篇一:《沉睡魔咒》
沉睡魔咒》：忽略低智，享受奇观
“睡美人“的故事，可谓家喻户晓。迪士尼1956年的动画电影，又是那么深入人心。无论怎么看，真人版电影似乎都没必要。
但迪士尼偏偏就拍了，而且耗资不菲，让人好奇究竟有何底气。
看过影片后，对迪士尼的策略有所理解：《沉睡魔咒》并非对《睡美人》的简单重拍，而是选择从不同的角度，来重新演绎一个经典的故事。同样一个故事，角度不同，值得关注的重点也会有所变化，最后导致传递的信息也大异原著。先不论最后成效如何，以及演绎的过程是否严密可靠，单就创意而言，角度的翻新，至少比完全炒冷饭要强。
迪士尼的前期宣传，貌似在强调这是一部“暗黑版”的《睡美人》；看过影片之后，人们会觉得宣传不尽然，影片无论故事还是角色，都说不说暗黑，最多是“暗而不黑”。电影故事的演进，的确是以原动画中的反角——邪恶巫师玛琳菲森——的视角而展开，确切的说，是将她的故事，从原动画电影中的那一段，向前、向后延展，从而让观众领略这一角色的完整变化，而非仅仅是个脸谱化的反角。
如此改造过后的玛琳菲森，不仅不邪恶，甚至可以算作当代女性自强自爱的楷模。影片的主体情节，可以用一句时髦语概括：为屌丝所伤的女神，如何展开华丽丽的报复。因为有被伤害在先，动画迷们熟悉的情节，也就有了更广阔的故事背景、以{沉睡魔咒剧情}.
及道义支撑。影片最后表现的还是“真爱”，不过已经不是王子与公主之间的那种很傻很天真的真爱，而是一种谁都无法否认的真挚情感——母爱。
如果要衍伸读解的话，新版的玛琳菲森形象，是当代女权主义的一种注解：相对于她瞩目的男性，玛琳菲森在各方面都更为优秀，代表女性的绝对自信。她的为感情所伤，与其说体现了女性的柔弱，不如视为对男性缺乏忠贞感的控诉，其根本还是进一步塑造女性的道德优越感。玛琳菲森最终找到“真爱”的过程，也是对传统价值观中女性天然角色的新感悟：母性情怀的体现，未必要与男性联系；玛琳菲森自主选择的母亲角色，更体现了新时代女性独立自强的特质。
在好莱坞女星当中，没有比安吉丽娜·茱莉更适合表现这种特质的了。无论是其职业生涯塑造过的银幕角色，还是生活中大胆追求自己的感情，以及通过联合国难民署亲善大使等社会活动来展示博爱关怀，都让作为演员的茱莉，在精神气质方面无限贴近重新演绎版的玛琳菲森。
对一般观众而言，茱莉在片中的扮相可能比气质更具吸引力。当茱莉以成年玛琳菲森的扮相第一次出现时，绝大多数观众都惊艳了：不仅忘记了动画版中同名角色的形象，可能连茱莉的本来面貌都模糊了，觉得她就应该长成片中玛琳菲森这副模样。应该说造型设计与特效化妆师立了大功，他们将茱莉脸上最具特色的部分，结合角色特质做了适度夸张，效果反而更突出。比如说，让生活中的茱莉略显刻薄的高耸颧骨，在化妆师手下就变成融诡异与魅惑于一体的标志性特征，看久了会让人感叹造化之神奇。
当然，茱莉的演绎本身也魅力无边。这种魅力，不仅体现在那些美艳时刻，更体现在很多柔情场景中。不知是否因年龄渐长而日渐成熟，还是与亲生女儿一起演出的缘故，这是我头一次在银幕上感受到茱莉身上母性的光芒。由于剧情与角色设定的原因，很难说茱莉的表演很内敛或朴实，但谁说单凭魅力就不能动人呢？在某些煽情的场景中，尽管我在理智上明知铺垫未必完备、逻辑未必合理，但依然为茱莉的一个眼神而牵动。可以说，这一版的玛琳菲森，是将演员魅力与角色气质结合得最完美的案例。如此难得的契合，本身就是奇观之一。
如果说安吉丽娜的演绎“养心”，那影片的画面则无愧于“养眼”的标准。考虑到本片导演本身是特效与美工方面的大拿，并凭《阿凡达》与《爱丽丝漫游仙境》获过两座奥斯卡最佳美术指导的小金人，那影片的某些场景让人联想起上述二片也就不足为怪了，比如玛琳菲森的飞行场景，以及森林王国里的各种精灵生物。在特效的质感方面，本片也融合了《阿凡达》与《爱丽丝漫游仙境》两家所长，做到了既有后者的鬼马怪趣，又有前者的雄奇瑰丽。就画面的观赏性而言，本片是上半年好莱坞出品中的翘楚，同样可以列入奇观的级别。
不过很可惜的是，影片剧情的逻辑性，却离扎实的一般标准很远。很多时候，这是设定的原因，是童话情节与真人演绎之间在观感上的矛盾。不管题材如何，观众对真人电影总有一种心理预期，会带着更偏向于现实逻辑的眼光，来考量电影。 以稍微严肃点的态度看《沉睡魔咒》的话，会觉得情节演进不仅是漏洞百出，简直可以说是寸步难行。比如最开始促成玛琳菲森转变的那个动因，在电影的设定下，就很值得商榷。在仙女国毫无侵犯之意，而人类明知对方具有自己难以抵御的“大能”的情况下，还要去惹是生非，这就是传说中的“被驴踢了脑袋”。在表现屌丝男的抉择时，这种驴踢脑袋逻辑再次出现，只能感叹片中的人类都是无法正确估计后果的蠢蛋。可后来的情节表明，连具备仙女智慧的玛琳菲森的很多举动，也都令人摇首不解，最后只能关闭大脑看电影。{沉睡魔咒剧情}.
对于这种低智设定，可能会有维护者跳出来辩解，说童话故事的设定本身，就很难用常理度之，基本上都是上帝般的“要有…便有了”结构；《沉睡魔咒》剧情设置的粗陋，反而能烘托出原汁原味的童话质感。我不确定自己会赞同这种诠释，但也觉得，能看到安吉丽娜·茱莉对角色的神演绎，能让耳目经历一次精彩的感官之旅，也算满足了。
篇二:《史诗般的魔幻特效,《沉睡魔咒》打造3D童话王国》
史诗般的魔幻特效,《沉睡魔咒》打造3D童话王国{沉睡魔咒剧情}.
——《沉睡魔咒》面部特效详解
《沉睡魔咒》是罗伯特{沉睡魔咒剧情}.
•斯托姆伯格的导演处女作，这位曾经的遮罩绘景师，现在的影视特效总监，凭借《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》两度获得奥斯卡最佳艺术指导。但他在本片中一改超现实主义，而是力求增强现实的元素，其中，面部特效部分就是特效与现实中最重要的一环。
本片影视特效部分主要由Digital Domain和MPC两家特效公司负责特效制作，相信关注影视特效的人一定对这两家公司耳熟能详。值得一提的是，Digital Domain虽然经历的破产重组，但其特效核心技术仍然十分强大，其中对于影片表演至关重要的面部捕捉技术和头部模型制作尤为突出。
一般的面部捕捉技术是先采集演员的面部表情，然后将这些数据重新定位到数据人偶上，但这样直接定位会使得在接下来的制作中有问题，甚至成片需要更改时极难返工。Digital Domain将每一阶段分开制作，运用了其在参与制作的2008年上映的《返老还童》中所发展的面部特效技术，一方面创建人物皮肤的光影头部模型，一方面将模型与面部捕捉技术完美连接。
首先，在头部模型制作方面，运用USC ITC（南加州大学ICT机构）的Light Stage 5，这个内置拥有331个LED的球型装置，可以对演员进行全方位的扫描，在记录整个头部模型和皮肤纹理数据同时，可以精确地分析不同强弱不同方向的光照数据，来制作出高精度的人物影像光照模型。
其次，在面部捕捉方面，制作人员专门搭建了可供演员表演的动作捕捉舞台。
演员们带上面部跟踪装置和微型黑白摄像机用以记录高清的面部运动数据。这样，面部数据在定位运用到之前的头部模型上。不同于其它动作捕捉设备，《沉睡魔咒》中所使用的面部捕捉技术是由Digital Domain和Vicon（世界上最大的动捕设备生产及服务提供商）一直以来合作创造的。
两相结合下，制作人员根据采集到的数据就可以制作出完整的演员头部模型，完美地模拟演员在真实世界中各种光照条件下的各种表情动作。紧接着，再由制作团队将头部模型动画化，根据电影中的实际对白制作完表情动画片段，在导演确定后，这些表情片段最终再定位到小精灵人偶身上。这种方式显然使得制作人员可以分开专注于各个阶段，使得各个环节在连接的同时不失独立性。
对于《沉睡魔咒》影片中大量运用到的这种特效手法，一直关注影视特效技术发展的创意云渲染高级工程师王博博士说道：“3D影像技术一直在不断发展，《沉睡魔咒》尝试的创新方法，是在真人演员和最终角色之间增加数字模型这一
个环节，在确保数字模型打光、表情等没有问题的基础上将角色动画化，一旦发现最终角色效果不逼真，制作团队还能很容易发现是在哪一个步骤出现了问题，从而进行针对性的调整。”
《沉睡魔咒》的创新技术，使得虚幻人物真实再现，并保留了童话的梦幻色彩，再依托耳熟能详的童话故事和反转的剧情人物，整部影片显然带来了一段魔幻之旅。
篇三:《2014年大片超全盘点(42部力荐之作)》
1.《变形金刚4》
多年前，以为变形金刚因第三部而结束，后来迈克尔贝不想丢掉铁饭碗，重拾编剧能力，迎来了第四部。即使迈克尔贝说这不是重启，但第四部更像是重启版，而且并没有要创造三部{沉睡魔咒剧情}.
曲的节奏。并且影片大部分的造景都来自中国，这也是捞金的一个目的，
但投资确实明显减少，我想不免的会有水分。金刚们复活了，中国又有不少酱油，算是看点了吧。
2.《X战警前传2：未来昔日》{沉睡魔咒剧情}.
X战警系列到哪儿都是我喜欢的，到了前传我觉得高潮又起，前传没能引进实属遗憾，但到了第二步前传，显然看点十足，各位成员基本都亮相，狼叔也登上亮点之位。可以说，前传2开始走正片的道路了，漫威的小宇宙也要因此爆发，对于2016年的《前传3：天启》更是要揭露超能人更大的秘密。
3.《霍比特人3：去而复返》
霍比特人成全了指环王，恶心了自己。当然第一部和第二部都没有完全成全，只是一个小小的缩影，对于霍比特人个体来讲，我倒觉得没什么太大特色，倒是特效十分亮眼，48帧技术在彼得杰克逊的从总下还是比较好的，即使中国难以感受到正宗的视觉特效，但IMAX是不会坑的。第三部的去而复返会是一个完美的结局，但愿如此。
4.《美国队长2：冬日战士》