篇一:《为什么说《极限挑战》是讲故事的高手》
为什么说《极限挑战》是个讲故事的高手
东方卫视近期播出的综艺节目《极限挑战》，听着像是户外蹦极等挑战类节目，但是看了两期后恍然大悟，我去，这也太逗比了吧，全程笑不停啊。建议还没看的马上恶补，不然我接下来讲的也许戳不中你的笑点。
为什么我说看《极限挑战》就像看一部小说一样?这位讲故事高手到底有多牛？那就来看看下面这七大招儿吧！
第一招：悬念引发联想
先看一张图，你会想到什么：（看过的就不要剧透哈，心里窃喜就行了）
是不是有点恐怖呃，说实话小编第一次看到也吓了一跳，这鬼脸做得。
在节目开播前东方卫
视出了这一组海报，鼓励大家猜测《极限挑战》的六位男士是谁，这不是毫无线索的哦，有表情为证，也算一步一步指引着观众解开谜题。这已经是讲故事的高境界了，让读者心甘情愿读下去，愿意了解接下来的内容。
随后每一天公布一位嘉宾，从黄渤、黄磊、罗志祥、“小鲜肉”张艺兴到“黄金配角”王迅，最后的压轴人物是孙红雷，观众恍然大悟，男人帮嘛（孙红雷和黄磊均系电视剧《男人帮》主演）。这里，让读者猜中其中的几位嘉宾，不得不说是用了心思，这样一来读者更有兴趣了解接下来《极限挑战》的动态了。
说完前奏，来看看《极限挑战》具体是怎么讲故事的。
第二招：性格鲜明的主角
看故事第一吸引人的就是剧情，这个接下来再详细解释，先看看这个故事的主角们。
在经历了两期的“极限挑战”后，六位嘉宾已经有了各自的标签，这是很恐怖的一件事，因
为要建立起对一个人的印象并不是那么快速的，尤其是综艺节目。现在如果你已经看了《极限挑战》相信会对里面的六位男主会和我有相同的感受： 拥有神一样智商的黄磊，贱得可爱的黄渤，奸诈的让人喜欢的孙红雷，救场及时的罗志祥，蠢萌蠢萌的王迅，和单纯得爆表的张艺兴。姑且不看网上漫天的评论，每一位都有鲜明的性格特征，看下来有大片即视感，这和他们的演员身份也有关，这样听故事的感觉更强烈了，有这么给力的演员作伴，讲不好才神奇了。加之每位嘉宾在不同情况下那千变的表情，整个故事的代入感太强了。
第三招：清晰的故事主线
第一期和第二期的主题分别是“时间都去哪儿了”和“继承者们”，第一期以只剩1小时为主线展开，假设生命只剩1小时，想想都刺激。这里我们以最新的第二期为例看看《极限挑战》是怎么讲故事的。这一期六位嘉宾都是继承者，但是要进行最后继承身份的争夺，而关键点就是黄金的争夺。全程围绕黄金的抢夺展开，分为几部分，而最后又不是拥有黄金数量最多的人获胜，虽然剧情跌宕起伏，整场看下来也不会乱，因为知道故事的中心是什么。相比其他综艺节目，这已经是一个突破，因为大多数综艺节目都只是不同单元的拼凑（跑男也是如此），并不会有很强的连贯性，看完了能回忆起来的部分也不会太多。现在想想，你能想起来的《极限挑战》的精彩片段有哪些？反正我是能记住很多的。
第四招：反转变换的剧情
以第二期为例，提出了黄金这条主线，但是并不是抢夺到最多黄金的人就是最后的赢家，期间经历了找钥匙赢得交通工具去下一个任务点，寻找神秘接头人，
和众多戴面具的神秘人混
篇二:《从策划学角度浅析电视真人秀节目《极限挑战》》
从策划学角度浅析电视真人秀节目《极限挑战》
作者：杨璐
【内容摘要】由上海东方卫视推出的电视真人秀节目《极限挑战》第一季首播即获得全国网
1.191的收视佳绩，超过了同为第一季首播时的《爸爸去哪儿》和《奔跑吧，兄弟》，此后连续11期节目收视率均排在同时段节目第一，成为2015年度新的现象级节目。此外，《极限挑战》的火爆也令美国Fox卫视中文台，以及台湾八大电视台等多家境外电视台相继购买了该节目的播出版权。《极限挑战》第一季的成功不仅仅在于其创新性运用了“印象”传播之道和恰当的本土化策略，更预示着中国未来电视真人秀节目新的发展趋势：电视真人秀节目不应止步于娱乐层面，更应当关注节目中深层次的精神内核。若一档电视真人秀节目在其策划时仅仅希望达到娱乐效应，而忽视了其担负的社会效益，那么这档真人秀节目就不是成功的，并且也会影响到其长远发展。因此，如何使节目内容富有趣味性和感染力，吸引受众的同时又能不留痕迹地传递人文关怀与普世价值观，这是中国未来电视真人秀节目在策划中所应当考虑到的问题。
【关键词】电视真人秀策划 传播印象 本土化策略
随着现代社会的信息高速传播，媒体间竞争日趋激烈，受众的需求也向着多元化发展，中国电视节目，特别是电视综艺节目已经进入 “内容为王”的时代。打造良好的节目品牌和频道品牌，以最好的节目内容最大程度地满足观众的收视需求，吸引受众的注意力，是媒体生存和发展的根本。然而，当前国内电视从业人员思维模式的僵化，致使国内现有的电视节目类型趋向固定化、节目内容趋向同质化，即使是一些国内原创的电视节目也无法走出缺乏新意的怪圈。在这种形势下，大量引进国外优秀电视综艺节目成为当前我国电视综艺节目求新求变之大势所趋。
谈起国内电视综艺节目的求新求变，不能不说起它由引进而起的源头。
自2012年10月浙江卫视成功引进并播出电视音乐节目《中国好声音》后，2013年10月由湖南卫视引进并制作的电视节目《爸爸去哪儿》在国内一炮打响，并一举引发中国电视真人秀狂潮，为湖南卫视的品牌打下更高一轮知名度，令其收视率和广告收入一路飙升。尽管浙江卫视在湖南卫视成功后于2014年4月推出一档明星亲子类真人秀节目《爸爸回来了》，但这一时期，虽然还处在国内亲子真人秀潮流的潮中，但这一时期国内其他卫视也纷纷跟风，一大批电视亲子真人秀节目犹如雨后春笋般层出不穷。虽然自身处在电视品牌的第一阵营，浙江卫视还是敏锐地嗅到了激烈竞争中的危险气息。
红海战略终非长久之道。在当年国内电视亲子类真人秀节目不断井喷的形势下，浙江卫视全身而退，在巩固已成为品牌栏目《爸爸回来了》制作投入的同时，另辟蹊径启动蓝海战略，并于2014年10月凭借引进韩国SBS电视台综艺节目《Running Man》而推出的大型户外竞技真人秀节目《奔跑吧兄弟》成功开拓出在当时还处于“北大荒”类型的中国电视户外竞技类真人秀节目的市场，《奔跑吧兄弟》中强烈的竞技感和强大的明星效应使浙江卫视以
电视品牌竞争中“挑战者”的身份成功上位，并以此成为中国电视户外竞技类真人秀节目中的首位“利基者”。此后将近一年的时间里，尽管其他同类节目相继推出，以及公众对《跑男》节目字幕制作水平粗劣的诟病，但仍未能有同类节目能够撼动浙江卫视《奔跑吧兄弟》在中国电视户外竞技类真人秀节目中的地位。
浙江卫视凭借《奔跑吧兄弟》收视大热而在中国电视户外竞技类真人秀节目中独孤求败的进程，终因东方卫视《极限挑战》的横空出世戛然而止。
2015年6月14日，上海东方卫视在晚间9点档推出一档全新户外竞技类真人秀节目《极限挑战》。节目主打“男人帮”概念，由黄渤、孙红雷、黄磊、罗志祥、王迅，张艺兴等六位固定成员组成固定嘉宾阵容，每期加入不同嘉宾进行开放式的户外挑战运动，主要呈现男人们在各种追逐、竞争当中焕发的魅力与睿智，流血流汗艰难获胜。节目采用的“开放式过程”和“开放式结局”，营造完全不同于过去综艺节目模式化的观感，上演了12集“剧情式综艺”。
《极限挑战》第一季首播即获得全国网1.191的收视佳绩，超过了同为第一季首播时的《爸爸去哪儿》和《奔跑吧，兄弟》，此后连续11期节目收视率均排在同时段节目第一。有业内人士指出，《极限挑战》将成为2015年度新的现象级节目。
《极限挑战》的成功，与其前期的整体策划中的创意及其渗透的精神内核有着直接关系。 首先，节目剑走偏锋，以“恶”显“善”。东方卫视《极限挑战》每期节目的主题虽然不同，但在嘉宾相互的竞赛中都会“不择手段”以获取自身的胜利。这其中，不按常理出牌每期都有，心计与背叛更是比比皆是。原来，编导在该节目的策划初期，便想改变以往国内电视真人秀节目侧重于“人性本善”的表现角度，从嘉宾人性中“恶”的角度做文章，通过嘉宾在游戏环节中表现出的“恶”来制造看点，一步步过渡到结尾“善”的主题。如主题为《继承者们》的第2期节目中，孙红雷和张艺兴结伴前往下一个任务点时中途在快餐店等餐，孙红雷在张艺兴上厕所时趁机拿走了张艺兴的箱子，得知自己的箱子被拿走的张艺兴非常伤心，他的一句“我们之间的信任呢？”令不少观众动容，成为了节目中一个小看点；当失去箱子又身无分文的张艺兴依靠自己的能力在地铁里卖唱获得路费前往下一个任务点时，观众又通过节目情节看到了人间满满的善意和正能量；当然，节目最终以黄渤、黄磊、罗志祥，王迅帮助张艺兴伸张正义，以及孙红雷的“改邪归正”收尾；节目内容及表现形式虽然与一般真人秀节目不同，但对“人性本善”这一精神内核的表现却是殊途同归。
众所周知，由于社会主义国家同资本主义国家的意识形态不同以及东西方文化差异，国外一些知名的电视综艺真人秀节目均侧重于表现人性“恶”的一面。诸如美国福克斯公司出品的《诱惑岛》，侧重于通过节目测试人在面对诱惑时能否把持住自己；又如美国另一档受欢迎的电视综艺真人秀节目《真相时刻》：节目设定的奖金高达50万美元，参赛者需要回答21个关于自己隐私的问题，问题难度逐渐增加，答案由测谎仪判断是否真实。节目中最大看点也是最具挑战性的问题无疑是在亲友面前揭露自己“最深、最黑暗的秘密”。真实的东西看上去往往不那么美，但显而易见，国外电视真人秀节目首先侧重展现“真实”，其次才是“秀”；反观国内，当前中国电视真人秀节目无论节目内容和环节是什么，首先侧重于表现的是“秀”，其次才是“真实”。《极限挑战》虽也离不开“秀”，但其巧妙利用人性“恶”为观众营造真实感，进而制造看点，并在观众看尽“人性本恶”的一面后心理趋于向善时适时地使一切收尾于“善”。如此一来，既使节目形式上免于俗套，又制造了多重看点，而且也符合了意识形态的要求。如此巧妙的构思可谓前期策划的一大精妙之处。
其次，在节目本土化方面，前期策划也功不可没。东方卫视《极限挑战》在开播初期就有人指出，该节目的节目模式与环节设置与由韩国MBC电视台制作并于2005年播出至今的一档电视真人秀综艺节目《无限挑战》极为相似。而此后《极限挑战》因未购买该节目版权而与已购买版权而节目尚未制作播出的央视大打口水仗并遭遇节目第十期停播，但节目复播
后依然保持的超高收视率。这为我国电视节目的制作提供了一点启示：一档节目无论引进与否，要想获得国内观众的认可，必须高度重视节目的本土化。
《极限挑战》节目本土化主要表现为以下两个方面。首先，节目情节设计的本土化。每期节目虽拍摄地点不同，但每期节目的环节设置都与该期节目拍摄地点当地的文化紧密贴合。如第五期《疯狂的石头》，拍摄地点在重庆，于是，整期节目从嘉宾造型到环节设置，全部紧紧围绕重庆当地特色文化设计。如孙红雷造型是一个“棒棒军”（重庆当地特色职业，意为挑夫），而节目中嘉宾还需通过吃重庆火锅、坐重庆缆车这样一系列与当地特色文化紧密相连的环节方可通关。节目中黄渤与孙红雷连续坐了两个来回的缆车寻找通关密语以及王迅被重庆火锅中特制的麻辣丸子辣的满脸泪花的场景至今令人印象深刻。这与某些电视真人秀节目环节设计中对拍摄地点特色文化的浅尝辄止可谓天壤之别。
其次，节目的本土化还体现在群众的参与度上。《极限挑战》连续12期的节目中，全都在人流量密集的地点进行拍摄，而节目组也并未向其它一些同类型节目那样在拍摄前对拍摄地点清场，反而是将路人也纳入了游戏环节之中，这样做虽然加重了节目录制过程中安保方面的压力，但从节目播出的整体效果看来，这样的设计是相当成功的。每期节目的画面中，嘉宾周围都紧紧围绕群众，而嘉宾们的许多游戏环节，也都是依靠周围群众的帮助完成。群众的大量出镜，不仅没有丝毫违和感，反而使电视机前的观众感到非常亲切。正是编导在前期策划过程中考虑到大众传播媒介营造“拟态环境”的作用和电视线性传播的特点，利用节目游戏环节中群众广泛参与的画面，不着痕迹地为节目营造出了一种亲民的感觉，电视机前的普通观众通过移情能够获得一种明星与自己近距离接触的心理感受，并且很容易受到画面情绪和现场同期声的感染，受众与节目增强亲切感的同时也使得节目迅速积累了人气。所以说，《极限挑战》成功的节目本土化策略也是其收视率一直居高不下的又一大原因。
此外，《极限挑战》与同类节目相比最大的优势也是其创新点就在于其善于通过画面为受众制造印象。英国哲学家休谟在其《人类理解研究》一书中将人的全部知识分为两类：一类是印象，一类是观念。印象是正在经历某种事情时所获的知识，这种知识会伴随着身心强烈的情绪体验活动；而观念则是体验过后人们对该事物的回忆，或者是别人告诉自己的一种间接知识，观念的情绪体验不强烈。例如失恋的人沉浸在深深的痛苦之中，而他多年之后不经意间提起这段往事时，虽然心中还会隐隐作痛，但曾经那种失恋后痛彻心扉的情绪体验已经相当微弱了。那么当年那种承受失恋痛苦时的感受就是印象，而多年后的回忆就属于观念，二者的本质区别就在于人们获取知识时情绪体验的强度不同。相应的，由于电视的传播符号是活动图像和声音，信息内容具有直观性和保真性，因而电视画面所带来的现场感令观众有身临其境的感觉，会给观众带来较强的情绪体验。尽管电视里的内容并非观众自己的亲身经历，但观众通过移情可以获得相应的情绪体验。
在传播“印象”上，相较于其他同类型节目环节上的“小打小闹”，《极限挑战》全程“真刀真枪”。纵观《极限挑战》，会发现编导的节目前期的策划中，尤为注重为观众营造印象。例如主题为《时间战争》的首期节目中，为获得争夺1号时间站点的钥匙，黄渤和王迅徒手爬上百米高的塔吊；而由于事先策划时考虑周全，使得编导能够在节目制作中将这一过程用俯拍、仰拍、正面、侧面、大全景，特写等多机位多角度多景别所拍摄的画面交叉呈现，为观众营造出身临其境的真实感和刺激性，让观众在收看这期节目中获得一种逼真的情绪体验；再如，主题为《上海滩的第一天》的第三期节目中，嘉宾王迅为了获得工资，外挂在高达282米的苏州第一高楼外壁上，擦完了50层楼的玻璃。而这一切，全部被节目组的摄像机全程真实记录了下来，又一次为观众制造出一种真实“印象”，并在节目播出后成功制造观众舆论话题，很显然，这期节目的策划很有远见。
利用视听影像传播“印象”来获得理想传播效果，其实由来已久。
加拿大著名传播学者麦克卢汉在其《理解媒介——论人的延伸》一书中曾介绍了这样一
个案例：在美国俄亥俄州，司机若违反了交通规则，有两种惩罚办法可供选择，一种是缴纳罚款，另一种是减免罚款，但必须观看一部由警方摄制的影片——《警号200》。该影片以展示交通事故现场为内容，画面充斥着扭曲损毁的汽车、辗压变形的肢体，还配有车祸现场受害者尖利惨叫的录音。曾有媒体报道说，大约有将近100名违反交通规则的人为了减免罚款而观看了此片。但在观看过程中，许多人感到恶心，甚至还有人因此出现了休克而不得不接受治疗。用观看车祸现场影片来处罚违规司机，司机在观看时出现了恶心甚至昏厥等症状，足以说明视听影像对人的情绪和生理会产生多么强烈的刺激，这也说明了美国的交通管理部门深谙“通过传播印象来改变人的态度”这一影像传播的本质。
很显然，为了加强每期节目中对主题的“印象”传播，极限挑战不断刷新着“印象”传播的新高度。
在主题为《海岛求生》的第四期节目中，节目中不惜当场真实爆破3辆汽车，并以堪比电影拍摄现场的汽车爆破的真实画面以及与爆破汽车相隔仅几米的另一辆汽车上嘉宾惊恐反应的画面，又一次刷新了自身对于“印象”传播的高度；此外，为追求“印象”传播的极致，前期策划在整期节目结尾还设计了一个木屋爆炸环节，即在最后关头，极限男人帮一次次地剪错炸弹引线导致爆炸时间不断加快。当不少电视机前的观众都认为即使最后一根引线剪错，仍旧不会有什么事发生时，惊人的一幕发生了：最后一根炸弹引线被剪错，炸弹进入爆破倒计时，嘉宾们还愣在原地，一旁导演却大喊“快跑”，当嘉宾们反应过来刚跑出木屋，木屋就在身后爆炸了，冲天的火光映红了一片黑夜、还未回过神来的嘉宾惊魂未定、有位跟随摄像因为来不及站稳脚步而被爆炸产生巨大起浪冲翻在地„„这些画面极为真实地营造出了强烈的视觉印象，这样大型的真实爆破场面到目前为止也是中国电视真人秀历史上绝无仅有的第一次；尽管这些都经过了事前精心的策划和设计，但最终画面呈献给观众的瞬间视觉印象和冲击感仍是久久不能磨灭的。
可见，电视这个“当面导游者”水平的高低，并不在于把故事讲的多么清楚，或者把道理讲得多么明白，而在于在带领大家“参观游览“的过程中，是否调动了观众的情绪体验，以及是否该观众留下了深刻印象。电视真人秀节目虽表面上善于表演作秀，但其深层的本质还是在于通过传播印象来调动观众的情绪和情感体验。传播印象可谓电视媒介提高传播效果最有效的”杀手锏“。纵观国外各种热播的电视节目，会发现其制作人无一不是谙熟这件”秘密武器“的高手。
最后，除了上述提到的节目创意点外，致使《极限挑战》成为2015年年度现象级节目最大的价值不仅仅在于其内容上的创新性与本土化，更在于其在节目中渗透的精神内核，以及由此带来的积极的社会效益。《极限挑战》第一季共12期节目每期的精神内核分别为：第一期《时间战争》——一切尽在掌握，却不一定能笑到最后；第二期《继承者们》——爱的最好证明就是信任；第三期《上海滩的第一期》——每一个职业都值得尊重；第四期《海岛求生记》——真正的兄弟永远都不会放弃你；第五期《疯狂的石头之血战到底》——人生是一场战役，命运却时时反转；第六期《悠长假期之猫鼠大战》——比起胜利，收获友情更重要；第七期《悠长假期之冰封王座》——我们都想赢，但我们更敬佩为信守约定而输；第八期《迷失青岛》——即使被囚孤岛，仍能追求自由；第九期《职场宫心计》——职场不需要同情，但想赢，先学会尊重对手；第十期《挫冰进行曲》——只要用力奔跑，华丽的跌倒又如何；第十一期《异次元特工》——这世上永远会包容你的除了父母，还有真兄弟；第十二期《冲出黎明》——真正的善良永远值得守护；可以看出，《极限挑战》不仅限于一档综艺，也不仅限于娱乐，在每期节目玩笑的背后，都有话要说，前期策划时有意渗透进每期节目的精神内核在有趣的节目环节之中潜移默化地传播给受众，让受众在欢笑之后又能够有所收获，这也是《极限挑战》不同于其它电视真人秀节目纯粹娱乐化的独特之处。
有位摄影师曾说过，一张照片的好坏不在于相机如何，而在于这台相机背后的大脑如何。
《极限挑战》第一季的成功，不仅仅代表一档优秀电视真人秀节目的诞生，另一种层面上更预示着中国未来电视真人秀节目新的发展趋势：电视真人秀节目不应止步于娱乐层面，更应当关注节目中深层次的精神内核。若一档电视真人秀节目在其策划时仅仅希望达到娱乐效应，而忽视了其担负的社会效益，那么这档真人秀节目就不是成功的，并且也会影响到其长远发展。根据大众传播学中的受众需求论及使用与满足原理，受众可以自由地选择自己所需要的内容。而当中国所有电视综艺真人秀节目泛娱乐化时，节目便具有了同质化，受众就会产生审美疲劳。而到了那时，距离中国电视综艺真人秀的末日也就不远了。而这这将会是任何一个电视人都不愿看到的。因此，如何使节目内容富有趣味性和感染力，吸引受众的同时又能不留痕迹地传递人文关怀与普世价值观，这是中国未来电视真人秀节目在策划中所应当考虑到的问题。
篇三:《《极限挑战》在做的一场“社会实验”》
鲇鱼效应、囚徒困境、零和游戏
《极限挑战》在做的一场“社会实验”
作者：南方周末记者 朱晓佳
发自：北京 2016-05-29 09:50:48 来源：作品上架
标签极限挑战黄磊
所谓“极限挑战”，表面上是任务挑战，本质上是在测试人与人之间的信任、人与人之间交往的安全范围。（节目组供图/图）
一切都像是偶像剧。
黄磊跑到浦东，在几乎是全上海最贵的LED屏上投了几个字：“回极挑起点桥 黄磊”。平时，这里的广告价码最少30万一小时，这条，因为有黄磊刷脸和卖嘴——免费。
“极挑”，是东方卫视户外真人秀节目《极限挑战》的简称。2016年4月17日，节目播出第二季。重启后第一集，黄磊、黄渤、孙红雷、罗志祥、张艺兴、王迅六位嘉宾被各自扔在上海街头，他们要在不使用电话的情况下，想办法彼此会合。
“LED广告找人”，纯粹是黄磊的“脑洞”，节目组想都没想过——“也没那个预算”。
孙红雷通过电台节目喊话，张艺兴在出租车上听到，一番苦找，两人终于在电台大堂偶遇。孙红雷那时正穿着一件军大衣，落寞地等待行李。张艺兴一心急，跳过安检防护栏，上前和他相拥，此时，《东京爱情故事》的背景音乐响起。
找到彼此时的激动是真的；上一季里，孙红雷骗走张艺兴的箱子，张艺兴崩溃到哭，也是真的。“真真假假，在游戏中失去，在游戏中获得。”黄渤用他语录式的鸡汤，向南方周末记者感慨。
第一季开播时，《极限挑战》曾被批评为是韩国《无限挑战》的山寨版。现在，人们越来越看得清二者的不同，这或许因为，《极限挑战》在自己的套路上走得足够远。
重录？重录！
《极限挑战》的一切套路，都是在第一季第二集中确立的。
导演任静至今记得，第一季第一集节目录制后的第三天，她站在东方卫视中心总监李勇的办公室里坚决提出：重录。
首次录制，效果不好。早上七点到九点，节目组录完了第一部分——一个类似于“螳螂捕蝉，黄雀在后”的连环追击游戏。此后，从十点到晚上，都一直忙于第二部分：模仿韩国综艺，在户外搭台，进行各种舞台PK游戏。
“就像把棚里的东西拿到棚外来，只是为游戏而游戏了。”黄渤对南方周末记者回忆。
“这样做出来也能有60分，但我们想要一个80分的东西。”任静说。李勇当场拍板重录，时间安排在第二集录制后一天。
事实上，首次录制时，节目组已经有了不错的框架：每期节目套用一部影视故事。第一集套用的是福克斯电影《时间规划局》，第二集套用韩剧《继承者们》。不同的是，对《时间规划局》，他们设计了一串游戏。而对《继承者们》，他们设计了一串任务。
“我们把他们设计成六个要继承家产的儿子，然后把他们扔到大街上，让他们去完成三重任务。”任静告诉南方周末记者。{极限挑战播出时间点}.
在这集里，六个嘉宾首先要选择装进箱子里的金条数——这既影响他们最后能继承多少钱，也决定了他们要承担多大的负重来玩游戏。孙红雷只拿了很少的金条，然后中途骗走了张艺兴的箱子。两人间信任与内疚，成了这集的重头戏。
六个嘉宾还被要求在身无分文的情况下赶往指定地点，没钱，没交通工具，饿也是真饿，孙红雷到肯德基刷脸，黄渤在地铁上向乘客要盒饭，这都是自然反应。
总导演严敏把这些归结为“结构性喜剧”。严敏喜欢盖·里奇的电影，宁浩《疯狂的石头》就是向盖·里奇致敬，《极限挑战》在重庆录制时，也在剧情上套用了《疯狂的石头》，任务是寻找真翡翠。
“结构性喜剧不是闹剧。你会看到一群傻子在认认真真做一件没有希望的事，或者看一群聪明人用一个自以为正确的逻辑，来做一件错事。”严敏向南方周末记者解释，“我们每布置一个任务，就是挖一个坑，等这个坑的效果达到了，我再挖另一个坑。小笑点关联到大笑点，一件事重复三遍，它就是喜剧。”
“继承者”这集，装完金条，人民币被全部没收；找不到峰顶钥匙的人，就没有代步工具；前一个选择影响着后一个结果，步步是坑。
“继承者”录完，任静提议众人想一句节目的slogan，罗志祥想起白天为了抢金条拼命吃红薯，结果一口气装了28根金条后来又只能一块块往外掏，于是张开双臂，蜷起一只腿，摆出一个“命”字，念道：“这就是命。”这个slogan，很快被用在第一集的补录里。
黄渤和孙红雷都觉得，他们太经常被“毕恭毕敬”包裹着，《极限挑战》逼着他们进入普通人的生活，是在帮他们找回真实，也是找回自己。（节目组供图/图）
斗智斗勇，智永远在勇之前
补录第一集时，节目组又特意设计了新游戏：抢12。“相当于桌球的9球游戏。你打进前8个都然并卵，但你还不能不打。”严敏向南方周末记者解释：“这个游戏也一样，前面11个点都然并卵，但每抢一个，能够延长你的生存时间。”
策划团队为这个游戏做了各种推演，确信它没有一种必胜之道。“没有必胜方法就是好游戏。”严敏说，这也成为后来《极限挑战》设计游戏的原则之一。{极限挑战播出时间点}.
游戏设计的另一个原则是：要接近普通人能力的极限。{极限挑战播出时间点}.
“事实上，他们六个人的能力已经超过普通人的极限了。”严敏有点儿无奈：第二季第一集，孙红雷需要砸掉一块冰块。测试时，一个小伙子拿着榔头砸了25分钟也没砸碎。导演组怕任务无法完成，于是在高处备了一个电钻。结果后来，“孙红雷只花了一分钟就把冰块砸开了”。{极限挑战播出时间点}.{极限挑战播出时间点}.
“斗智斗勇”——智永远在勇之前。在《极限挑战》里，一定不会有拼体力的任务；如果有，也一定可以通过智慧解决；如果智慧解决不了，也可以靠投机取巧；如果投机取巧不成，也可以钻规则的空子。
“规则没有禁止，即为允许。”这是一条潜规则。因此，从《继承者》开始，节目组从来就不把规则说死。起初，六个嘉宾还经常会问：“导演这样可以吗？”后来，嘉宾们总是向临时客串的嘉宾传授经验：“极限挑战没有规则。”
第二季第三集，六个人腿上被绑着计步器，任务是在3000步之内赶到机场。“你不可能完成。”严敏说。最后，黄渤赶到机场时，计步器只走了一步——他把计步器取下来绑在了手上；孙红雷把它绑在了脖子上。
黄渤钻了空子，这也“然并卵”，孙红雷抢过他的计步器，一口气摇了1000多步，这数字，节目组也认。
“没有规则”，也让偶尔客串的嘉宾头疼。《港囧》上映前，徐峥曾带着一些香港电影人参加节目，最后，在“没有规则”的大坑中全线崩溃，这期节目最后只好剪成了半小时的花絮，而徐峥以个人身份参与了另一期的录制。
“我刚才待的屋子里竟然真有炸药”
有时候，节目组的确需要将情节严丝合缝地掌握在手。
在第一季崇明岛的爆炸专辑里，六位嘉宾和观众一样吓呆了：两辆停在路边的小车，在他们眼皮子底下爆炸；刚刚按照“爆炸犯”的指示换车，坐了几个小时的面包车就被炸飞。到最后，因为剪错引线，触碰了房间里的加速爆炸机关，六个嘉宾夺路而逃，房间在他们身后瞬间就被炸掉。
孙红雷一度非常生气。“我们搞艺术不应该这么危险，这是无能的表现。”他对南方周末记者说。但他也清楚，这期节目带来的压迫感史无前例，“录制状态全对了。”
这是极特殊的一期节目。节目组为此设置了许多“保险扣”，其中一扣，是黄渤。
录制前一天，《极限挑战》导演严敏开车带着黄渤，顺着路线走了一圈：你几点几分要到这里，几点几分要到那里，一定要走这条路线，那个地方千万不要去。
黄渤满心期待，他原以为在录制的最后，节目组有一个神秘身份等着他，但是，他只是做了一整天司机，然后迎来了一声爆炸——炸车的剧本，他是清楚的；炸房子，他真不知道。
“我知道他们的那种惊讶，那不是说你要炸死我的惊讶，而是我刚才待的屋子里竟然真的有炸药。”严敏向南方周末记者描绘，“这是超出了心理预期的。”{极限挑战播出时间点}.
其实正式录制前，节目组已经做过几十遍测试。最后那间房子里的炸药，设置了四个开关，必须四个人同时按下，才会引爆。门边守着一个专业爆破人员，只有当五个人全部跑到安全线外，他才会挂上保险丝——这个人本身也跑得特别快，录制前，他把这套动作演练了很多遍。
被炸掉的面包车，也并不真正是嘉宾们坐过的那一辆。那晚月黑风高，当最后一个嘉宾从面包车转移时，他们开来两辆集装箱卡车，挡住嘉宾们的视线，调包了一辆一模一样的小车。为了装得像样，这套魔术，也练了很多遍。
“极限挑战，最重要的是挑战人的心理安全范围。生命安全是其中之一，但我们只做过这一次。”严敏对南方周末记者说，“更多的时候，我们挑战的是人与人之间的信任感、人与人交往的安全感。”
“我们做的是真人秀，也是一场进行中的社会实验。”严敏对南方周末记者解读，“我们都听说了很多社会学、心理学名词，鲇鱼效应、囚徒困境、零和游戏„„我们现在就是在把这些只存在于课堂的名词，给它活化出来。”六位嘉宾，就这样成了实验对象。
《极限挑战》有“三精三傻”，在青岛，MC被分成两组，节目组特意把“三精”之一罗志祥放到了“三傻”那一组去，结果这期节目里，罗志祥完全被“三傻”带跑了。这一集，节目组想讲“从众”。
第二季第三期，六个人被关进六间屋子，每个人都可以通过屋内的按钮来淘汰一个人，却并不知道被淘汰的是谁。如果大家彼此都不按，最后将全部受到惩罚。但当第一个按钮被触发，信任体系不复存在，嘉宾们接二连三按下按钮后，他们才发现，按钮淘汰的，是自己。这一集，模拟的是“囚徒困境”。
“我们每一集都要说点儿意思。但是你看到了就看到了，看不到也没关系，你看到它搞笑好玩有意思也行。”严敏对南方周末记者总结。
篇四:《《超跃·飞梦》极限挑战策划案》
2015甘肃·张掖
《超跃·飞梦》横跃黑河大型极限挑战
策划方案
目 录 活动背景及意义 活动主题、时间、地点 组织机构 挑战形式 挑战者介绍 活动部署 活动全程宣传 活动衍生产品 活动招商方案 赞助效益评估 赞助方式 权益回报
一、活动背景及意义
活动意义
“超越极限，挑战自我，拼搏飞梦，振兴中华”
2015年是世界反法西斯战争暨中国抗日战争胜利70周年，本次在中国甘肃〃张掖，以《超跃〃飞梦》极限挑战活动的方式和世界人民共同庆祝这七十周年伟大的胜利活动。
活动背景
“张国臂掖，以通西域”
张掖市位于中国甘肃省西北部，古称“甘州”，素有“桑麻之地”、“渔米之乡”之美称。甘州区地处河西走廊中部，古丝绸之路南北两线和“居延古道”交汇点上，南倚祁连山，北靠合黎山，历来为河西走廊重镇，商旅必经之地。
张掖甘州区已经从2011年到2014年连续4届作为张掖〃中国汽车拉力锦标赛的承办地，并多次举办各类中外大小赛事，同时也为有“湿地之城”之称的甘州加冕了“赛车之都”的桂冠。
二、活动主题&活动时间、地点
活动主题
2015甘肃〃张掖《超跃〃飞梦》横跃黑河大型极限挑战 活动时间
2015年09月