篇一:《艺术中的雕刻》
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艺术中的雕刻
作者：吴文彬
来源：《美与时代· 美术学刊》2014年第06期
摘要：雕刻在我国的历史长河里漂浮甚久，经历了无数次的改革和延伸，如何把雕刻变成一门艺术呢？就是把艺术融入到雕刻中，把雕刻贯彻到艺术中。雕刻不仅需要技术的熟练，更需要灵魂的注入，只有有灵魂的作品，才是最最最有魅力的，把艺术和雕刻结合，把南北文化融合，在作品中完美呈现，让艺术的魅力把灵魂彰显，留给人们难以忘怀的感官冲击。在雕刻的道路上需要不停地探索如何能够把艺术更好地融入到雕刻中去，把自己的思想注入到作品中来，成立属于自己的艺术风格。
关键词：雕刻 玉雕艺术 生活艺术 灵魂
我国是一个拥有上下五千年文化的文明大国，各种领域的文化都具有历史的沉淀和时间的洗礼。其中最为人们所知的莫过于在生活中随处可见的雕刻艺术。雕刻在我国的历史长河里漂浮甚久，经历了无数次的改革和延伸，最早的雕刻艺术非原始石雕和骨雕不可。古时候，人们利用石头或者兽骨通过雕刻，雕琢出反映当时文化特征具有可鉴赏性和欣赏性的挂饰。随着时间的流逝和时代的更迭，雕刻艺术慢慢延伸至不同的领域，例如：砚雕、木雕、象牙雕、玉雕等等。
除了石雕之外，玉雕是最为人知的一种雕刻艺术。我国除了是一个文明大国之外，还是一个爱玉之国。玉器在我国流行了上百成千年，一直深得国人的喜爱，大至宫廷，小侄平民百姓，无一不爱翡翠玉器。一件事物能得到人们的深爱必定有其原因。除了翡翠玉器本身的特质十分吸引人之外，最重要的是人们把对未来的愿景和期望通过雕刻记载在翡翠玉器上，希望这样能带来祝福和庇佑。最初开始的时候，人们只会在玉石原料上雕刻简单而象征吉祥的图案，例如：龙凤、神兽、梅兰菊竹四君子或者一些生活常见的动物等等，完全没有美感和生动性可言。伴随着实践的积累和不断的创新，雕刻师傅开始把不同的元素融入雕刻之中，使雕刻成为一门艺术。
如何把雕刻变成一门艺术呢？就是把艺术融入到雕刻中，把雕刻贯彻到艺术中。很多雕刻师傅仅仅把生硬的形象照搬地雕刻在玉料上，没有情感的注入，致使整个作品看起来没有生气，即使线条感再柔和，也感觉不到灵魂的所在。一个没有灵魂，没有神韵的作品是冲击不了人们的视觉，震撼不了人们的心灵。首先，大家必须明白什么是艺术。很多人以为艺术就是诗词歌赋，工艺作品，其实这只是物质化，现实化了的代表。所谓艺术：就是以创造美为目的的技术和其产品。创造美不等同于照搬，创造源于灵感，源于生活，源于自身涵养。很多艺术工作者一开始踏上创作之路时是在模仿的基础上进行的，临摹各种各样的大师级作品，再慢慢形成属于自己的风格，但是很多人一模仿了就踏上了不归之路，很容易把别人的东西当成了自己的作品，迷失了自己。只有少数的人能在探索的过程中形成属于自己的艺术风格，在生活中寻找创作的灵感，把艺术融入雕刻之中。例如作品：鱼跃龙门、紫气东来、踏雪寻梅这些都是艺
篇二:《徽文化中的雕刻艺术》{我陶醉在雕刻的艺术中中,,,500字}.
徽文化中的雕刻艺术
展 鸿
如果说徽商统治明清时期而称雄商界三百多年，代表徽州形象，成为一个不争的事实。那么在徽州这块肥沃的土地上，滋育历时持续长达六七百年，且已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的“徽州三雕”，更是徽商荣归故里，流芳百世所赖以显现的基石。正如国画大师黄宾虹认为，徽州雕刻“多奇杰异能之士”，并且“一技一能，具有偏长者莫不争为第一流人”。 悠久的历史和独特的徽商现象赋予徽州深厚的文化底蕴，孕育了绚丽丰富的民间文化。徽州三雕，便是徽州文化的杰出代表。
徽州，作为一个地域的名称，有着悠久的历史。溯源追本，这里曾先后设新都郡、新安郡、歙州等，宋徽宗宣和三年（公元1121年），改歙州为徽州，历元、明、清三代，统“一府六县”（徽州府:歙县、休宁、婺源、祁门、黟县、绩溪），这里文风鼎盛被称为“东南邹鲁”。古徽州是徽商的发祥地，而明清之际又是徽州雕刻艺术发展史上的黄金时期，众多的雕刻能手活跃于明清艺林，以他们的勤劳和智慧，举凡于金石、碑刻、版画、墨模、琢砚、嵌漆、竹刻、乃至建筑雕饰，无不给后人留下珍贵的艺术瑰宝。尤其是石雕、木雕、砖雕这三朵奇葩显得更加粲然夺目。
在徽州三雕中，石雕艺术早在宋、元就已十分成熟，而木雕、砖雕艺术则鼎盛于明、清，遍布在徽州大地数以万计的古民宅、
古祠堂、古牌坊和古水口园林中，是徽州三雕艺术的主要载体。具体地说，徽州石雕中，各种文献所记载的主要是多指出现在徽派建筑中的柱础、石栏杆、抱鼓石、石漏窗、石狮、石牌坊、石碑和石绣墩等处的雕刻，是伴随徽州古建筑应运而生的产物。为徽州学子及红顶儒商荣归故里，标榜立志，歌功颂德立下的业绩丰碑。其实说到徽州的石雕艺术，在这里不能不提及远古歙州的“歙砚雕刻”。歙砚始于汉唐，盛行于宋，至今已有一千多年的历史。五代陶谷《清异录》就有所记载，由于歙砚石质青莹，纹理缜密，坚润如玉，深得南唐后主李煜的喜爱，视歙砚为“天下冠”，第一次亲自在歙州设置了砚务，擢砚工李少微为“砚务官”，“命以九品俸禄”专理制砚事宜。从此，歙州砚名声远扬，鼎盛艺林。虽然被誉为“荆山之璞”“和氏之璧”的歙砚，历经军阀战乱，砚坑坍塌等多种原因造成的断代之苦。可在歙砚的雕刻技艺中充分体现着徽州文化精髓这一点是不可磨灭的。歙砚也有着独特的艺术风格，其内容之丰富，文化内涵之深厚，造型语言之纯熟，雕刻工艺之精湛，都堪称是无可替代的传世珍品。石质天然，纹饰妍丽，雕刻浑厚朴实，美观大方，线条挺秀，刀法刚健。题材受儒家文化、新安程朱理学的影响颇深，多为情节化的民间传说，人物故事，及贴近民俗的博古吉祥图案等。其艺术之精湛，是他山砚雕难以与之比拟且望尘莫及的。
砖雕这种民间传承的工艺美术，至少也有一千多年的历史，{我陶醉在雕刻的艺术中中,,,500字}.
是人们为适应生活需要和审美要求就地取材而创作。而徽州砖雕是徽州古建筑装饰艺术的重要组成部分，遍及城乡，实用很广，是特定的历史时期出现的艺术产物。“门罩迷藻悦，照壁变雕墙。”就是徽州砖雕应用的真实写照。说起徽州砖雕，也就不能不说徽商。徽商即徽州商人，俗称“徽帮”。 徽商萌生于东晋，成长于唐宋，盛兴于明清。“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱” 徽州商人有着浓厚的人文历史情趣，重视教育，贾而好儒。徽商致富荣归故里后，纷纷大兴土木，修词堂，建宅第，往往不惜重金。秀丽精美、清新淡雅的砖雕就这样被广泛应用。门楼、门套、门楣、屋檐、屋顶、柱础、屋瓴等，处处都是适合装饰之地。题材多引江南风光、楼台亭阁、戏文故事、飞禽走兽。运用高浅、透雕、半圆雕手法、高低起伏有度，别具一格，犹如一幅幅水墨画，清新淡雅。现存安徽省博物馆的《郭子仪上寿》、《百子图》等作品，是徽州砖雕的代表作，表现出高超的技艺。
而徽州山区盛产木材、建筑物大多数都是砖木石结构，尤以使用木料为主，所以，就有了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。徽州木雕和徽州砖雕一样，也同样有着与徽商相濡以沫的共同点，主要体现在徽州古建筑上。通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆、床、桌、椅、案及文房用具等处，雕花撰朵，富丽繁华。木雕画板的边框一般都雕有缠枝图案、婉转灵动，使欣赏者目不暇接，叹为观止。而徽州宅{我陶醉在雕刻的艺术中中,,,500字}.
第木雕取材大都以柏、梓、椿、桷、榧、银杏、杉树为主，家具木雕则以红木、乌木和楠木为众多。从雕刻技法来看，徽州三雕多属于浮雕、高浮雕，并伴有透雕、圆雕、线刻与多种技法并用为特点，极富装饰韵味。徽州古建筑木雕艺术以其独特的建筑空间和雕刻装饰展现着艺术魅力，赢得世人瞩目，成为中国文化史上一道妍丽的风景。
“一宇之上，三雕骈美”，沧桑的徽州孕育着古老的灿烂文化。徽州三雕也只是徽文化中的一枝奇葩。除徽州典型建筑上的石雕、砖雕、木雕外，徽州篆刻、徽州碑刻、及新安文房四宝(徽墨、歙砚、澄心堂纸、汪伯立笔)文房系列中的竹刻、书刻、和木模刻等都是徽文化雕刻艺术中不可或缺的重要内容，值得我们去传承，开发与研究。拥有内容广博、深邃，整体系列性强等特点的徽文化，被誉为是与敦煌学和藏学并列的中国三大走向世界的地方显学之一。
篇三:《菜肴中的雕刻艺术》
论文正文
浅谈菜肴中的雕刻艺术
前些天，一位年轻的厨师找到我，想让我帮忙设计一道菜肴，去参加一项烹饪比赛。因为现在提倡绿色餐饮，讲究营养搭配，所以我设计了这样一道菜，将几样海鲜连同配料切丁，调口后用焯过水的大白菜叶包裹起来，用西芹梗系上口，制成石榴形状，上屉略蒸成熟后逐个置于几个小汤盅里，最后淋上一勺金色汤汁。因菜肴中用到了极为普通的白菜，馅心部分又用到了多种原料，所以起名为“百财（白菜）石榴包”。
参加比赛的菜肴多要配上一些雕刻品，为了使菜肴更加完美，我决定在几个汤盅的中间放置一个用青萝卜雕成的大白菜，大白菜的上面再配上两只绿蝈蝈，这样既作到了形式与内容的和谐统一，又极富田园乡野色彩。
可是，临到比赛前，这位年轻的厨师不知是出于什么考虑，突然将雕刻品由大白菜换成了一条龙。
我们这里不谈比赛的结果怎样，也不是说按我的方案去比赛就一定能获得怎样好的成绩，而是这位厨师的做法让我感到非常可惜，因为他并没有理解我的设计意图。可能他认为雕龙比较时髦，比较气派，比较容易受到评委们的青睐，而雕一棵白菜太普通了，既不能充分显示出自己的手艺，也不能取得好成绩。
可能很多厨师朋友都有这样的想法，在实际工作中，他们往往追求雕刻技法的细致精巧，追求雕刻作品的美观漂亮，而对雕刻品如何与菜品“配合”重视不够，对怎样通过雕刻作品来表达菜肴的丰富内容和幽远意境缺乏经验。因此，龙、凤、仙鹤等几样动物就成了他们刀下最常见的艺术形象。不论菜肴的原料、口味、形状、制作方法有什么特点，多是用龙、凤、仙鹤这几样雕刻品来与之配合，似乎这几种雕刻品是万能雕刻品，可以和任何菜肴相配。
由此我想到了一个问题，雕刻品如何与菜肴进行配合。
我们都知道，食品雕刻在烹饪实践中占有非常重要的地位。很多菜肴都要用到食品雕刻（特别是在烹饪大赛和高档宴席上）。现在的餐饮业评价菜肴的标准有色、香、味、形、意、养几个方面，其中色、形、意都与食品雕刻的应用有关系，特殊情况下，食品雕刻的应用与菜肴的“香”也有联系（例如用水果雕刻成容器来盛装菜肴，水果的香味也可渗透到菜肴中）。因此，在很多场合下，食品雕刻是菜肴不可分割的一部分，食雕作品的质量好坏，食雕作品与菜肴之间的搭配是否恰当，对评价一道菜肴的质量至关重要。
不过，人们在评价一道菜肴质量的时候，最先看重的是“味”和“养”，故专家们把“味”和“养”称作是菜肴的核心和灵魂，而与色、形、意等关系密切的食品雕刻只能占从属地位，是为菜肴服务的。因为说到底，烹饪活动不是美术展览，人类饮食活动的首要目的是补充营养和享受美味，然后才谈得上精神上的享受。食品雕刻作品制作得再精细，再完美，也不能脱离餐饮的环境而独立存在。
食品雕刻与菜肴之间又是互相作用，互相影响，密切相关的。食品雕刻能全面提高菜肴的品质，弥补菜肴在形状和颜色方面的不足，点明菜肴主题，表达菜肴的完整内容和意义，并赋予菜肴丰富的文化内涵；而菜肴则是食品雕刻设计的基础。雕刻品与菜肴不能各自独立，互不关联。
漫画大师丰子恺先生说过：“艺术贵乎善巧，而善重于巧。”“故求丰富之内容，而不求艰深之技巧。”烹饪也是一门艺术，因此我们在设计一道菜肴时，首先应该追求“善”，其次再追求“巧”。这里的“善”是指菜肴整体上的完美，色、香、味、形、意、养多方面因素有机配合，“巧”是指制作技法的高深复杂。单就雕刻品而言，“搭配得好”（善）比“雕得好”（巧）更加重要。
那么怎样才能设计出合适的食雕作品呢，简单点说，就是要从菜肴入手，一道菜肴的每个侧面，如原料性质、制作方法、口味、口感、外形、色泽、菜肴起源、命名方法等，都可以成为你设计食雕作品的
切入点，只要其中有一条特点能刺激你的大脑，引起你丰富的、美好的联想，你就可以设计出一个合适的食雕作品，通过“形”的塑造，“色”的调配，表达出菜肴整体的“意”。具体可分下面几种情况。
一．食雕作品与菜肴主料的性质相配合
这是最常用的一种方法，即将菜肴的主料形象以艺术品的形式雕出来，反过来装饰这道菜肴。客人既可从雕刻品中欣赏到厨师的手艺，又能看出菜肴所用的原料。例如菜肴的主料是大虾，则雕刻品可设计几只大虾、配上珊瑚或浪花（如炒虾仁、爆虾球、如意大虾等）；如菜肴的主料是羊肉，雕刻品可设计为一只或几只羊（如香酥羊腿、孜然羊肉、葱爆羊肉等）；如菜肴的原料是鸡肉、乳鸽、飞龙、乌鸡等，雕刻品可设计为公鸡、鸽子、锦鸡、凤凰、孔雀、小鸟等（如香酥飞龙、脆皮乳鸽、宫保鸡丁、纸包鸡翅、豉椒鸡球等）。
二．食雕作品与原料生存生长的环境相配合
即食雕作品所营造的气氛和环境，非常适合菜肴主料或辅料的出现，雕品与菜品之间有着非常密切的联系。如菜肴的主料是鱼，则雕刻品可设计为浪花、白鹭、鸬鹚、翠鸟、小船、小桥等（如西湖醋鱼、糟熘鱼片、清汤鱼面、橄榄鱼球等），如菜肴的主料是鸭、鹅等水禽，则雕刻品可设计为荷花、荷叶、莲蓬、睡莲等（如盐水鸭、炸鸭方、脆皮火鹅等），如菜肴的原料是萝卜、白菜，或蘑菇、蕨菜等素料，则雕刻品可设计为小白兔、小栅栏、葫芦藤、牵牛花、小松鼠等（如珊瑚萝卜卷、佛手白菜、酿香菇盒、炸蕨菜卷等）。
三．食雕作品与菜肴成品的形状相配合
如菜肴的形状是若干个椭圆的鸡蛋形状，雕刻品可设计为一只母鸡或凤凰、锦鸡等鸟类（如母子团圆、三鲜凤蛋、虎皮鸽蛋、凤卧新巢等菜肴）；如菜肴的形状是丸子形状，雕刻品可设计为腾龙（金龙戏珠、吉利虾球、珍珠丸子等）；菜肴的形状是绣球形状（即在丸子表面沾上一层丝状辅料），雕刻品可设计为中国狮子（狮子滚绣球、绣球鲜贝、绣球鱼丸等）；如菜肴的形状是菊花形状，雕刻品可设计为螃蟹、竹篓或松梅等（如菊花里脊、菊花青鱼、岁寒三友）。如菜肴的形状与
牡丹花或月季花相似，雕刻品可设计为凤凰、孔雀或其它鸟类（花开富贵、花好月圆、花团锦簇、凤戏牡丹等）；如菜肴的形状是菠萝或荔枝等热带水果形状，则雕刻品可设计为椰子树、芭蕉树（如荔枝腰花、菠萝鱼球等）。如将原料用花刀处理成麦穗状或玉米棒状，那么雕刻品可设计成粮囤、农舍、碾子、磨盘等形状（五谷丰登、丰收鱿鱼、粮果满仓）；如菜肴的形状是珊瑚形状，雕刻品可设计为群虾、神仙鱼、贝壳等（如珊瑚牛肉、珊瑚鱼等）。{我陶醉在雕刻的艺术中中,,,500字}.
四．雕刻作品与原料的地域特色相配合
某些原料的地域特色非常明显，因此可从这一点入手设计雕刻品。如用仙人掌制作的菜肴，可将雕品设计成骆驼（如清炒仙人掌、仙人指路等）；用澳洲特产制作的菜肴，可将雕品设计成袋鼠、驼鸟、鳄鱼等（如刺身澳洲龙虾、蒜茸蒸澳带、XO酱爆驼鸟肉、红烧鳄鱼肉等）。如用北极贝、三文鱼、加拿大象拔蚌等原料制成的菜肴，因原料产于寒冷地区，且多用于刺身，原料上桌时要垫上冰块，故可将雕品设计成北极熊或企鹅（刺身北极贝、刺身三文鱼）。如菜肴的原料是东北特产，则雕品可设计为东北虎或梅花鹿等（如扒猴头菇、香酥飞龙、烧鹿筋、熏大马哈鱼、清蒸大白鱼等）。
五．雕刻品与菜肴的特殊香味相配合
有些菜肴因主料、辅料的原因或使用了特殊调料而具有某种特殊的香味，可从这些香味入手设计一些雕刻品。如某菜是用竹叶或竹筒、竹帘等包裹后加热成熟，因菜肴具有竹香，故可用莴笋或黄瓜雕几株翠竹，配上一两只小鸟即可（如竹筒鸡、竹夹鱼、竹香蒸排骨等）。如菜肴中加了椰蓉或椰油后具有了椰香，可将雕刻品设计为几株挺拔的椰树，还可配上一只大象（椰香鱼卷、奶黄椰丝卷等）。如菜肴是用荷叶包裹成形后蒸熟的，可将雕刻品设计为荷花、荷叶、莲篷等（如荷叶粉蒸肉、荷香豉汁蒸鳗鱼等）。
六．容器式雕刻品与菜肴配合
如果菜肴的形状是较细小的粒、丁、丝等形状，可将它们分装在若干个雕刻好的小容器内。这样既美观又卫生（可实行分餐制）。容器{我陶醉在雕刻的艺术中中,,,500字}.
的形状可以是小筐、小篓、瓜盅、瓜罐、簸箕、木桶、小船、贝壳等，也可以是鲤鱼、龙头龟、鸭、鹅等。为了使菜肴的整体更完美，也可另雕些小作品与之相配合，如凤凰、小鸟、老井、碾子、农舍、鱼虾等（如雀巢海中宝、百鸟归巢、松仁鱼米、水晶虾仁、珍珠鸡米等）。
也可用冬瓜、南瓜、哈密瓜、西瓜等雕成一个大的容器，如龙舟、凤船、马车、瓜盅等，用于盛装粒、丁、丝、片、条、卷等形状较小的菜肴或汤羹（如龙舟献宝、乌龙竞渡、招财进宝、瓜盅果羹等）。
容器式雕刻品在使用前要注意卫生，需消毒后才能使用，如用开水略烫或稍蒸一会，也可在容器内衬上一层锡纸。
七.雕刻品与菜肴互相呼应{我陶醉在雕刻的艺术中中,,,500字}.
也就是说将雕刻品与菜品作为一个有趣事物的两个方面展示出来。雕刻品多为主动一方，菜品为被动一方。例如菜肴是一尾完整的鱼，则雕品可设计为一位正在钓鱼的渔翁，或正在捕食的鸬鹚、白鹭等水鸟（如清蒸鲈鱼、西湖醋鱼、油浸鱼）；如菜肴的主料是用冬瓜雕好的象棋子，将棋子挖空后酿入肉馅蒸熟装盘，则可雕两个正在下棋的老叟摆在菜肴两侧（旗开得胜、棋乐融融）。如菜肴的主料是兔肉，则雕刻品可设计为一只鹰，寓意兔子蹬鹰（如麻辣兔丁、五香熏兔等）；如菜肴原料是甲鱼、螃蟹、乌龟、蛇等形状怪异的爬行动物，雕刻品可雕一尊宝塔，因为在我国民俗中，宝塔有镇妖避邪的作用（如红烧甲鱼、避风塘炒蟹、清蒸羔蟹、椒盐蛇段等菜）。
篇四:《讲义,中国雕刻艺术》
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。
雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之
为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。
雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。
1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。
2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。
3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。
4、陶塑：是用精制的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入
室火烧而成。陶塑品种很多，有实用性、观赏性等，可谓是丰富多彩。如：《兵马俑》、《骆驼载乐俑》。
5、金属雕塑：是用铜、铁、不锈钢等金属材料，经过铸造、锤打、拼焊等手法来雕塑作品，一般易制作大型永久性的雕像。如：《自由女神》。
6、玻璃钢雕塑：是用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的各种鲜艳色彩，也可镀铜仿金，材料本身具有现代感和装饰趣味。用树脂加石渣（钻朵斧或磨光）制作的仿石雕塑习惯亦称为玻璃钢雕塑。如：《马球手》。
雕塑按形态可分为圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）三种。
1、圆雕：和被表现对象相似的、占有空间的实体构成的雕塑个体或群体，它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体。圆雕一般不带背景，它主要通过自身的形象和与之相协调的环境，构成统一的艺术效果，通过集中、简练、概括地表达主题思想打动观众。圆雕一般放置在可供四面观赏的环境中，也有出于宗教等原因和环境本身的限制，只允许或要求有一个或几个观赏面的，如石窟艺术和庙宇中的佛像和壁龛等建筑雕塑中的圆雕。如：《思想者》、《卢舍娜大佛》。
2、浮雕：只有一个面向（观赏面）的雕塑形式，通常是指有一块底板为依托的，占有一定空间的被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。浮雕中表现的型体和底板平行的二维尺度长宽的比例不变，只
压缩型体的厚度。压缩的原则是将型体用透视的规律，按比例近高（厚）远低（薄），在限定的空间（厚度、深度）内，表现出更大的型体。浮雕的底板作背景处理，可加大作品的空间深度。浮雕按压缩的程度，可分为高、低、薄三种。高浮雕型体较厚，压缩比例不大，巴黎的马赛曲、中国唐代的昭陵六骏和现代天安门广场人民英雄纪念碑浮雕都属于此类。低浮雕型体薄，压缩比例大，如埃及神庙和陵墓墙面上的浮雕和中国洛阳龙门宾阳洞的《帝后礼佛图》等。薄浮雕利用极薄的空间塑造型体，几乎和底板成一平面，常见的有钱币、奖牌和纪念章上的浮雕，以及在一般浮雕中用于背影处理。
3、透雕：是在浮雕基础上镂空背景部分，成为介于圆雕与浮雕之间的一种雕塑，从艺术效果上分为单面雕和双面雕。如：《彩绘透雕小座屏》。
雕塑按作品题材内容的性质，可分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环境、用途、放置位置，雕塑又分为城市雕塑、园林雕塑、室内架上雕塑、案头雕塑等。
1、城市雕塑：一般反映安放在城市的室外大型雕塑，反映城市特色、历史，作为城市标记以及美化环境的效用。如：法国《共和国的凯旋式》
2、园林雕塑：指在公园、街心花园、湖畔林中的装饰性雕塑，反映与该环境有关的历史、人物、动物、神话、传说等。如：法国《亚平宁山脉》
3、纪念碑和纪念雕塑：安置在纪念碑建筑场合中的庄严而永久
性的雕刻作品，以表彰历史人物和纪念重大历史事件，题材具有重大历史意义的象征性事物或有代表性的人物形象，一般规模和体积较大。纪念碑雕塑如：德国《战士——解放者》、《北京人民英雄纪念碑》纪念雕塑如：法国《巴尔扎克》、《鲁迅》
4、室内架上雕塑：一般跟人等高或略小于人的高度，可随时搬动，无固定位置，常为博物馆、陈列馆和展览会场所采用，也是公用建筑或客厅内公共活动场所的美化装饰艺术品。如：山西平遥《渡海观音》、《兵马俑》
5、案头雕塑：一般作品较小，放在桌上、床柜、书架上，作为点辍装饰的艺术品，工艺雕塑较多见。如：《观音》、《大阿福》 雕塑艺术的主要特点可归纳以下几个方面：
一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。如：罗丹《思想者》和马约尔《被锁链住的女人》，都具有感染力的动感语言，赋予有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。
其次是雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。如：大连《锚》，就象一座宏伟升腾的丰碑。而马约尔的《河》，是以女人体横卧的形体来象征河水流动的“影像”感受。