋代文人书画的兴盛，许多文房用具如笔筒、笔架、砚台、镇纸等也成了玉匠们精心雕琢的对象。宋代玉器的另一个特征就是大量仿古玉器的出现，宋代厚古之风盛行，出现一股尊崇古玉质朴、典雅风格的风气，这类仿古玉器多为宫廷作品，具有很高的艺术价值。明代学者高濂盛赞“宋工制玉，发古之巧，行后之拙，无奈宋人焉”。宋代的镂雕法被广泛应用，在形制和纹饰上讲究对称均衡，在图案化的形体上透露出浓郁的生活气息，达到了生活和艺术的高度统一。{元代玉器}.
元代玉器沿着宋代开创的世俗化、装饰化方向发展，技艺更加成熟，作品也融入了少数民族的独特风格。现存于北京北海公园前团城上的玉瓮“渎山大玉海”，是一件大酒具，高70cm，最大周长493cm，重达3500公斤，可储酒30余石。外壁浮雕波涛汹涌的大海以及翻腾于惊涛骇浪中的众多鱼兽。整件作品具有强烈的浪漫色彩和神秘感。
明代，世俗化、装饰化成了玉雕的主流，玉器皿是明代艺术价值较高的一类玉器。明代器皿古色古香，极富特色，种类有玉杯、壶、盒、樽等。其中以形制各异、造型奇特的玉杯最具特色。明代的像生玉器发现较多，种类较杂，大小悬殊，一般来说，大的为陈设玉，小的充当玩赏物或配饰部件。玉带在明代发展到顶峰，已成为官场礼服必不可少的组成部分，结构与唐基本一致，不同的带数和纹饰表示佩戴者的不同身份。在明代，只有皇帝、皇后、嫔妃、太子、亲王、郡王、公、侯、驸马、伯及文武一品官才有资格使用玉带。明代以玉为饰风气盛行，从坠饰、串饰到佩是应有尽有，种类繁多，组合复杂，其中玉组佩饰最为发达。佩玉原为古代士大夫标榜清白的饰物，在明代则称为官吏冠服制度中不可缺少的组成部分。玉质小型饰物如带钩、钗、簪、坠饰等发现较多，其中尤以钗和簪最为精致。实用玉器如笔管、笔架、砚台等文房用具也相当普遍。
明代镂雕技术相当发达且运用广泛，开创出“花上压花”的技法——在平面片状的玉料上能雕出上下两层不同的图案，恰到好处的把握好表面和内部的完美和谐。明代玉器的蓬勃发展首先归功于工匠地位的上升。其次是琢玉工具的革新，据宋应星《天工开物》记载，明代玉匠已普遍使用“水凳”，即由传统的席地而坐改为垂足倚坐于凳上，以双手控制旋砣，以双脚踩动踏板转动皮带，从而使旋砣来回旋转琢玉成器。这一改进提高了生产效率，是琢玉历史上一次重大进步。第
三是玉器生产地的形成与发展，其中又以苏州专诸巷最为闻名，《天工开物》记载：“良工虽集京师，工巧则推苏郡”。
中国玉器的发展在清代进入了巅峰时期，其中玉器皿、陈设玉最为显著，涌现一批颇具仿生、仿建筑题材的作品，仿动物的题材多为龙、凤、麒麟、辟邪等，造型富于想象，善于扑捉动物瞬间的神态；仿植物的造型在乾隆时期最为普遍，一般杯、碗、盘多琢成荷花、海棠、贝叶等花型，花插则琢成松桩、梅桩、竹筒等形状，极具古朴苍劲之感。仿建筑的是将传统的建筑形式应用到玉雕艺术中，大大增强了玉器的艺术表现力，也体现出强烈的民族风格。以玉为饰在清代也极为普遍，从头饰中的笄、钗到身上佩饰、串饰、腕饰以至于金、银、铜、竹、漆、木器上的嵌饰，种类繁多。玉制的文玩用具在清宫玉器中也占有一定地位，这类器物造型丰富，尤以古朴典雅的文房用具最有代表性。乾隆时期，玉料充足，技艺成熟，出现了以玉山子为代表的大型玉雕作品。这些玉山子形体庞大，重量多有千斤以上，其图案均以立雕山水为主，其间缀以人物、建筑、车船等。著名的玉山子如《大禹治水图》。 到了清代，玉雕工艺达到了新的高峰。出现了“俏色做法”、“半浮雕”、“透雕”等各种琢法。另外，云南的翡翠(云南玉)各族人民所接受，并形成一整套富有特色的翡翠审美、鉴定、评级标准，雍正时期云南地方督抚首先将翡翠贡入内廷。乾隆朝，玉商将翡翠运至京师，平民百姓亦可见到西南边陲的翡翠。乾隆时除了制作中国传统玉器外，还引进和仿制了外域的玉质艺术品，其中最著名的是痕都斯坦玉。痕都斯坦玉匠喜用纯色的玉材雕琢，即一器一色，尤多选用白玉或青白玉，透明晶莹。这与中国传统玉器的留玉皮或杂色玉雕，形成了鲜明的对比。这些玉器的装饰很有当地文化特点，有些在器壁上镶嵌金、银细丝及红、绿、黄、蓝等各色宝石或玻璃；花纹装饰多为植物花叶，以莨苕、西番莲和铁线莲为主；用异色宝石嵌现动物眼睛等。除了这些装饰手法，还采用水磨技术，胎体透薄，有“西昆玉工巧无比，水磨磨玉薄如纸”之说。清乾隆时，内务府设立了专门仿制痕都斯坦玉的作坊，苏州的专诸坊也有仿制。这些“西番作”玉器并没有亦步亦趋地复制痕都斯坦玉，而是吸取其造型别致、花纹流畅、胎体透薄的优点，结合中国工艺的传统方法，创造出带有西番风格的玉器。这些中西结合的玉器直接影响了中国玉器的制作风格。
再后，西方的宝石进入中国，促使近古玉文化增添了绚丽色彩。中国古老的玉文化开始接纳外来的宝石文化。
玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，不仅深深影响了古代中国人的思想观念，而且深入到人们生活的方方面面，成为物质与精神生活中不可缺少的一部分。《礼记•聘义》载孔子对子贡曰：“夫昔者， 君子比德于玉焉。温润而泽，仁也；缜密以栗，知也；廉而不刿，义也；垂之如队，礼也；叩之其声清越以长，其终诎然，，乐也；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也； 孚尹旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，，地也； 圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。诗云：言念君子，温其如玉，故君子贵之也。”
中国古代玉器作为一种物质文化，被应用于制作器皿、礼器、装饰品、艺术品等。作为一种制度文化，被广泛应用于祭祀、礼仪、丧葬等，如《周礼》载先民“以苍璧祭天，以黄琮礼地。”《周礼•春官•大宗伯》：“以玉作六瑞，，以等邦国”，“以玉作六器，，以礼天地四方”。说的都是用自然玉石做成的器物以及玉器的社会功能。
在民间，玉代表着美好的意义，人们很早就视玉为吉祥之物，人们以玉祈求吉祥。如以玉比拟男人，有“玉树临风”， “门外雪花飞，玉郎犹未归。”以玉比拟女人则有“拂墙花影动，疑是玉人来。”“载太华之玉女兮，召洛南之虙妃。”
“不信楼头杨柳月，玉人歌舞未曾归。”以玉寄情，赠玉为誓，是男女之间互为沟通定情的方式。
现在，人们佩玉的现象仍十分普遍。受这种观念和心态的影响，人们在许多方面都喜欢用玉的意蕴来命名。如甘肃玉门，河北玉田，广西玉林，云南玉溪，青海玉树藏族自治州等。以玉命名的植物也很多，如玉兰、玉竹、玉米、玉铃花等等。另外人们还喜欢用和玉有关的字起名字，《红楼梦》中，和贾宝玉同辈的兄弟取名都从“玉”字旁，如琏、珍、珠、环、瑞等。历代人们的名字用“玉”旁的也很多，如三国时代的周瑜、刘璋、刘琮、诸葛瑾、蔡琰、陈琳等；此外，像清代著名音韵学家段玉裁、现代文化名人南怀瑾等等。当代人的名字用玉的就更多了，现在，带玉的字仍是人们给孩子起名的常选之字。
从古至今，玉石早已深深的刻入中国的文化，并且与人们的生活密不可分。 参考文献：
杨维佳 《宝玉石文化》
篇三:《玉器的发展历史》
中
国
玉
器
发
展
史{元代玉器}.
班级:10室3
姓名:孙林
学号:10060403015 指导老师：谭从
中国玉器是中国历史文化的重要组成部分，同时也是中国历史上一种特殊的精神文化产品。它的发展既体现了古人思想观念、生活方式和审美意识的演变，也反映了不同历史时期的艺术特色和时代风格。史前玉器的简朴神奇、商周玉器的典雅凝重、战国玉器的繁缛华丽、汉代玉器的生动奔放、唐代玉器的丰满圆润、宋代玉器的秀巧清新、元代玉器的豪迈粗犷、明清玉器的吉瑞俗丽，均以其特殊的形式表现出了当时社会的时代精神。可以说，这些绚丽多姿的历代玉器作品，不仅客观地记载了数千年来中国政治、思想、文化及生产力的发展情况，也充分体现了中国玉器在中国历史和民族文化中的重要作用。
下面我就玉器在不同时期的不同特点系统的介绍一下：
一、史前时代
中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌
七千年前南方河姆渡文化的先民们，在
有意识地把拣到的美石制成
打扮自己，美化生活，揭开了中国玉
在距今四五千年前的新石器时代
以太湖流域良渚文
辽河流域红山文化的出土玉器，最为引人
良渚文化玉器种类较多，典型器有玉琮、
玉钺、三叉形玉器及成串玉项饰等。良
显得深沉严谨，对称均衡
尤以浅浮雕的装饰手法见
特别线刻技艺达到了后世也几乎望尘莫及
数量众多，又使人高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画。
与良渚玉器相比，红山文化少见呆板的方形玉器，而以动物形玉器和圆形玉器为特色。典型器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。红山文化琢玉技艺最大的特点是，玉匠能巧妙地运用玉材，把握住物体的造型特点，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。'神似'是红山古玉最大的特色。红山古玉，不以大取胜，而以精巧见长。
从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器时代玉器除祭天祀地，陪葬殓尸等几种用途外，还有辟邪，象征着权力、财富、贵贱等。中国玉器一开始，就带有诸多神秘的色彩。
二、先秦时代
传说中的夏代，是中国第一个阶级社会。夏代玉器的风格，应是良渚文化、龙山文化、红山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，这可从河南偃师二里头遗址出土玉器窥其一斑。二里头出土的七孔玉刀，造型源出新石器时代晚期的多孔石刀，而刻纹又带有商代玉器双线勾勒
的滥觞，应是夏代玉器。{元代玉器}.{元代玉器}.
商代玉器
商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，也以众多的玉器著称。商代早期玉器发现不多，琢制也较粗糙。商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，共出玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。商代玉匠开始使用和田玉，并且数量较多。商代出现了仿青铜彞器的碧玉簋、青玉簋等实用器皿。动物、人物玉器大大超过几何形玉器，玉龙、玉凤、玉鹦鹉，神态各异，形神毕肖。玉人，或站，或跪，或坐，姿态多样；是主人，还是奴仆、俘虏，难以辨明。商代已出现我国最早的俏色玉器――玉鳖。最令人叹服的是，商代已开始有了大量的圆雕作品。
西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同进，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼多样，而显得有点呆板，过于规矩，这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。
春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂。东周王室和各路诸侯，为了各自的利益，都把玉当作自己（君子）的化身。他们佩挂玉饰，以标榜自己是有'德'的仁人君子。'君子无故，玉不去身。'每一位士大夫，从头到脚，都有一系列的玉佩饰，尤其腰下的玉佩系列更加复杂化，所以当时佩玉特别发达。能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩，造型呈富有动态美的S形，具有浓厚的中国气派和民族特色。饰纹出现了隐起的谷纹，附以镂空技法，地子上施以单阴线勾连纹或双勾阴线叶纹，显得饱和而又和谐。人首蛇身玉饰、鹦鹉首拱形玉饰，反映了春秋诸侯国琢玉水平和佩玉情形。湖北曾侯乙墓出土的多节玉佩，河南辉县固围村出土的大玉璜佩，都用若干节玉片组成一完整玉佩，是战国玉佩中工艺难度最大的。玉带钩和玉剑饰（玉具剑），是这时新出现的玉器。
春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉。此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。为适应统治者喜爱和田玉的心理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，比附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之'君子比德于玉'，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。这是中国玉雕艺术经久不衰的理论依据，是中国人七千年爱玉风尚的精神支柱
三、秦汉时代
秦代出土秦玉寥寥可数。秦玉艺术面貌还有赖于地下考古的新发现。
汉代玉器继承战国玉雕的精华，继续有所发展，并奠定了中国玉文化的基本格局。汉代玉器可分为礼玉、葬玉、饰玉、陈设玉四大类，最能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平的，是葬玉和陈设玉。
汉代葬玉很多，但工艺不平不高。反映汉代玉器工艺水平的是陈设玉。这些写实主义的陈设玉有玉奔马、玉熊、玉鹰、玉辟邪等，多为圆雕或高浮雕作品，凝聚着汉代浑厚豪放的艺术风格。汉皇室装饰玉有衰落的趋势，多见小型的心形玉佩、玉刚卯、玉觿等。近年，偏居岭南的汉代南越王国出土大批装饰玉，以龙虎并体玉带钩、镂空龙凤纹玉套环最为精美，堪称稀世珍宝。东汉时，阴线刻纹又复苏盛行，绘画趣味有所加强。
东汉袁康撰《越绝书》，书中记风胡子语，将人类使用的工具分为石、玉、铜、铁4个阶段，可能在一定程度上反映了实际发展的程序。当前，已有人根据考古中的玉器遗存，认为距今约四千至五千年的"铜石并用时代"，玉器已彻底脱离石器，不仅是当时人们财富与权力的象征，而且还是人们制造生产工具、生活用具、兵器乃至宗教礼器的主要材料品种之一，因而提出了"玉器时代"的命题。当时的玉簪、玉环、玉璜、玉块一类是装饰用玉，为人所共知；而玉龙、玉鸟等可能为图腾神物，玉琮、玉璧等为宗庙礼器，具有宗教或权力的象征意义。在良渚文化遗址中，随葬玉璧、玉琮等礼器的墓主，应是有特殊地位的人物。红山文化的动物群玉雕，有龙、鸟、虎、龟、蝉、狗、蚕、鱼等，与商代玉器的主要题材相同，而与良渚文化的玉器群如玉琮、玉璧、玉璜、玉块等，显系两个系统。但良渚文化的玉器群，同样在商、周得到继承和发展。如前面提到的玉璧、玉琮等，亦属商、周宗庙的礼器。
四、魏晋南北朝隋唐时代
在中国玉器工艺史上，三国魏晋南北朝时期，是高度发达的汉唐玉雕间的低潮，出土玉器极少，而且都具汉代遗韵，有所创新者，唯有玉环和玉盏。究其原委，当时不爱好琢玉，而盛行吃玉。在神仙思想和道教炼丹术的影响下，觅玉、吃玉达到了疯狂的程度。早期玉器的美术价值的礼仪观念，这时消失殆尽。
隋代著名的玉器有李静训墓出土的金扣白玉盏，琢磨精细，质地温润，光泽柔和，金玉互为衬托，富丽高雅。