篇一:《浓妆淡抹总相宜——工笔与白描》
浓妆淡抹总相宜
——工笔与白描
工笔原是国画的一种画法，用笔工整，注重细部的描绘(区别于“写意”)。工笔描写法是指文学作品中用工整细密的笔法来描绘事物，也就是用细腻的笔触，精细地描绘人物外貌和生活场景，一般多角度、多侧面地进行描写，使人或景物的形象生动逼真，给读者一种呼之欲出之感。如：
五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。——鲁迅《祝福》
这段话首先写年纪，运用头发“花白”与“全白”的对比，表明了祥林嫂的头发白得快，四十上下的人的头发为什么白得这么快呢？老的快的原因是受到了残酷的压迫和摧残。第二写神态运用了“仿佛是木刻似的”这一比喻。这一比喻突出的显现了她痴呆的形象，也进一步引起读者的思考：为什么会是这样的一种精神状态呢？ 第三写配物，“竹篮”“破碗”“竹竿”特别“破碗”是“空的”这一定语，按常规应放在“破碗”之前，但是作者却把它放在“破碗”之后，这是运用倒装修辞法。目的无非是要强调“破碗”之“空”，说明祥林嫂得不到鲁镇人民的同情，连要饭也要不到，即使是在这过年之际。这何等有力的表现了那个社会对她的冷酷无情呀！
鲁迅从祥林嫂年纪、神态和配物等细致描写，让人倍感到那时一个底层的妇女的悲残遭遇。
采用工笔描写法描写人物肖像，要对人物外貌进行细腻、具体的刻画，能使读者在头脑中浮现出一幅人物的彩色照片。
白描原是国画中的一种技法，即不着色彩，用墨线勾勒物象，突出其神韵；后用于借指文章的一种描写手法，就是抓住描写对象的主要特征，用极俭省的语言，准确有力地勾勒出鲜明生动的形象。如：
雾凇沆砀，天与云、与山、与水、上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。“------清·张岱的《湖心亭看雪》：
第一句写出了造化的神奇，天地间举目皆白，“一”用得尤其巧妙，一下子把夜晚里天空、云雾、湖水之间浑然莫辨的壮阔、朦胧而又凝静之美景全景式的展现了出来。第二句更是抓住了夜色中雪景的特点：雪夜之中到处是白茫茫一片，除了雪所见到的湖上的影子只有像一抹印痕的湖堤，湖中的亭子也被映衬的只有墨点一般大了，而作者所乘的小舟以及舟中人更是小得如草芥和米粒一样。这种缩小式的夸张和形象的比喻既逼真地写出了凝静中似乎又有些灵动的湖上奇观，同时这种微雕般的小景又与前一句的阔大之景形成了鲜明对比，让人觉得在这样一个浩渺无穷的冰雪世界，人是何其渺小——真可谓“沧海一粟”啊！
就这样短短两句不但让我们眼前有了一个空旷浩渺、凝静清绝犹如童话一般的冰雪世界。还让人深深地感触到作者所蕴含的人生哲理和内心无处言说而只好
寄情山水的无限情愫。字里行间留给读者思索的巨大空间，读者可以任意想象和猜度。
这就是白描，它不加修饰、不须陪村和烘托，看似俭省朴素实则造成了一片“艺术空白”让读者再去进行二度创造、深层联想，从而品味出画外之音，言外之意。
篇二:《浓妆淡抹总相宜的秘笈》
浓妆淡抹总相宜的秘笈
女人是善“变”的，每一位淑女都可以变成辣妹。平时上班是一本正经的OL；晚上是搞派女王，与闺蜜们一起疯玩。因此淡妆浓妆都要会哦，今天毛戈平化妆学校教你如何浓妆淡抹总相宜，让你的每一分钟变得更精彩。
OL易学淡妆
1，首先用大地色眼影涂在整个眼窝上，或者可以选择暗色系的银灰色系眼影，显得端庄稳重，颜色不要过多过艳就行。同样，也要在下眼睑处也打上。
2，然后用深一色的眼影从眉头涂到眉尾使眼睛看起来更加立体，但是千万不要上的过多，不然容易使眼睛失了清晰。
3
，在内眼角出也涂上浅一色的眼影或者高光，点亮眼{浓妆淡抹总相宜}.{浓妆淡抹总相宜}.
头，使眼睛看起来更加立体。
4，画上清晰的眼线，可以画的粗一些，使整个人看起来更加精神，下眼线可以不化整只眼。可以从眼尾画到眼珠下方即可。
5，注意处理好眼尾交界处，填补好睫毛间的空隙。一个精神的眼妆就画好了。
6，打上淡淡的橘色腮红，涂上裸色唇蜜，大方的OL妆就完成了。
派对必学浓妆
1，先在眼窝扫上大地色眼影，并在在眉尾下用白色眼影打亮，使眼睛更有立体感。
2，然后在双眼皮部位扫上自己钟爱的眼影，可以选择亮色珠光眼影。{浓妆淡抹总相宜}.{浓妆淡抹总相宜}.
3，在外眼角也刷上眼影，稍微往外一点，往等会眼线眼延长的地方刷一些。刷完后可以用手指轻轻抹晕，修饰眼影，使眼影更自然。
4，在下眼皮也扫上淡淡的眼影，与上眼皮呼应，看起来眼妆不至于太夸张、不协调。
5，画上细长的眼线，在眼尾处可以拉出一些并且做出上扬，使眼睛看起来娇媚勾人。
6，唇妆一定要娇艳欲滴，不要选择纯正的正红色，可以使用与眼影色系相配的颜色，自然妩媚。
篇三:《浓妆淡抹总相宜》{浓妆淡抹总相宜}.
浓妆淡抹总相宜
——话说古典诗词中的色彩美
“画为不语诗,诗是能言画。”中国古典诗词是意境美、音韵美和形式美的和谐统一,是集意境、语言、节奏和色彩于一体的艺术结晶。特别是色彩之美,借助颜色意象,不仅表现出诗人内心情感的律动,也为读者创设一个情景和意境相互交融的审美空间。
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（江碧鸟愈白，山青花欲燃”（杜甫）。由于色彩的点缀、映照，浓郁的诗意，盎然的情致融进秀丽、妩媚的山光水色之中，一派怡人风光，令人赏心悦目。蒋捷的一首秋景词：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小。秋太淡，添红枣”。色彩交错描绘，自然美和艺术融为一体，造成十分和谐的优美意境。
赋予诗词以动态，以静写动也是诗人常用的技法。“欸乃一声山水绿”（柳宗元《渔翁 在古典诗词中，诗人展开想象的调色板，选用缤纷的色彩调配成一幅幅色彩丰富的画面，使诗词产生了诱人的魅力，给人以美的熏陶。
诗人对色彩的运用首先表现在他们对色彩纷呈的大自然景物多种技法的描绘中。{浓妆淡抹总相宜}.
“千里莺啼绿映红”（杜牧）、“接》），山青水翠，在橹槳欸乃声中绿得更加宁静、可爱。“山名天竺堆青黛，湖号钱塘泄绿油”（白居易《答客问杭州》），这里的“堆”“泄”两字，神采飞扬，这栩栩如生的画面，已经使迷人的色彩夺纸而出了。
在色彩描绘中，还可以展示诗人的思想感情和精神风貌，达到传神的美学境界。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，丛柳滴翠，黄鹂和鸣，白鹭横空，青天如洗。一幅黄绿交融，掩映欢快，青白对比，错落有致的鲜明生动、有声有色的画面，不是诗人恬静、欢快的心情和舒展开阔的胸怀的真实写照吗？
杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”一片秋山景物，层林尽染，色彩斑斓。“寒山”总写秋山的苍翠色调，山巅缕缕白云，红火耀眼的枫叶点染其中，令人陶醉。晚霞与红叶相映，暮霭与寒山共色。这“红”色呈现出一派勃勃生机，融进了诗人振奋、喜悦的心境，临寒傲霜的志趣。给人以积极向上，充满生气和希望的情愫和感受。
篇四:《浓妆淡抹总相宜论文》
浓妆淡抹总相宜
陶渊明有“奇文共欣赏，疑义相与析”的诗句，那是一些“素心人”的乐事，“素心人”当然是雅人，也就是士大夫。这两句诗后来凝结成“赏奇析疑”一个成语，“赏奇析疑”是一种雅事，俗人的小市民和农家子弟是没有份儿的。然而又出现了“雅俗共赏”这一个成语，“共赏”显然是“共欣赏”的简化，可是这是雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣赏，那欣赏的大概不会还是“奇文”罢。这句成语不知道起于什么时代，从语气看来，似乎雅人多少得理会到甚至迁就着俗人的样子。既然有“共赏”时，也定有“争执”时。且看历史演变。
1.音乐史上的雅俗之变
汉代的乐府艺术是一个以娱乐为基本功能的俗乐艺术系统。从音乐史角度来看，汉乐府是战国至秦汉雅乐衰微、俗乐逐渐发展的产物。“乐府”原指朝廷的掌乐机构，凡乐府所具的各种乐艺，都可称之为乐府艺术。汉代人所说的乐，并不局限于我们今天所说的音乐艺术，而是包括音乐歌舞之外的百戏众艺等各类娱乐形式。朝廷立乐府，除了祭祀、典礼这两个比较冠冕堂皇的理由之外，主要的目的是为了欣赏娱乐。注意这个字眼——娱乐。据史料记载，即便是祭祀、典礼上的音乐也有娱乐性质，那么，在民间所有的新颖有趣的娱乐形式，都会汇集到乐府中来。反之，乐府中的艺人也会创造出民间没有的形式来反哺民间的音乐。
我国古代音乐的雅俗之争，也是由来已久的。雅乐是音乐与政治