篇一:《《小说鉴赏》读书报告》
《小说鉴赏》读书报告
摘要：《小说鉴赏》通过反例对比分析法说明了小说是什么及其基本要素，讨论了情节的设置技巧和人物性格的表现以及作品整体的逻辑连贯性和伤感问题。本书中运用的新批评文本细读研究方法有其局限性，主要从创作角度分析和鉴赏小说也有失之偏狭之处。
关键词：小说 要素 情节 人物 技巧 新批评 创作 读者
一、本书简介
书名：小说鉴赏（中英对照.第3版）
著者：（美）克林斯.布鲁克斯（C. Brooks） （美）罗伯特.潘.沃伦（R. P. Warren） 译者：主万 冯亦代 草婴 丰子恺 汝龙 等{做爱细节很多的小说}.
出版社：世界图书出版公司
作者简介
克林斯.布鲁克斯(Cleanth Brooks, 1906—1994)，美国著名的文学批评家、新批评派的代表人物之一，创立形式主义批评理论。任教于耶鲁大学，为美国高等教育诗歌教学变革做出贡献。代表作有《现代诗歌与传统》（Modern Poetry and the Tradition, 1939）和《精制的瓮》（The Well Wrought Urn, 1947）。与沃伦合著《诗歌鉴赏》（Understanding Poetry, 1938）和《小说鉴赏》（Understanding Fiction, 1943），共同创办当时美国最有影响力的文学杂志《南方评论》(Southern Review, 1935—1942)，推动新批评理论盛极一时。
罗伯特.潘.沃伦(Robert Penn Warren, 1905—1989)，美国著名诗人、小说家和评论家，新批评派成员，任教于耶鲁大学。创作并发表大量诗歌和9部长篇小说，其作品经常针对南方传统乡村价值腐蚀下的道德困惑。长篇小说《国王的人马》（All the King’s Men, 1946）和诗集《许诺》（Promises, 1957）均获得普利策奖。《国王的人马》为新批评派的扛鼎之作。短篇小说集《阁楼马戏团》（The Circus in the Attic, 1948）包括著名的《春寒》（Blackberry Winter）。获得美国国家图书奖和博林根诗歌奖等多种奖项，1986年成为美国第一位桂冠诗人。
译者简介（部分）
主万（1924―2004），资深翻译家。主要译著有纳博科夫《洛丽塔》全译本、劳伦斯作品集、狄更斯《远大前程》、海明威《危险的夏天》、亨利.詹姆斯《阿斯彭文稿》，还有美国索尔.贝娄、德莱赛、格林等人的作品。
冯亦代（1913―2005），翻译家、著名作家、出版家和学者。主张以开放的态度译介当代外国文学，并在美国文学的评介研究方面作了不懈的努力。其代表译著有海明威《第五纵队》等近20本书，是最早把海明威引介到国内的人。
丰子恺（1898―1975），现代画家、文学家、艺术教育家。一生译著30多种，多为日本艺术作品，文学作品主要有日本紫式部《源氏物语》和俄国屠格涅夫《猎人笔记》。主张译者要准确表达原文的意思，但不必拘泥于原文的句法与结构；译出的中文自然、流畅。
草婴（1923―），著名翻译家。从事俄语翻译，主要译著有《列夫?托尔斯泰小说全集》、肖洛霍夫《静静的顿河》、《一个人的遭遇》、《处女地》（第一部、第二部）和莱蒙托夫长篇小说《当代英雄》等。{做爱细节很多的小说}.
小说鉴赏是美国新批评派学者布鲁克斯和沃伦合编的一部短篇小说鉴赏集，是新批评理论观点和方法在小说批评与理论领域的体现。选用各种题材和多种风格的短篇小说，加以分析讨论和互相比较，提出鉴别好小说的一些原则，阐述小说的形成与发展过程，为我们提供了小说批评与赏析的范例；目的是为了加深读者对作品的理解和提高他们的鉴赏力，使读者更接近于成功小说的真谛。
二、读书心得
第一章
第一章的意图与要素试图阐述什么是小说。编者首先告诉我们小说不是什么，通过对比分析出小说的特质。
其一，小说不是轶事只有情节的叙述而对人物及人物行为的动机不作充分涉及。《进攻堡垒》和《格拉米格纳的情人》是在情节处理上的正例和反例。同时着重情节的叙述，《格拉米格纳的情人》能称之为小说而《进攻堡垒》只能是一篇轶事。他们之间的区别在于尽管《格拉米格纳的情人》省略了很多人物心理状态的描写，但在这剧烈的情节描述中却能引发读者对小说人物性格和心理状态的兴趣与思考，同时引起对爱情这一主题的思考，所以这篇小说的情节、人物、主题是浑为一体的，而《进攻堡垒》却没有对人物与主题的过多涉及。
另一方面，小说也不是人物特写只是人物性格的描述而脱离了故事情节。《艾赛亚.塞勒斯船长》和《沃尔特.米蒂的隐秘生活》是在人物描写上的反例和正例，同是着重描述人物性格，《沃尔特.米蒂的隐秘生活》是小说而《艾赛亚.塞勒斯船长》只能是人物特写。《艾赛亚.塞勒斯船长》只是对船长心高气傲而荒诞可笑的形象的竭力描述而未涉及到故事情节，自然也无法得出主题，所以他只能是人物特写。而《沃尔特.米蒂的隐秘生活》虽然故事性不强情节琐细，但它毕竟是通过情节的发展使全文贯穿成一个整体，在情节发展过程中逐渐展示人物性格而不是通过作者直接描述。
其三，小说不是寓言故事把人物与情节最大化压缩只为表现主题。《马可福音》和《年轻的布朗大爷》是在主题表现上的正例和反例。作为寓言体故事，《马可福音》用寥寥数笔的故事阐述引出一大段深刻的哲理，而《年轻的布朗大爷》只是通过富有寓意的情节叙述和丰富的人物心理描写来暗示文章的主题。这样一个主题是说透的，而另一个则是存在于情节与人物交织的心理体验中。
是不是可以这样总结和升华一下，文学不同与哲学和政治学，在作为或说理或社会教化或表明对某一深刻主题思考的目的之外，他同时作为一门艺术给人以审美享受和趣味性所以小说须有其故事性和情节性，通过精彩情节与人物交织中来表现和演绎主题，从而避免了空洞说教论理的枯燥乏味。但另一方面，文学也不只是娱乐的工具，在趣味性之外，它作为一门人学表现出对人类生存状态的思考，有其深沉性与严肃性，所以小说不仅是讲故事，不只是以精彩的情节与惊奇的人物取胜，它必须贯之以小说的主题。所以小说的基本要素显而易见：人物、情节、主题。
第二章
第二章情节主要讨论情节的转折的技巧。选的作品前七篇都无一例外在结尾处有令人惊讶的转折。当然有些失败的例子，这种转折的设置只为获取噱头，如《带家具出租的房间》，而有些则推动着情节的变化更有力度地表现了主题，如《战争》。至于最后一篇《国王迷》则是在文章中各部分设置多出转折，使情节引人入胜。
所以我觉得，为了渲染艺术表现力和情节曲折性，设置转折是一种有效的写作技巧，但切不能过度反成卖弄。技巧只是手段而非目的，无技巧不能完成完满的表达，但对技巧的过分关注、刻意把玩，则有本末倒置、喧宾夺主之嫌。
第三章
第三章人物性格与第二章一起讨论了逻辑连贯性即人物行为可信性问题和伤感问题。《带家具出租的房间》和《田纳西的伙伴》是两篇人物行为缺乏可信性和伤感泛滥的失败例子。
我个人的想法是作为创作者，首先作者在构思时应对要表现的主题有清晰的把握，围绕主题形成人物情节的大致逻辑思路;其次在具体创作中作者应尽量忘掉自己，尽量少用自己的主观感情和直观评论来代替读者的自我感受。作者的武器只有情节和人物，在情节人物交织融合的发展中，读者自会感受到一种心理状态即文章主题。
三、整体把握
《小说鉴赏》每篇例子后的分析都是通过细读文本获得的，文本的技巧、人物性格、逻辑性及语调蕴含在文本中。这是一种比较客观而切合实际的评析方法，毕竟作者的意图、社会的影响等都只能通过文本本身反映呈现到读者面前。反而一些与反映现实表现作者自我相隔较远的作品，应用作者背景分析法会显得牵强附会。
但是纯粹的文本细读研究方法也有其局限性，编者在每篇作品下附上作者简介即已意识到这一缺陷。具体到《县城的医生》这一文本可明显看出文本分析的短处。为什么医生在叙述中反复强调少女出身贵族,有教养有学识?医生的莫名自卑感源何而来？为什么少女一家不愿和富人来往?这些疑问文本本身显然不能给我们答案，只有还原到作者写作的那个年代的具体语境方能解释。在十九世纪的俄国，伴随着资产阶级的改革兴起了一批出身平民却拥有大量财富的人，封建贵族的传统地位受到强烈冲击。医生在少女面前的自卑感正是源于根深蒂固的等级观念，而这一自卑情绪贯穿全文（对名字的关注即可看出），构成了这场爱情的重要心理作用。也正是由于这种竭力维持贵族尊严、不与穷富人交往的压抑封闭的成长氛围形成了少女敏感自尊而又脆弱的性格，才会在生病期间把对医生脆弱的心理依赖当做爱情。这样通过对写作背景的了解，我们才能充分理解这篇文章的含义，可见有时候适当的背景分析对文本理解是有必要的。
其次，《小说鉴赏》的文本细读法是从创作的角度分析和鉴赏文本，而且十分注重写作技巧的分析。这本书的文本细读，就是带领我们进入小说家的写作背景，体察小说家的写作心机，观摩他们“制作”小说，从而认清小说创作中的各种门道，即写作技艺，进而能在鉴赏中领略到小说家在创作过程中的苦心孤诣，自然懂得一个细节安排的绝妙、某处结构设置的奇巧和一个出人意料的词语运用的创意，才能更深入更细致地分析鉴赏小说的文本。
可是似乎陷入这样一个悖论。为什么一个极会鉴赏小说的人，明白所有的写作技巧和门道，却不能自己创作出好的小说来？可见小说不只是技艺，更需要才气，这份才气是作者天然的艺术感受力和艺术表现力，流于文本自会给读者带来审美的享受。正是这种只从创作角度分析的局限，使这套理论方法很难去分析和鉴赏像李白那样全凭胸中行云流水之气创作出的、全不考虑技巧章法的文学作品。所以有时候，我们应该跳出文本之外，抛开技巧，但从读者的角度体会在接受文本的过程中领略的那份自然天成无法言说的气韵与艺术美。重技巧而少审美{做爱细节很多的小说}.
是本书给我的感受。
文学批评的目的就是引导文学创作的走向，而中国现在盛行的新批评也自然影响到中国的文坛。我们可以看到一个很奇特的现象，相对而言中国现在重学术研究而轻文学创作（看看现在文坛上寂寂无人即可知晓），在文学理论上重技巧而轻审美（相对而言）。这两点却正是一个时代文化凋敝的标志，想想中国古代诗歌吧。唐诗天马行空各美其美成就了一个绚烂的盛唐，而到了宋代少风韵而重理论技巧的创作，使诗意境尽失、索然无诗味也终于走向了衰落。纵观历史上真正留下来好的作品，往往不是技巧而是以情和气取胜。
参考文献{做爱细节很多的小说}.
【1】布鲁克斯、沃伦.小说鉴赏[M].北京：世界图书公司，2008
书名：《小说鉴赏》
编者：布鲁克斯 沃伦
出版社：世界图书出版社 双语修订第3版{做爱细节很多的小说}.
摘要：《小说鉴赏》采用了英美新批评为教学内容，通过新批评细读法单纯从文本角度对文本的情节，人物，主题以及它们之间的关系进行分析比较，从而打破了以往仅仅从世界联系文本的阅读习惯，对文章的理解能更加深刻而不过度阐释。目前学到的两章半的内容，主要讲述了小说的意图和其个要素如何相互联系并形成一个整体，接下来就是主要细说了情节的变化以及情节是通过各种方式表现出主题的。第三章只开始了一部分，主要是说明人物性格与主题的关系。 关键词：英美新批评 人物 情节 主题
第一章节向我们阐述了英美新批评的核心工具——小说的意图和要素，也就是从小说的情节人物主题等方面对文本进行分析。这个思想和我们之前所学的文学评论完全不同，我们习惯于从文章与世界的关系对文本的意图进行分析，常常是在文章看个大概之后就自然地套用所谓马克思主义的观点，将文本归纳为某种社会现实的客观反映，这很容易被某种权威所利用成为歪曲文本意图而辅佐某种意识形态的工具，而我们经过预设的思维方式却很难从中逃离出来，若不得到纠正，在理解文本时，就只能在那权威的阴影之下顺从而心服地呼喊着某种口号，无知而愚钝，却真实地给与了权威某种力量。（如《1984》中的“无知即力量”）所以我们开始完全不同于过去的学习方式，单纯从文本角度进行分析，我们所判断的依据从文本中来，从情节，人物的安排和技巧上，来对主题进行分析。而且本书的特色是把精华和有瑕疵的作品都搬上了黑板，让读者从两个方面去考虑从而加深理解。如《进攻堡垒》这篇文章虽然情节生动连贯，但是看完了之后，读者只是得到了一个空荡荡的小故事，除了知道剧情和吉姆的各种战斗手法外，没有任何收获。我们无法得知作者写这个故事的意图，所以这样的所谓小说，不成功。而马克吐温在书写时则有所想法，塞勒斯船长的人物形象，是通过他对自己过往经历的炫耀和故作高深来“挽留”他人的尊敬，但这种行为本质上和那些对新人大吹大擂的水手们却没有任何不同，这个人物在塑造时，读者就已经对他哑然失笑了，但在细细品读之后，发现这其实就是老人用自己所能做的，去获得曾经的一点点荣耀与尊严，在这个不属于自己的时代，能给自己的心一点小小的安慰。由此产生的对个人价值存在感的苦苦挽留的痛苦，则是这篇文章所要表达的
隐藏主题。尽管某些时候，因为它是一部长长故事的一个章节，所以它的内涵容易被忽略。像《格拉米格纳的情人》中爱情的复杂和不确定性，以及《年轻的布朗大爷》中对人性的不予回答的展现，都是通过新批评分析出的文本所要表达的主题，也就是作者所抛给读者的某种思想或是困惑。我们可以对比看出，这种思维方式能够更加贴近作者本身，而且主题已经脱离了过去的所谓马克思主义分析所带来的单一扁平易于套用的特点。由于这种分析方法的来源是文本，若掌握好则能根源上避免某种权威对文本分析产生的干扰与预设。
第二章是这个学期学习的最主要内容，主要是讨论情节，以及情节是如何表现主题的。上一章若是总括，那么这一章就是对其中的情节进行详细地说明。情节是对小说的动作流程的富有意义的安排，一方面这些情节必须具有生动性，足以吸引读者，另一方面，它还必须作为文章发展的线索，并且具有一定的逻辑性。如欧亨利的《带家具出租的房间》，虽然塑造了一个寻找恋人的痴情而痛苦的男子形象，并在结局令人意外的揭示二者死在同个房间的凄惨故事，但由于逻辑上的缺陷使得这个故事让人读起来有刻意的生硬感，那种凄惨感觉则是由各种令人不安的语调和描绘让读者潜意识地感觉到，尽管这在推敲之后就毫无感觉。所以，无论小说真实与否，情节的安排必须符合一般逻辑，否则会让人产生强烈的牵强附会感与作者为了摆脱困境而忽略读者智商的不适感。打个比方，一片侦探小说在塑造了无数矛盾和不可能之后，作者在无法自圆其说的情况下，比如罪犯的罪案时间和不在场证明恰好适用，他若将情节变成“罪犯制造了时光机器，回到那个时间，杀死了被害人”，那么读者肯定会大骂“坑爹啊！”。在推动情节的生动性和表现主题上，情节的取舍和顺序起到了一个非常重要的作用。《万卡》在情节顺序上的安排很成功，传统的悲剧习惯从时间顺序来说阐述苦难与悲哀，但很显然这样的悲剧除了剧情非常令人痛心外，已经无法刺激人们的同情，因为读者们已经见惯了各种悲剧，同时依据经验敏锐的嗅到任何潜在的悲剧因素而做好了心理准备，使得情感效果大打折扣。而作者让万卡的回忆和当下现状穿插交错地出现，围绕着写信这个核心，省却了顺序导致的冗长和乏味，在一个短短的写信的过程中选择性地交代了整个故事来龙去脉，同时让读者无法察觉到即将到来的悲剧点，仿佛通过毫无恶意并且不让人劳累的诱惑将读者渐渐引进一个精神陷阱一般。在表现主题上，《万卡》留给读者的期待是他写信这个行为有可能将他拯救出来，在这个陷阱的诱惑下读者毫无察觉地走了进去，直到万卡写下“寄交乡下祖父收”，并由醉醺醺的车夫带走，然后万卡坠入甜蜜的梦境，这时读者所寄托的最后一丝希望就被无情扼杀了。对于现在处于全知视角的读者来说，这是一种悲哀的深化，读者明白他爷爷将收不到信，而万卡确满腔热情地期待着，因此，读者能够预见万卡的热情被硬生生冷却的残酷过程，正所谓“希望越大，失望也就越大”，小万卡的热切注定他将要承受残酷的冷落与“丢弃”。从此以后，他依然要承受着靴匠铺的人的虐待，还要为爷爷的“不理不睬”而承担巨大的精神恐慌和悲哀。这篇小说的冗长破题，虽然在描绘着一个孩子痛苦的生活与怀念，但是情节上仍向着好的方向发展，这给了读者一种宽慰，让读者心中产生万卡不再受苦的错觉。结果在最后一点点笔墨中，将这个宽慰狠狠破坏，之前准备非常充足的心理安慰被瞬间无情抛弃，对读者来说，会因为这突如其来的变数而产生不可抑制的同情与悲悯。这种同情，通过情节的合理的有创意的安排而更加有冲击力，从而惊醒人的怜悯。《万卡》，《埋葬》，《进入波兰》等文章，都是通过情节的某种让人信以为真的走向被一个转折点突然打破，由此转折让之前人们心中的预期走向突然扭曲而产生新的意义，并在这个过程中强烈地表现出某种主题。
篇二:《为什么当代小说中有大量的性爱描写》
为什么当代小说中有大量的性爱描写？
一、重要的不是性，是性关系。
有一个词叫“性政治”，就是说，性其实最见权力，最见关系。《色戒》中三场床戏就是在讲这个，不是单单的宣淫，奇巧的体位，是讲两人的关系，讲政治。两人之间其实绝对是有地位之分的，在性中一览无遗。是谁在取悦谁？是谁在胁迫谁？谁榨取了谁？
二、性是情感关系最直接的表达。
很多人讲到《挪威的森林》，我就顺着往下讲。直子一度和渡边接近，有一种能好起来的幻觉，在这种幻觉中，两人有了唯一的一次的性体验，非常美好。这非常美好的一次性行为，就是当时两人关系的写照。而此后干涩无性的状态，也是两人枯竭的关系的写照。
三、性是一个人生命能量的重要指标。
干涩无性的直子，内心有一个巨大的黑洞，拒绝进入。而生机勃勃的绿，则有很强的性能量，坦然的谈性，谈月经，看色情电影，兴高采烈的意淫，这一切都在说明这个女孩充满了“生的能量”。无论经历几次死亡，她选择面对，并且好好活下去。同理，观看《白鹿原》也有同感，在父亲镇压下的儿子，就会阳痿，而推翻这种压制时，就会大干特干。
四、性是心灵升华的方式。
再回到《挪威的森林》，大概对很多保守的读者来说，渡边最后和玲子搞那一家伙意义何在？但是在我看来，相当必要，那突破伦常的一家伙，是一种情感升华。玲子最后一次见渡边，带来重要的讯息：1 直子的死亡无需你来承担 2 你爱绿是正确的，请继续爱下去这对渡边来说，是一种解脱，一种推动。亲历了最爱的人死亡，两人之间有一种精神的亲密和
默契。在这种氛围中，很自然的做爱，交换了勇气和能量，也是渡边对重返人间进入人世的玲子，一种鼓励和祝福。
五、性写就了人的命运主题。
我最近在读马尔克斯，杨照先生的评论里提到，《百年孤独》里，只要有性，有繁殖，就有灾难。《百年孤独》里也有大量的性和乱伦，这与作者要表达的主题是相关的。无性，无欲望的人镇守着家族的命运，维系规律，而有性，有繁殖的人就会招致灾难，这是马尔克斯对拉美这块土地所蒙受命运的绝望。
大家对这条很喜欢，我再补充两句：
六、性有抵抗体制的力量。
王小波的《黄金时代》中，外部是荒诞残酷的一个世界，而这两个胡天胡地的人，以性结盟，构成一个抵挡外界的小世界，懵然无知。既然无法证明自己是无罪的，就倾向于证明自己是有罪的。也因此，摆脱了时代的受害者角色，将苦难变成了狂欢，在禁锢中找到了自由。
七、性荡开了死亡的阴影。在死亡来临时，人有交配的本能，延续种族，繁衍后代。性高潮与死亡经验极其类似，在法语中，性高潮即是“小死亡”。在死亡阴影下，以小死亡来抵挡大死亡，往往有性的爆发。《失乐园》中，女主角在父亲的丧事后与男主角做爱，抵达感官的尽头：濒临死亡的快感体验。回到《挪威的森林》，绿为渡边，在绿的父亲灵位前爱抚射精，也是同样的意思。